2014中国名人榜:范冰冰1.2亿封王 郭敬明超周润发

范爷（内地）收入1.22亿，综合排名居首

范冰冰再次“冰封王座”，刘德华位第二，周杰伦居第三

电视圈价值凸显，一批活跃在电影银幕的明星纷纷回归

首次上榜的15 位名人中，9 位来自中国内地，其余主要成就于内地市场

大众和媒体关注的名人显著向新生代倾斜

100位上榜名人的收入共34.3亿元，前10名收入超8.6亿元

在2014年5月4日发布的福布斯“2014年中国名人榜”上，范冰冰再次“冰封王座”，刘德华位第二，周杰伦居第三。在首次上榜的15位名人中，内地有9位，台湾地区有5位，香港地区有1位。

暌违四年再次回归电视荧屏出演《武则天》的范冰冰再次“冰封王座”。第二位刘德华，全球巡回演唱会开票后即售罄，是当之无愧的艺坛常青树。下滑一名至第三的是周杰伦，自编自导自演的歌舞片《天台爱情》票房破亿，而近40场“魔天伦”巡演也证明了其吸金实力。

福布斯“2014年中国名人榜”_前十名

2010年以来，共有43人（或组合）连续五年出现在中国名人榜上。五年中，一直稳步上升的除了连续两年稳坐榜首的范冰冰，还有另一位“女神”林志玲，外表柔美，定位清晰，努力在演艺圈稳扎稳打，事业不断发展；出道十几年的五月天，歌曲中带着温暖的力量，音乐魅力在演唱会上表露无遗，是当之无愧的演唱会之王。

刘德华（香港）综合排名第二

中国电影业经过近几年来高速发展后，开始逐渐放缓。国产大成本影片持续减少，6,000万以下的中小投资电影开始崛起。也因为这两年几部低成本超高票房影片的出现，例如去年的《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《小时代》，市场上跟风一片。2014年即将迎来几部大导演的大制作，例如姜文的《一步之遥》、张艺谋的《归来》等，令人期待大片的回潮。

去年年电视荧屏不乏大制作的，例如陈道明（第78名）主演的《楚汉传奇》、吴秀波（第29名）主演的《赵氏孤儿案》等，但这些历史题材作品收视率都不尽如人意。反而是一些非“正剧”，例如赵丽颖（第80名）主演的《陆贞传奇》、霍建华（第82名）主演的《新笑傲江湖》、高圆圆（第40名）主演的《咱们结婚吧》不但在电视平台上收视不俗，网络平台也获得很高的点播量。

周杰伦（台湾）综合排名居第三位

拍电影一直比拍电视剧“上档次”，而近两年一些活跃在电影银幕的明星们纷纷回归电视圈，如《精忠岳飞》的黄晓明（第4名）、《红高粱》的周迅（第15名）、《武则天》的范冰冰（第1名）、《北平无战事》的刘烨（第48名），除剧本是他们考量的因素外，电视剧片酬暴涨及曝光率的增加都是重要诱因。

2013年是娱乐节目空前火爆的一年。《爸爸去哪儿》打响了亲子节目综艺大战。而音乐类才是各大电视台争夺收视率的焦点，导师们被疯狂抢夺，尤其是高知名度的艺人，比选手们被捧得更红，其中非歌手身份的章子怡（第5名）、黄晓明（第4名）等也纷纷加入导师行列。与选秀节目抢尽风头的导师们不同，选手们的发展却差强人意。与音乐节目充斥屏幕不同的是，音乐产业呈现萎缩状态，尽管每年都有新生代出现，但唱片业已经几近灭亡。

在非奥运之年，上榜的运动员仅有三人。排名第8的李娜，在澳网收获了第二个大满贯冠军，“吸金女王”的地位再次提升。而新一届的亚洲足球先生郑智，排名86位，恒大亚洲夺冠后，他成为了中国足坛代表性人物。去年通过世锦赛外卡夺冠的林丹（第47名），今年再次申请外卡，如成功则商业价值可以继续稳固。

