“裂变”第六届陈设艺术峰会圆满落幕

当下宏观经济正在完成从规模扩张到高质量发展的深层转轨，全域步入存量资产更新周期；美学经济同步成为消费升级核心驱动力，大众需求脱离单一物质刚需，转向长效实用与精神审美共生，转瞬即逝的潮流审美逐渐失去市场竞争力。我们要实现在时代的浪潮中突围，就不仅仅局限于技法，更要建立宏观视野，洞察经济周期与消费变迁的底层规律，在时代大势中找准创作坐标。

7月20日下午，以“裂变”为主题的第六届陈设艺术峰会圆满落幕。本届峰会由【陈设中国·晶麒麟】、【安德马丁】、【ART U设计课】联合发起, 以中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会、中央美术学院城市设计学院、中央美术学院城市设计与创新研究院为学术指导单位，汇聚国内几百位优秀的设计力量，以三天两夜的课程，打破单一审美定式，打通艺术、人文、空间的多元边界，以全新认知重构创作底层逻辑。跳出固有经验的闭环，重建人与空间、传统与当代的平衡关系，在突破中寻得设计更长效、更立体的价值表达，形成设计内在生命力的自然迭代。在此期间，组委会还为学员们带来「原丘」麒麟ART艺术展分会场，与郎园 Station每宿Art Space的主展同步展出梁冬宴、杜杜、吴昊宇、李玫等陶艺艺术家的作品以及海外艺术家版画原作等。主展特邀谭平、闫平、徐累、吴昊宇、黄丹、王玉华、蒋非默等百位国内杰出艺术家，展出近千件不同类型的艺术原作。组委会希望每一位设计者都能够直面艺术原作，体察艺术、空间与内心情绪的深层联结，重新思考人与作品之间的关系。拓宽感知边界、释放内在创造力，为设计铺展无限创作可能。

「原丘」麒麟ART艺术展分会场

据悉，峰会现场张灿、尹吉男、梁建国、戴昆、向京、赖旭东、庄子玉、沈宝宏8位导师分别在设计、艺术、人文、建筑等领域做了精彩的主题课程分享，并由中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长张焕蓉女士为大家颁发【陈设艺术峰会学术顾问】证书。

主题分享

张灿

CSD.DESIGN创始人兼创作总监

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会资深专家

2025英国SBID国际设计大奖评委

主题：《请不要插嘴》

金句：从冰冷物理空间，蜕变为有温度、有价值、有共鸣的生命场域。

张灿提出，设计的核心不在于造型技法，而在于设计背后的设计，即覆盖项目全周期的策略与布局，设计师需以反思、态度、布局、控制为准则，主动弥合认知隔阂达成同频，依托严谨逻辑挖掘场地独有气韵，兼容业主审美构想，用含蓄的空间语言传递场地精神；再以情感叙事建立共情、掌握项目话语权并全程精细把控高还原落地。持续创造实用与精神价值、具备长久生命力的空间才是设计的终极追求。

尹吉男

著名艺术史学者

中央美术学院教授

广州美术学院图像与历史高等研究院院长

主题：《知识生成》：中国绘画史的关键问题

金句：还原历史肉身，不如研究一个知识概念的生成过程。

尹吉男老师以知识生成为核心学术方法论，提出全新图像史研究范式，跳出传统美术史仅品评画作优劣、辨析真伪的单一视角。他区分考古出土文物与历代传世书画两套图像体系，指出顾恺之、董源、南北宗论等我们熟知的美术概念，并非自古既定史实，而是经由历代文人、鉴藏家层层书写、解读后动态生成的文化概念。他主张研究需打通文学、考古、思想史多学科交叉求证，跳出“东方写意、西方写实”的片面刻板定论，兼顾宫廷、民间、文人多元视觉体系，回归器物本身的历史语境，厘清图像与文本互相塑造的动态关系，以此建立辩证、溯源式的古代图像研究体系。

