时尚风格术语之拜占庭风格

名媛们总是时刻跟随最新的时尚潮流，但毕竟术业有专攻，谁也没时间学个时装史，很多设计师、时尚媒体们使用的风格术语，大部分虽然耳熟能详，但却有知其然不知其所以然的困惑。

让世媛帮你解惑，慢慢把这些风格流派的故事讲给你听：

其实名媛们最青睐的设计风格一定是宫廷风，不管是平时的优雅Look还是重大场合的礼服造型，都深受宫廷风格的影响，但是宫廷风格其实范畴相当大。

从封建社会开始君主制形成，以王室为中心的贵族阶层就决定了所有的时尚方向，他们的喜好，其实就是整个西洋时装史的变迁。因此，要真正了解宫廷风就必须得沿着历史长河回溯，看看千年文明带给今天时尚的风格烙印。

首先，从最古老的中世纪开始...

科普一下：

人们把公元5世纪到15世纪这个千年称为中世纪，这一时期在西方只能说是封建主义的萌芽，基督教代表的神权力量大大超过世俗君主的力量，罗马教会才是最高的存在，所有的艺术都以宗教为中心，而宗教也压抑着科学技术的发展，因为土地兼并、灾荒、黑死病等原因，让教廷以圣战为名义转移底层人民的注意力发起了十字军东征，因此，这1000年也被称为“黑暗千年”。

说拜占庭得先说一下东西罗马的问题，这个罗马一是指世俗的罗马帝国，二是指基督教的罗马教廷，非常遗憾，都挺复杂，还密不可分。

罗马帝国是随着狄奥多西一世的去世分家给两个儿子，一个以现在罗马的所在位置为都城，称为西罗马帝国，一个以君士坦丁堡（现土耳其伊斯坦布尔）为都城，称为东罗马帝国，当时也称为拜占庭帝国。

而后，西罗马帝国在公元476年随着蛮族入侵而宣告灭亡，而“神圣罗马皇帝”的称号就成为教会对欧洲君主们的封赏（后来因为这个称号也打了无数次仗）。

另一方面，罗马教会随着帝国分裂而出现分歧，东罗马帝国以希腊语为主要语言，而西罗马帝国则以拉丁语为主要语言，因为地域人文及世俗权力之争，产生了各种教义纷争，终于在1054年分裂成东西罗马教会，西罗马教会就是现在梵蒂冈的教廷国，而东罗马教会则演变成后来的东正教。

在中世纪有两大艺术风格，一是拜占庭风格，二是哥特风格，都流行于这1000年，分别以东西罗马为中心，这次我们先聚焦于拜占庭风格，因为它的地理位置就在于欧亚大陆的交界处，就注定了它的风格融合了东西文明的精华，不用说特别虚的，就说几个代表作品，你就大概能知道这种风格的路数了。

首先，建筑是一种艺术风格最具有代表性的表现，拜占庭风格的建筑保持的最好的应该算是圣索菲亚大教堂，穹顶式建筑；

其次，它最著名的艺术表现形式是彩色镶嵌画，尤其是黄金为底色的宗教画，非常奢华的宝石镶嵌画也经常出现在大教堂里，比如曾经带给Coco Chanel大量灵感的威尼斯圣马可大教堂里的黄金镶嵌画，就属于典型的拜占庭艺术，这也是Chanel的品牌风格一直存留这一风格的根本原因。

八卦一下：

当时的两部文学著作呈现了中世纪的风貌，一本是薄伽丘的《十日谈》，另一部是但丁的《神曲》

拜占庭帝国最鼎盛的时期也曾经影响了整个欧洲，尤其是四次十字军东征（不是太美好的方式），但仍将东西方文明融合在一起，那时候的西方封建君主有点儿像西周时期的诸侯国，各自为政，现在有的各国才初具雏形，英国在公元1066年才有威廉一世建立的第一个王朝——诺曼王朝，后来英伦三岛自己还打了500多年，法国的第一个王朝加洛林建于公元751年，现在的意大利还分散着，德国也没影呢，咱中国那会儿都建立了大唐帝国了，咱领先的差距那真不是一点半点！