今年上榜的作家身份都有些特殊。凭借争议不断的“粉丝电影”《小时代》郭敬明（第27名）多了导演这个身份，而韩寒（第71名）也不落人后的拍摄导演处女作《后会无期》，自编自导的趋势开始形成。新上榜的唐家三少是网络作家的代表，位于名人榜87名，他与盛大文学携手创办工作室“唐studio”，开启一个网络文学产业的新模式。

2014年100位上榜名人的总收入达34.3亿元，连续两年下降，与2013年相比下降了10.3%。上榜门槛也是近五年来首次下降，今年的上榜门槛为1,030万元，回到了两年前的水平。福布斯中国名人榜上名人总收入和上榜门槛收入的下降，并不代表着娱乐业明星收入的下降（恰恰相反，近年来电影电视剧片酬和歌手演唱会和综艺节目收入一直在上升），而是大众和媒体关注的名人开始向新生代倾斜。

今年首次上榜的15位名人，例如新生代电视剧的女演员唐嫣（第73名）和赵丽颖（第80名）、古装美男霍建华（第82名）、新版“小龙女”陈妍希（第88名）、通过《我是歌手》蹿红的香港“巨肺小天后”邓紫棋（第91名）等，尽管她们的收入不能和“前辈们”媲美，但是高人气和高关注度还是帮助他们登上了今年的福布斯中国名人榜。

福布斯中文版自2010开始将港澳台地区的名人纳入中国名人榜的候选范围，涵盖娱乐、体育、文化、传媒等，收入及曝光率的考察期2013年3月1日至2014年2月28日，为期一年。

中国名人榜量化反映了名人以收入和曝光率为基础的个人影响力。收入包含了名人在影视作品、广告代言、体育比赛、书籍出版等文化娱乐产业活动中的税前收入，其中不扣除与经纪公司、主管单位分成部分，不计入名人个人的投资经营性收入，最终数据经过了适当的取整运算。曝光率由网络搜索、报纸、杂志和电视等单项组成。与以往不同的是，我们首次采用了百度移动搜索数据代替以往的PC搜索数据。

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感性投资人胡海泉：始于“玩票”的风险投资路

文/ 李好

唱歌、写诗、创业、投资。娱乐圈异类胡海泉正在向投资圈努力展示非玩票的专业形象。他的投资始于2000年时一次漫不经心的玩票：“羽泉”组合一夜成名，他和搭档陈羽凡一起成立了一家公司，代理全球最大的扬声器制造商JBL在北京的销售。

两人傲慢地认为在娱乐圈的顺利也能轻易复制到实业上，这笔投资在两年后以惨败告终：渠道混乱使销售无法正常进行，投资血本无归。这次经历让几乎未经历过人生挫折的胡海泉猛地意识到，投资不是掏笔钱那么简单。他转战二级市场，在牛市中虽然赚到钱，却发现并不存在满足感和乐趣。

某种程度上，30岁那年是海泉此后一系列抉择的原点。身处让人产生虚幻感的娱乐圈，那一年，海泉对音乐产业和个人的发展感到迷茫：互联网轻松地瓦解了唱片公司的传统营收模式，越来越少的人会为下载、收听音乐付钱，歌手变成靠商演生存的体力劳动者，音乐行业如何生存？

出身知识分子家庭的海泉有朴素的士大夫情怀，在公开和私下场合，他总会不自觉地开启话题，谈论国家前途、公民责任、文化产业的困境和机会，并隐晦地批评体制。对于海泉，这是极自然的事情：在个人事业发展路径之外，他一直在思考文化产业如何发展和音乐行业如何应对互联网冲击的命题。

“作为艺人，你依然可以过得很好，但音乐人身份会让你去思考，行业该怎么办。”2005年，他完成了《30》专辑，并通过创作找到了答案：每一个改变都是有道理的。他开始研究破坏了音乐行业的互联网，并被极客精神所吸引。“极客那种轴的劲和艺术家类似，”海泉对自己的评价是随遇而安、身段柔软，“我不是极客，自认为不是艺术家，但我欣赏这种特质——他们才能生产出好产品。”

