广东
80年代初，区胜春开始从事古旧家具的收购与修复工作。彼时的动机朴素得近乎本能：看到那些雕刻着岁月痕迹的老家具烂在角落，觉得可惜。他未曾料到，这份“可惜”竟牵引着他，在木头的纹理与榫卯的咬合间，走过了四十余年的漫长旅程。
区氏家具董事长区胜春
起步：在“破烂”中练就的眼力与心性
上世纪八十年代初，大量珍贵的明清家具因历史原因流散于民间，或残破不堪，或被用作鸡笼狗舍。它们的真正历史与艺术价值，远未被大众认知。区胜春的起步，便是从“收破烂”开始的。这在当时是不被看好的行当，但他眼中看到的不是破败，而是古代匠人倾注的心血与时空留下的包浆。
收购旧家具是极需“眼力”的活计，更是一场与古人跨越时空的对话。木材的细微色泽、皮壳下的打磨痕迹、乃至某一处不起眼的改制，都在无声地诉说着家具的前世今生。区胜春回忆早年，交“学费”是家常便饭。但他身上有一种罕见的钻研精神：不懂就追着懂的人问，没见过就跑到全国各地去看。
北京的藏家、山西的工匠、江浙的作坊，都留下了他求索的足迹。这种日复一日的“过手”与“过眼”，为他打下了坚实的鉴定基础。更重要的是，他通过这些实物，逐渐读懂了不同地域的审美偏好与工艺流派——苏作的精致、广作的雄浑、晋作的拙朴——不再只是书本上的名词，而成为了他可以触摸的历史。
转型：从“修旧”到“做旧”，在复刻中参悟古法
如果说修复是“治病救人”，延续物命；那么复刻就是“延续香火”，让经典重生。1980年代中后期，随着港澳台及海外古董商的进入，中山三乡成为古旧家具的重要集散地。区胜春除了受托修复残件，也开始接到特殊订单：客户拿着一张照片或一本图录，希望他做出同样的家具。
《明式家具珍赏》
从修复到复刻，横亘着一道巨大的鸿沟。修复是在原有框架上“补”，有迹可循；而复刻需要吃透古代家具的型制比例与内在神韵。区胜春没有急于求成，他把每一次复刻都视作与古代匠师的一次“对谈”。为了复刻一件明式圈椅，他会把原物拆解到每一个构件，反复揣摩：为何这里用透榫而非半榫？为何靠背板的弧度在此处收束？他发现，古人的匠心不仅在于视觉上的美感，更在于基于人体工学的深层考量与力学结构的精妙平衡。正是在这个过程中，区胜春完成了从“匠”到“艺”的跨越——他不仅掌握了传统家具的“形”，更悟出了背后的“理”。
他创立的区氏家具，正是在这种对传统的敬畏与深度钻研中起步的。从代工到独立设计制作，区氏家具逐渐形成了自己的风格：型制精准、工艺考究。区胜春常说，仿古不是照猫画虎，而是要做出古人的那种“神气”。这种对型制与神韵的执着追求，使区氏家具在行业内口碑渐起，也为日后其作品走向佳士得等国际拍卖舞台埋下了厚重的伏笔。
奠基：以标准化体系构建传承之本
随着企业规模扩大，区胜春始终保持着清醒的头脑。他深知，传统家具的根基在于榫卯，在于那些看不见却支撑着一切的内部结构。工业化浪潮下，他并未被效率裹挟，而是反其道而行之，开始了一场内部的“标准化革命”。他要求厂里的工匠，无论机械化程度多高，关键部位的榫卯必须手工修整，确保严丝合缝。
这种坚持源于他对“道”与“术”的认知：机械化解决的是效率问题，而手工修整解决的是“精微感应”问题——只有人手才能感知木材在不同温湿度下的细微胀缩，从而调整榫卯的松紧度。在他的主导下，区氏家具建立了一套严格的工艺流程与品控标准，将过去依赖个人经验的模糊手艺，梳理为可传承、可检验的工艺规范。2014年，区胜春获评中国传统工艺大师，这不仅是对他个人技艺的认可，更是对他多年来坚持“以工艺立身”的肯定。
区胜春（左一）、获得“中国传统工艺大师”称号
接力与展望：从家族手艺到公共记忆
从入行至今，区胜春将每一步都踩在了行业发展的关键节点上。如今，年过六旬的他，已将接力棒交到了儿子区锦泽手中。而他更大的手笔——区氏传统木作陈列馆的落成，则将他毕生积累的实物、资料与心得，从家族企业内部推向了公共视野。
区胜春与儿子区锦泽
这门手艺，在他手上没有被时代冲淡。他不仅完成了一个手艺人的自我成就，更重要的是，他通过建立标准、培养人才、打造平台，为这门古老的技艺搭建了一个可以持续生长的生态系统。对一个手艺人来说，这或许是最好的结果——他不仅把手艺做好了，还把做手艺的“道”与“路”，清晰地留给了后人。