拜占庭帝国的时装风格可以参考《勇敢的心》里的苏菲玛索，《指环王》里的洛汗国公主伊欧玟。

总体来说是受东方波斯等国家的影响，服装扁平化，不是非常贴服人体曲线的设计，腰线比较低，袖子宽大，织物厚重，更具古罗马时期的感觉，装饰不多，但都具有厚重感。

在现代时尚世界里，收到拜占庭风格影响最深的设计师一定是Dolce&Gabbana的两位,这个品牌根植于西西里文化，而西西里岛确实是受拜占庭文化余辉最多的地方。毕竟，当东罗马帝国陷落后，大批的学者贵族带着大量艺术珍品书籍返回西罗马，也正是源于这些，才促使文艺复兴的开端发源于佛罗伦萨。

于是，几乎在Dolce&Gabbana的每一季作品都能看到拜占庭金碧辉煌、华丽的影子，尤其是对宗教元素和金银镶嵌运用的无比纯熟，这也是为什么Dolce&Gabbana永远在视觉上最令人激情澎湃的原因。众所周知，他们家的秀场是每个米兰时装周最值得期待的大秀。

Dolce&Gabbana的礼服设计和配饰设计都带有浓烈的拜占庭风格，这些金银线面料、天鹅绒、凸起的纹样设计、宝石镶嵌的珠宝和鞋子，圣母图案、精巧华丽的蕾丝、简洁的廓形、没那么立体的整体造型、让人能一眼记住并沉迷其中，而且可穿性颇高，这也是不管是明星还是名媛，又或是时装编辑拍大片都最爱选择它家衣服的原因。

意大利的设计师或多或少的都会受到拜占庭风格的影响，比如雪纺女王Alberta Ferretti，她的秋冬季总是带有金属肌理的面料设计就深得拜占庭风格的真谛；

Valentino自然不在话下，虽然它更喜欢古罗马风格，但很多装饰手法仍然带着拜占庭的味道。

另一个深受拜占庭风格影响的品牌是Chanel，但主要表现在它的高级珠宝设计上，这几乎成为他们家珠宝的签名Style，虽然都是彩宝，但没人会将Chanel的作品和BVLGARI的弄混。

前者那种深具古典美的华丽设计和后者浓浓意大利欢愉Style有着本质的区别，对称的构图和金银辅助镶嵌都是拜占庭风格的独特之处，这让Chanel在彩色珠宝设计上拥有非常鲜明的风格标签。

很多人都觉得Chanel是一个很简洁的品牌，从它的代表作品小黑裙、人造珍珠项链、山茶花、粗花呢小香外套来看，Coco Chanel最喜欢的是黑白两色，怎么会在珠宝上走华丽的拜占庭风格呢？这当然要从Coco Chanel的威尼斯之旅说起...

当时她参观了最具中世纪色彩的圣马可大教堂，建筑上兼具哥特风格和拜占庭风格，里面Palo d’Oro祭坛和洗礼堂的马赛克镶嵌画都是拜占庭艺术的最佳代表作，在圣马可棺木旁的Palo d’Oro祭坛全部以黄金铸成，镶嵌了2500多颗钻石、红绿宝石、珍珠、黄玉、祖母绿和紫水晶等珠宝，深深吸引了Coco Chanel的目光，对她以后的设计产生了深远的影响。

因此，Chanel高级珠宝，除了一向承袭的比较现代的Art Deco风格外，最显著的就是拜占庭风格的设计。

高级定制的舞台

当然，拜占庭风格作为最华丽的宫廷风格之一，最容易发挥影响的舞台还是高级定制女装，尤其是那几位最具戏剧化风采的高定大师：

如Alexander McQueen、Christian Lacroix、Jean Paul Gaultier、Elie Saab都是此道高手，在他们的手下，历经千年的拜占庭风格再次引领时尚潮流，散发着最夺目的光彩。