谈到互联网和投资，我们的谈话开始在一阵有节奏的叩击声中进行，海泉无意识地用指节敲击桌子——他很兴奋。从那时候开始，他开始研究互联网，并阅读一系列商业、管理、投资相关书籍。对行业未来的思考是他对商业世界萌生兴趣的初始动力，也让他发现了另一条路：音乐可以抚慰人心，资本可以改变世界。

此后，他离开华谊自己创业，成立唱片公司和经纪公司，并进入创投圈，开始自己的“互联网实验”。

最初海泉的投资刻意寻找可以帮助羽泉品牌的公司，现在他的投资领域则不被局限：在互联网和移动互联网里，有力的团队比想法更重要。他曾参观创新工场，并观察李开复如何“问诊”创业公司。让他受益的不是选择投资的因素，而是为什么不投资背后的逻辑。行业发展空间、商业模式和团队情况是他判断是否投资的最关键因素。

现在，胡海泉的目标是Ashton Kutcher——这名好莱坞人气男星，出演过电影《乔布斯》，更因为投资了Foursquare、Skype等应用而声震创投圈。

和Ashton Kutcher以及所有明星投资人一样，海泉可以提供“聪明钱”：他的名气可以帮助企业打通关系，快速制造影响力。硬币的另一面是，当负面新闻出现，海泉的名誉也会遭到损失。他所投资的可穿戴设备企业，曾通过微信预售创造了朋友圈销售纪录，然而却因为对产业链掌控能力弱，导致无法按时交货，海泉也被愤怒的消费者所指责。

“当时通过微信营销、预购，其实欠缺考量，因为把消费者预期提到很高，但你无法交货，拖一天就是违约。”海泉不满，却不会给创业者施加更多压力。“我理解他们，每次见面给他们解压。我投资的是团队，不是某个产品。这次不够好，下个周期生产其他产品，仍有机会。”

他不得不更谨慎——因为每一笔投资，可能赔上他的个人声誉。海泉神情严肃：“这是真正的风险投资。”

他认识到自己在投资圈仍根基未稳，短板是对行业仍不够熟悉。如同随时随地在创作一样，他不会集中时间处理投资，而是随时随地寻找投资机会。演艺事业占据了他最多的物理时间，他最多的心力仍放在思考投资上。他最近在读的书是《第五项修炼》，一本讲述学习型组织战略的书。他的所有投资中，目前仅有一个退出项目：一家手游公司，后被国内互联网巨头所收购。他所主导的文娱创投基金正在募资，未来他将更加依赖团队的力量。

投资之外，创业也在进行。2004年，胡海泉创办了EQ唱片公司，基于互联网低成本、大规模地扶持新人，发售作品。这家公司曾获得辉煌，之后归于沉寂。现在海泉试图进行第二次创业：通过EQ与各大唱片公司展开合作，建立一个词曲作者、编曲、乐手、歌手在内的良性生态系统，让链条上的每一名参与者都得到价值分享。

海泉进入投资圈如鱼得水，也是因为才华之外，他的作派在娱乐圈显得另类：“文艺青年为什么显得不靠谱呢？因为艺术家不需要逻辑，他们就是天马行空才找得到灵感。我不是艺术家。”海泉是绯闻绝缘体，生活规律，每天早起，第一次和搭档羽凡见面，对方一直以为他是行政或财务。

但抽身于艺人生活，海泉自认仍是感性的投资人。“人不是绝对理性的，”他闪避过于专业的问题，“就是一种机缘，你就是被创业者打动了，就是发现他是我所寻找的严谨务实的理想主义者。”

开疆拓土之余，海泉并不会去想失败，或成功。“在某个时间点，你可能认为某件事情是失败的。但人生发生的每件事情都是有价值的，”他最感谢的是当年第一笔投资的失败，刺破了他的狂妄幻觉，让他明白了这件事不是看上去那么简单，“你走过每条路，都不会白走。”

导演郭敬明：内容不死

文 / 顾隽华

“你好，请问宫洺先生住在几零几？”

“几零几？没有几零几，整栋楼都是宫洺先生的家。”

