(原标题:艺术家带你看展览)
现场展出的作品重点呈现了曾梵志艺术创作不同阶段的代表作,从“早期作品”、“和医院”、“肉”、“面具”、“肖像”、“抽象风景”、“致敬”、“江山如此多娇”、“雕塑与静物”到近些年一直坚持的“纸上作品”。在展览开幕前夕,曾梵志为记者重点介绍了“协和医院”、“肖像作品”和“纸上作品”三个系列。
协和医院系列
该系列完成于1991年至1992年间,以“三联画”的形式为代表性特征。这些作品不仅延续了艺术家早期的创作方向,还标志着曾梵志成熟风格的形成。本次展览中的两幅三联画分别呈现了26、29个人物形象,令人联想到文艺复兴时期的宗教绘画以及弗朗西斯·培根对肖像三联画的处理。
曾梵志告诉记者,做毕业创作时,老师要求下乡体验生活,但是他自己认为体验身边的生活更有价值,当时他住的地方就在协和医院旁边,因为没有卫生间,所以他总是去协和上厕所,就对协和的场景十分有感觉,于是创作了协和医患题材。
肖像绘画
曾梵志画过很多肖像,不仅有西方的艺术大师,也有日常生活中身边的朋友。
本次展览上呈现的作品中,有两幅画的是英国艺术家卢西安·弗洛伊德,分别取材自塞西尔·比顿和大卫·道森的摄影,它们分别捕捉了弗洛伊德在不同人生阶段的样貌。作品中,艺术家将弗洛伊德的形象重置于空旷的布面背景上,使人物形象显得孤独而消瘦。曾梵志告诉记者,他一直喜欢画肖像,“这幅弗洛伊德的肖像,我原本很想运到英国去给他本人看,让他看看中国画家笔下的他。很遗憾,这幅作品完成没多久,弗洛伊德本人去世了”。
纸上作品
从2008年至今,曾梵志持续致力于纸上作品的创作,在这次展览上,这一部分被“特别”对待,将作品陈列在单独设计的一个昏暗的空间里。
曾梵志说,这个空间里的作品非常特别,他想用当代艺术的观念去体验古人的创作,于是找到日本的工艺师一起,定制了一批画纸。在曾梵志讲述中,纸上作品的创作过程充满了玄妙。他对着日光观察纸的肌理,以感悟适合的创作思路;用灯光从背面照明,来寻找创作途径。展示的环境特意布置成暗淡的,曾梵志希望观者能有瞬间穿越到旧时代的感觉,“古人的创作和观赏,环境光线也是较暗的,如室内豆灯,如室外树荫”。
曾梵志还特别强调,看展的时候不要拍照。“一是希望观者与作品之间没有任何其他的介质,要直接交流;二是这些作品还没有达到完整呈现的状态,待到2018年或者2019年,将特别做纸上系列的展览,其中会包括这一特别的系列”。细心的观众会注意到,目前展出的这一部分,没有标题,曾梵志不希望标题对观者产生限制作用。