李安新片国内上映：变革虽未到来，但技术终要发展

（原标题：李安新片国内上映：变革虽未到来，但技术终要发展）

11月11日不仅仅是中国特有的光棍节和购物街，它还是李安的电影《比利·林恩的中场战事》首映的日子。作为一部被评价为“扩展了电影技术边界”的电影，它在技术上的那些亮点值得我们去了解一番。

比利·林恩的中场战事

11月11日，李安导演的新片《比利·林恩的中场战事（Billy Lynn's Long Halftime Walk）》正式首映。且不说电影如何，光是它在技术上的噱头就已经足够引人关注了——3D+4K+120帧！

《比利·林恩的中场战事》讲述了一个反战色彩浓厚的故事。19岁的年轻士兵比利·林恩在伊拉克战争中与敌人发生交火，牺牲一位战友后他和小队里的其它人成为了英雄，并回到国内参加宣传活动，在一场橄榄球赛的中场表演时登台亮相。战争的经历不断折磨着林恩，活动的那一天也成为了他既光荣又痛苦的一天。

影片上映后收获的评价有些复杂，一部分影迷肯定它反战的主题，但无甚新意的故事、平庸的对白和并不出彩的表演却让电影饱受批评。然而不管怎么说，只要是完整享受过3D、4K、120帧这三项技术的人，对《比利·林恩的中场战事》这部电影总归是印象深刻的。因此，我们今天就抛开电影传统的叙事、表演等内容，单单来说说新片中李安导演的那些技术。

值得一提的是，想要体验最完整的《比利·林恩的中场战事》，全世界仅有五家影院供你选择，因为它对放映设备的需求非常苛刻。幸运的是，中国在其中就占了两家，分别是北京的博纳优唐影城，以及上海的上海影城。另外，台北的京站威秀影城也是其中之一。

永远的24帧

我们都知道，一般的电影采用的帧率是24帧，这是从多年以前的胶片时代就已经延续下来的标准，直到今天这个数码时代仍然如此。

游戏玩家们一般都知道，只有游戏的帧数达到60帧甚至以上的时候，我们才能说它运行起来“非常流畅”。早期的电影人选择24帧，更多的是一种妥协，因为在胶片时代帧数和成本直接挂钩。周星驰《喜剧之王》里就有过“因为你不想死，浪费了多少秒、多少格底片、多少钱”的台词，很好地说明了这一点。一秒24帧正好足够给人眼留下连续的影像，它也就成为了一种最低也是最好的标准。

即使是到了数码时代，帧数的增加也仍然意味着信息量的增加，使得影片的大小难以控制。现有的蓝光光盘50GB的容量，也只能正好装下一部24帧1080p分辨率的电影。像李安这样一口气来个4K+120帧，真不知道数据量该有多大了。

不过电影业一直采用24帧标准也不完全是妥协的结果。它的“不流畅”带来的那种画面模糊、闪烁和抖动已经被视为一种“电影感”，近百年来为所有的观影者所接受。

超脱电影本身的真实

不过李安在《比利·林恩的中场战事》中想要表达的却不同。推广新技术只是一方面，电影要表现的是一个年轻士兵内心的痛苦挣扎，导演或许想要通过这些新技术，带给观众一个更加身临其境的感受，让他们不再只是旁观者，而是越过那“第四面墙”，和主角直接建立情感联系。

可能有人会说：3D电影大家都看过，再加上个4K和120fps，不就是一部清晰度更高更流畅的3D电影吗？其实并不是这样。

“当视频录制和播放的帧率超过标准（24帧）的时候，观众感知到的画面动态和影片的视觉效果都会受到影响——整体观感都不一样了。”一位熟悉120帧摄像机的电影摄影师米奇·马丁内斯（Mitch Martinez）如是说。

简单来说，当视频以120帧的超高帧率在播放时，你会感觉视频中的事物显得更亮，而且更加逼真。为了在影院里实现这些效果，李安指定使用的设备是科视的Mirage 4KLH激光放映系统。该系统的研发主导人唐·肖（Don Shaw）博士解释说，这种现象被称为“时间分辨率（Temporal Resolution）”。

“如果某样东西（以这个帧数）从屏幕上经过，它看上去就会流畅，更真实。传统的影院体验则完全相反，当某样东西经过时，你会发现它好像有些卡顿，这在电影行业里被称为’抖动’。在120帧下，你就好像是透过窗子去看事物一样。”肖博士说。

120帧影像本身具备的真实感，再加上4K分辨率更加细腻的细节呈现，影迷们会感到电影的画面异常的清晰和明亮（亮度体验据说可以达到普通3D电影的4倍至9倍）。这不是传统电影能够提供的观感，观影者好像正在看着一个正在实时上演的，就发生在自己对面的事件一样。

我们还不能够忘记了3D技术。从影片拍摄的一开始，我们就知道这将会是一部以3D为卖点之一的电影。这意味着《比利·林恩的中场战事》并非那种2D拍摄后期转制而成的“伪3D”，而是以3D技术拍摄的“真3D”。伪3D电影常被人戏称“除了字幕以外哪儿都不立体”，而看过《阿凡达》的朋友，肯定知道真正的3D电影能够带来怎样的震撼。

李安导演一定是希望通过这些技术的综合运用，观众能够身临其境一般地去体会主人公所体会到的一切。如果他真的能够实现这些创想，那对于电影工业来说绝对是一次改革。

改革到来了吗？

就纯技术的角度来说，《比利·林恩的中场战事》已经交了一份满意的答卷。即使是对它的内容颇有微词的影迷，也无法否认电影带来了“不妥协的清晰度和海量的细节表现”。

影评人丹尼尔·恩贝（Daniel Engber）说：“当比利·林恩躺在床上的时候，我好像正在看着一个立体的人物浮雕一样。”这似乎很能说明李安导演所使用的技术的可怕。

不过在这些影评中，我们能看到的最多的评价果然还是“不像电影”。我们之前也说过，24帧带来的那种抖动感已经成为了电影感的一部分，这使得电影充满了一种独特的气势和艺术感。帧数一旦超过这个标准，我们就会开始觉得它“不像电影”。导演彼得·杰克逊在拍摄《霍比特人：意外之旅》的时候也使用了48帧技术，最后得到的广泛评价却是“看起来像电视剧”。

如果你家里的电视有类似动态补偿的功能，不妨试着打开，让电视将电影插帧到60帧。到时候你也可能会发现，尽管画面很神奇地变得更加清晰了，但因为真实感加强，反而有一种在看着肥皂剧的沉闷感。

另外，推广这些技术的成本也是个大问题。肖博士没有给出播放设备的具体成本，但透露价位是一般影院所使用的设备的10倍。这么昂贵的价格，再加上电影资源又不多，绝大多数影院短期内是不可能配备它们的。

不过改革虽然还没来到，但技术总归要不断去发展。或许24帧标准在以后很长一段时间内仍然会是受到所有人接受的标准，但那些全新的技术用作另外其他的表现形式，也未尝不可。就像李安试图做到的那样。