这是电影《小时代》第一部对主人公宫洺的居所描述，除了不是玻璃房子这一点之外，其他和郭敬明的沪上寓所均异曲同工。这座位于上海静安区核心地段的豪宅平日里黑色大门紧闭、很不起眼，除了停在马路边上的奔驰S600轿车随时待命以外，很难显出此处尊贵所在原是汪精卫姨太太的居所旧址。

穿着舒适的运动装，郭敬明也并不能掩盖身上散发出的明星范儿，从化妆师到摄影师，都配合着他精准的节奏。助理要时常递给他精致的不锈钢保温杯，替他保管iPhone5S手机，拿给他草莓与圣女果的蔬果盘，但他可能一颗都没有吃。

出生在四川省自贡市一个普通家庭的他，成长和成名并非一帆风顺。高中时期，郭敬明以网名“第四维”在网络文学阵地“榕树下”上发表了许多作品，后被长期称为“小四”。高三和大一两年，他连续参加第三届和第四届全国新概念作文大赛均斩获一等奖。直到考入上海大学学习影视艺术工程专业后，他依然笔耕不辍，从最早的《幻城》，到《左手倒影，右手年华》和《梦里花落知多少》，繁忙的写作和可观的版税最终使得他大学肄业，开始了职业作家生涯。

这些作品题材包含了从校园到现代都市、从奇幻魔幻到诡异悬疑，“其实每一部都是完全不同的类型，每一个类型我写过了就不会再写了”。这种每走一步都要突破自我，在整个当代作家群体中都很罕见的风格。在凤凰网、当当网和亚马逊评选的2013年度虚构类图书中，均显示郭敬明的小说《小时代》三部曲名列前茅——有时甚至包揽前三名。

一旦进入事业的平稳期，郭敬明就显露出双子座的个性：好奇、探索、永不安分。已经过了而立之年的他，开始迷恋和研究家居、装修和瓷器，但也更能折腾：远不止满足于文字的创作，更要涉足陌生的电影领域。

《小时代》系列似乎有点生不逢时，在去年底开始大红大紫的《来自星星的你》似乎成为年轻人追星的新“韩流”。然而，郭敬明在尝试成为导演之前，早已把他能找到的电影相关书籍和著名导演全都看了一遍，他崇尚朴赞郁的转场和张艺谋的配色，也喜欢李安和詹姆斯·卡梅隆导演的作品。他不仅把大学专业学习所埋下的种子得以浇灌，而且期望50年、100年以后的人们能给予公正的评判。

“这是一个匕首般锋利的冷漠时代”，在小时代系列作品诞生后，不同的影评家和观众迅速分裂和集结成两个相反的阵营，争议四起。它要把人群剖成鲜明的对立面：一边是以90后、00后为主要观影层的叫好、叫座，一边是以《人民日报》为代表的官微却这样评价，“小时代遮蔽甚至替代大时代，个人或小团体的资本运作或许成功了，但一个时代的人文建设却失控了”。似乎郭对于争议与是非，早已习以为常。他的创作初衷本就如此，“我就是希望有一个最直接的、可以刺痛大家神经的、或者可以挑衅一些话题的写法。其实我每一个都是不遗余力地把名牌的牌子写出来。”

在片场，郭敬明是一个“帝王模式”的导演，他不必跟剧组解释一个镜头为什么要动用这么贵的素材和道具，只是为了保持从头到尾贯彻统一的风格、整体的调性。于是拍电影时，他自比是“哥伦布”那样的冒险家，但也要“避免失败的滋味”。对于小时代系列作品，郭最满意的镜头，将在《小时代4》中呈现给观众——“一个四分多钟的长镜头，它连接了小时代从第一部到大结局所有的时空、线索，我们设计是一镜完成的。”

在自家的别墅庭院中，还坐落着一层辅楼——里面有满是最世文化图书（郭敬明旗下公司——笔者注）的图书馆和可容纳20人左右的小型电影院。在位于一楼的会客厅中，除了价值几十万的水晶吊灯、上百万的地毯、KENZO的茶几外，墙上古典的画作、桌上考究的瓷杯、手上戴着的百达翡丽也都无不体现主人的身家和精致的生活细节。在商业的棋盘上，他也精心策划着每一次落棋，去年12月华策影视以1.8亿入股最世文化26%的股权。

“三年前，图书发行在我们公司占90%以上的收入，但是在今年，图书本身的盈利只占30%，而70%的盈利都是电子版权、影视改编权、作家的其他权利的出售。”作为商人，他既可以信口说出诺基亚的失败与柯达的倒闭，也能准确地分析着移动互联网浪潮下“内容提供商（ContentProvider）”的永恒价值。最世文化估值高达7亿背后，是旗下拥有签约作家76人以及画家、设计师30多人。每年量产图书单行本70种以上，正是亟需优质内容的影视制作公司眼中的“香饽饽”。

内容不死的信念和商业野心，将持续支撑最世文化将传统图书的版权，未来一步步地搬上电影银幕、电视屏幕、手机游戏、音乐剧舞台。因而，一部原本价值几百万的小说，可能会撬动几个亿的市场。包含丰富的盈利模式、多元的广告植入、衍生的周边产品在内的这一手好牌，使得郭老板坚决拒绝煤老板、制药厂等财务投资人的加盟而选择华策作为长期帮手。

郭敬明依然聪明地游走在艺术与商业之间，信奉着他自己独到的商业哲学：“任何艺术都是商业，这个世界是没有艺术的。”于是，一步一步，他将把图书复制到电影、电视、音乐剧等整个文化领域，进而覆盖到所有年轻人会感兴趣的领域，创造一个“不止迪士尼”的商业帝国梦。

邓紫棋：港星新一代

这天，邓紫棋G.E.M穿一袭背部镂空的白裙，依然是《我是歌手》决赛当晚那一头充满活力的红发造型，在北京酒店的包间里连续接受了多家媒体5个小时的拍照和访问。作为湖南卫视《我是歌手》这档节目的最大黑马，来自香港的邓紫棋夺得了亚军，在91天的真人秀式比赛中，她逐步成为九零后流行文化代表，年轻人在社交网络不遗余力地推介她各种资讯，逐渐影响到了七零后乃至六零后的中年人，这是九零后香港流行歌手第一次在内地掀起全民热潮。

参加比赛前，她使用的新浪微博粉丝数量是150万，决赛结束后的，粉丝数已经飙升到1,030多万，坊间传闻她的演出价格翻了十多倍，她经纪公司的工作人员透露，由于档期和品牌契合度等原因，在过去3个多月，他们推掉了至少80多个活动。她5月要在北京开原本预计只是2,000名观众的演唱会，现在将放到可装下万人的场馆里。要知道，很多香港歌手，在未有十足的票房把握前，不会把演唱会放在北京，即使香港某些天后级的歌手，也从未在北京开过演唱会。

舞台下的她身段纤巧，肌肤晶莹，笑容纯净，配上那一头魔幻感的红发与清丽的着装，像是从漫画里走出的小精灵，一时间不太容易让人将这个乖巧甜美的她和舞台上那个极具表现力与爆发力的她联系起来。酒店里的空气有点闷，长时间的访问和拍摄让她有点疲惫，但她仍然敬业地微笑，真诚地回答问题，对着镜头摆出各种POSE交足功课。接到记者名片的那一刻，她小小声地哇了一下，说：“Forbes哦，我需要像企业家一样回答问题吗？可是我不会哦。”她似乎天生就能这样自然而然地拉近人与人之间的距离，而当她那对晶莹大眼认真看着人时，更强化了她身上那种精灵气质的杀伤力。

因为参加《我是歌手》这档节目，这位生于1991年的香港新生代歌手才为内地人耳熟能详。尽管，邓紫棋19岁时就已经在香港红馆举办一连5场的个人演唱会，目前已经在红馆开过两次演唱会的她，曾经缔造过“最昂贵的红馆演唱会票价”纪录，也是香港“红馆开满10场演唱会的最年轻歌手”。

伴随着内地娱乐市场的成熟，越来越多的香港艺人开始寻求“北上”发展，但除个别成名已久的艺人能够混得风生水起外，新生代的香港艺人，大多还未找到叩开内地市场大门的方式——直到邓紫棋的出现。她的崛起路径与其他香港艺人截然不同，外形甜美，却以实力派创作歌手形象出道，获封“巨肺小天后”却没有唱而优则演，她经历了香港个性化造星机制的打磨，通过社交媒体塑造了鲜明的个性风格，随后成功通过湖南卫视的平台嫁接了内地市场的流量，并由此获得了商业上的巨大成功。

23岁的邓紫棋出身音乐世家，她的母亲毕业于上海音乐学院声乐系，舅舅是小提琴手，外公是萨克斯手，已过世的外婆曾是歌唱老师。4岁就移居香港的邓紫棋，上的是教会学校,外婆是她音乐上的启蒙老师，她5岁开始尝试作曲及填词，13岁完成了8级钢琴考试。14岁那一年，她还是叫邓诗颖的时候，暗恋一个男同学，创作出一首歌《睡公主》，但她不敢直接把歌送给他。于是就去参加一个校园歌唱比赛，然后叫那个同学去看。也是在这个比赛上，她后来的经纪人兼老板张丹（TAN）作为评委，留意到了这个小姑娘：她可以自如地使用一种高亢清亮的转音。邓诗颖最终成为那个比赛的冠军。

后来，张丹在观察了邓诗颖半年，确定了她对音乐的态度后，才说服了她的家人，签下她作为公司歌手，这在当时是一个冒险——邓诗颖决赛时演唱的《睡公主》，是她创作过的词曲均备的唯一歌曲——她的其他创作还是半成品。

通过与赌王何鸿燊之子何猷龙合作摩卡角子老虎机生意而获得第一桶金的张丹，家族从事投资生意，他本人却醉心音乐，2004年他却选择从零开始，成立了蜂鸟音乐。邓诗颖签约蜂鸟音乐后，成为公司唯一的艺人，并改名为邓紫棋，她的英文名G.E.M.的意思是GetEverybodyMoving，这个艺名显示了她入行时的志向就像她的肺活量一样广阔。在签约邓紫棋时，蜂鸟音乐刚刚和一对男子组合解约，那次挫折让张丹意识到，他需要寻找的是明白人生道路该如何走，同时真正懂音乐的创作型歌手，能与受众分享她的真情实感。

当时的香港音乐圈，在经历了八九十年代的辉煌后开始逐步走下坡。娱乐圈盛行的是类似不同APP一样的偶像歌手，比如玉女型、叛逆型、少女型、熟女型等等。许多娱乐公司不复音乐人的情怀，而是完全把歌手品牌作为一种生意，对收支、利润等数字十分敏感；而盗版和网络下载盛行又令唱片公司销量锐减，香港乐坛情歌单一化倾向日渐严重，其比例远超全球平均水平。唱片公司为迅速回本，又会尽力催熟新生偶像，歌手不再是以音乐为中心而是以人为中心，广告、商业活动、电影等十八般武艺全上阵，音乐反而成为附属品。

张丹可以说是香港娱乐圈中少见的有足够耐心的人。他愿意等拥有创作潜质的邓紫棋慢慢成长，参加完中学会考再出道，并为她制定了详细的训练计划：比如让她学习乐理知识、打鼓、跳舞，量身制订了像打泰拳这样的健身计划，找来外国形象设计师为她设计外形等等。

蜂鸟音乐因为规模很小，难以与拥有歌星阵容、庞大团队的娱乐集团争电台电视台播放率及争奖，所以也很少墨守娱乐圈的一些潜规则，这容许蜂鸟音乐和邓紫棋都更加敢言，率真。

邓紫棋说，她的公司以及经纪人张丹给了她很大的自由以及创作的空间，去做“一个真正的我”。从自己第一张专辑开始，邓紫棋就包办了所有歌曲的词曲，在这些年不同风格的专辑里，可以品味到她的成长轨迹与心路历程。与其他服从于公司的新生代歌手不一样，邓紫棋的Facebook、微博、微信都是她自己主动开的，她在这些社交媒体上表达自己的真实感受与思索。“如果我觉得我写的东西涉及一些敏感的话题，我会给TAN看一下把关。但我不愿意写的东西，他们是不能逼我的。”

在《我是歌手》第二季比赛的花絮片段里，邓紫棋始终以轻松、自然的状态面对镜头。这得益于几年来坚持不懈地“训练”，“即便对着镜头，她都能真实地表达内心的感受。”在张丹眼中，形成这种艺人宣传推广的模式是自然而然的结果。他希望蜂鸟音乐回归歌手的本质，不去限制艺人的生活，不去压抑她的感受，而是让她自由生长，诚实地在音乐里反映人生状态，始终吸引着与她具有相同气质或心态的人。而不是像其他类型式歌手一样，随着年龄成长就慢慢失去了观众的宠爱。

邓紫棋认为，她们这一代是非常互联网化和国际化的一代人。这导致她能吸收的养分来源非常广泛，她的英语、普通话、粤语都很好，创作的歌曲风格独特，在邓紫棋的音乐专辑中很难听到港式的K歌作品，而更多的是具有欧美化的国际特色，而这种国际特色并非一味地抄袭或是描摹，更明确的说应该是国际化与本土特色的结合，听起来既多元、国际化又不会过于曲高和寡而显得水土不服。

对于内地市场而言，邓紫棋与以往的香港歌手大为不同：她可以用一口流利的普通话开玩笑，熟练运用微博、微信等内地流行的网络社交工具与粉丝互动，她可以面对镜头秀出搞怪的“金鱼嘴”，放上自己的素颜照，说自己看迪士尼的《冰雪奇缘》会哭，还能翻唱内地知名歌手汪峰的歌。她面对前辈、同行、粉丝、传媒，都能始终保持洒脱自然的一面，却又可以拿捏好那种滴水不漏式的官方回应与真实之间的距离。

比如在《我是歌手》第二季第一期经纪人找歌手签约的环节，最初没有经纪人去G.E.M.邓紫棋的房间，邓紫棋笑嘻嘻地说“嫁不出去了”，巧妙化解了这种尴尬。在微博的微访谈中，有粉丝问：“为什么新专辑你无论形象还是音乐风格都变了，有些粉丝接受不了这转变你有什么看法?”她答：“那么如果我也接受不了你们接受不了我的转变，你有什么看法？哈哈哈哈。”能在爵士、朋克、抒情、摇滚等不同风格间转换自如，嗓音有特色，会演奏乐器，会热舞，擅长卖萌，熟悉内地网络流行语，形象可爱，善用社交媒体——虽然出产自香港娱乐工业体系，但邓紫棋从一开始就与内地市场需求显出天然的亲近。

而蜂鸟音乐也是目前所有香港歌手当中互联网营销最成熟的。在成名之前，邓紫棋喜欢做各种金鱼嘴表情，工作人员觉得十分可爱于是录下来，邓紫棋建议可以放到Youtube上，这段录于6年前的视频直至如今仍被不断转发，甚至令邓紫棋的粉丝自称“渔民”。因为对网络传媒的重视，实际上邓紫棋在歌曲出名之前，就已经是香港的高登女神（高登是香港知名网络社区)。

用张丹的话来说，他们呈现给观众的，是一个立体而不是扁平的歌手形象，而邓紫棋的作品，往往从前期设计、制作阶段就增加了与粉丝们的互动性，是双向的多维度沟通，而不是等到成品出来才进行单向地传播。而每一个专辑，他们都不惜工本地采用国际团队制作，因为他们不希望只把受众局限在香港一地，而是包括内地乃至全球的广阔市场。

邓紫棋也说，她所理解的偶像不必完美无瑕，但只要真正展现出自己的独特气质，总会吸引到欣赏这种气质的人。这是一个消费者自由选择的时代，互联网让人与人之间的距离变得这么近，强迫自己去代入自己不适合的形象终究会被观众发现这种生硬。她有一句话说得很好：“我像魔镜，你问我的问题，我都会诚实回答。”

从旁观者来看，也许她还不够深刻、完美，但她的一切都是年轻的，鲜活的，而不是一个被设计好的美丽芭比娃娃，才23岁的她还有大把时间补缺。歌手红不红，从来不是决定于是否无可挑剔，而是好的那部分，是否足够能够抓住受众和市场的敏感点。

尽管她饱满晶莹的面孔仍然像一个初中女生，但她稚气的外表下，却是早熟的性格。邓紫棋说，她经常思考生命存在的意义，思考人与人之间的关系，思考她的使命。她的音乐是跟着人生走的，出道时风格偏于乖巧甜美，后来生命遇到了起伏，那段时间的音乐风格就变得比较摇滚、朋克；而到走出这个阶段，音乐里又会充满了热情与正面的想法，尤其是信了基督教之后，她觉得音乐就是神交给她的使命，要用她的音乐去影响别人，给他们心灵上的动力。她很认真地强调：“我觉得在我生命里，只有音乐是不能放弃。电影什么的，那是别人的使命。”

邓紫棋觉得，比如她写一首情歌或者对一件事的看法，刚好听到的人也处于这种失恋或对现实愤怒，又或是正在感恩，决心努力要幸福下去的状态中，他听到这首同龄人写的歌，知道这个世界上还有人同样理解他，他并不孤独，继而能鼓起勇气克服暂时的困境，那么她就做好了神交给她的用音乐传递爱的任务。

张丹想要的音乐也是如此：一个能表达年轻人心态的让同龄人产生共鸣的创作型歌手，而不是找一些三四十岁的音乐人，假装是十多二十岁的心态去写歌，让年轻的歌手唱，那种音乐更像是巧妙设计的而非纯粹的自我。

在邓紫棋至今出版的4张专辑中，绝大部分歌曲是她自己创作。蜂鸟音乐的创意总监LupoGroinig本身参与过格莱美的比赛，但他的作品很少让邓紫棋唱，只是有时会和她合作词曲。“不要小看年轻。”邓紫棋说，也许很多人觉得现代年轻人阅历不足，但其实他们就像海绵一样，接收了多元化的文化滋养，对事情会从自己的独有角度去思考。就像她翻唱汪峰的《存在》与《春天里》，都融入了自己的理解而非模仿原唱，决赛晚她所唱的《春天里》显得如此活泼明朗，不像汪峰那样沧桑而缅怀过去，她觉得现在就是她的春天，如果将来有一天她老无所依，希望回来的就是现在。张丹亦觉得，九零后的年轻人，对同样的事物与七零后八零后有不同理解是很正常的事，他们正用自己的逻辑，去重构对这个世界的认知。

在《我是歌手》的舞台上一夜爆红，对于邓紫棋来说并没有造成太大的心理压力。2011年由于遇到了外婆去世、外界压力等一系列不如意后，她接受了基督教受洗仪式，从此有了坚定的信仰，令她一直感觉到明确的方向。如今她经受的一切，在香港时已经都有过类似经历，而她已经不再是刚入行时十多岁无所适从的小女生。比赛之前，她的教会朋友对倍感压力的她说：“你只要想想，为什么神会把音乐这份礼物交给你？”想通了的她比赛期间心态一直很好，她一直觉得这就像是一个通关游戏，大家来一起玩一玩，唱唱歌，认识更多的朋友，让我们觉得世界更美好。

如今香港娱乐产品单一的包装、以内容输出为主的模式，在内地娱乐内容增强的现状面前渐渐失去了从前的魔力。邓紫棋的样本，探索了式微的香港娱乐重新出发的可能。

总有一些被聚焦的行业，会提前反映这个时代的真相，比如娱乐圈和互联网。如果说往年的《中国好声音》推出的是第一代自发生长、以搞怪出位形象而让人记住的九零后明星，那么在《我是歌手》舞台上，出现的则是有成熟团队建制、善用社交媒体、具备互联网与国际化DNA的全能型九零后明星。湖南卫视在无意间造就了一个九零后正面迎战六零后、七零后、八零后的舞台。邓紫棋有没有足够的情商，去面对未来纷繁的世界，在已经占领的高地上继续前行，这不是太大的问题，我们通过她看到的是：九零后的世代正在来临——用和前人不太一样的方式。