梁建国

国际著名设计师

制造•中创始人

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行主任

主题：《回归》

金句：任何东西都可以成为我们今天的审美和生活状态。

梁建国老师以多年实战经历反思设计要回归本心，倡导设计师向内自省、量力而行，坚守本心。创作不拘泥固定风格与繁复装饰，善用在地元素与不同的材料，以空间承载人的情绪与精神需求，兼顾商业造价与场地共生逻辑，用心打造拥有持久精神气场的优质空间作品。只有亲身感知、长久人文积淀与真诚纯粹的创作本心是设计师AI时代的不可替代性。

戴昆

北京居其美业室内设计有限公司创始人

建筑师/室内设计师

英国皇家特许注册建筑师

创基金理事长

主题：《2026最后一堂课》

金句：风格即是人自己。

戴昆老师认为空间情绪依靠源自生活地域的色彩表达，设计师可通过拆解实景系统掌握色彩能力，做设计不能照搬网络潮流，要结合场地、预算反复打磨空间，各类陈设反复打样落地尽量还原方案原貌，同时不必刻意追求风格，个人气质阅历会自然形成独有的设计语言，创作始终要着眼使用者长久的居住体验，而非仅打造适合拍照的表面视觉。

向京

艺术家

主题：《公共空间与公共性》

金句：艺术本身不属于创作者而是属于公众。

向京老师从雕塑自带的公共属性切入，梳理不同历史阶段公共场域中的艺术形态，结合多位当代艺术家作品阐释：当代艺术通过构筑景观、以自然媒介塑造空间，将各类社会议题转化为艺术表达，吸纳公众参与作品完成共创，由此在物理空间之上生成心理与精神层面的公共性；同时她提出艺术家与设计师可以互为补充，赋予空间精神价值和情绪价值。

赖旭东

中国建筑学会专家库专家

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会资深专家

重庆第二师范美术学院学术带头人

主题：《设计兑现》

金句：商业是命题,艺术是底线。我们致力于将商业命题提升至艺术境界。

赖旭东老师强调设计重在实景落地，商业公共空间需兼顾运营容错与人文氛围，私宅注重尺度、收纳与精工耐用，推崇留白松弛、带有时间质感的含蓄审美。他认为目前行业存量旧改需求充足，设计师可将AI视作提效工具，提出拥有独特审美、坚持深耕专业的设计师更具发展前景。

庄子玉

BUZZ建筑事务所创始人/主持建筑师

主题：《散点叙事中的空间再定义》

金句：散点叙事在于去挖掘每个人背后的故事，设计是我们体验世界的一个界面和载体，参与的过程是真正值得探索的意义。

庄子玉老师以散点叙事为核心设计思想，主张打通建筑、景观、室内的边界，依托场地原生条件打造可供人自由游走感知的分层空间，创作拒绝符号化表达，落地中兼顾运营需求与人本体验，联动各方共创空间内容。设计并非单纯建造，而是介入感知世界的媒介，空间的核心价值在于容纳人的多元感受与自由活动。

沈宝宏

U⁺品牌联合创始人/设计总监

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会资深专家

中国家具协会设计工作委员会副主任(主席团执行主席)

主题：《从传统走向自由》

金句：传统是根，不是边界，是我们创新的一个新的起点。

沈宝宏老师认为设计应打破古今、中西的审美边界，以传统为创新根基，融合多元材质平衡艺术、工艺与实用。空间承载人的情绪，家具承载精神寄托。设计秉持此心安处是吾乡的理念，与建筑环境相融共生，才能打造舒展自在、安顿内心的当代东方栖居空间。

本次峰会圆满落幕，为热爱设计事业的同仁们搭建起兼具历史厚度、艺术高度、人文温度与实践深度的陈设艺术交流平台。陈设艺术的恒久生命力，根植于持续自省、迭代更新的内生力量。每一次跨界思辨、每一场深耕研习，都将催生温和却极具穿透力的思维裂变，引领陈设艺术在文脉传承与当代探索中持续向前。

学员反馈

课程收官后，学员们自发在朋友圈掀起一场关于收获的刷屏风潮。字字皆是沉淀后的真实感悟，无声印证着课程真正的价值。

在2026年的这个夏天，大家一起回归第六届陈设艺术峰会，在这里我们穿越《知识生成的图像史》，用《公共空间与公共性》的视角探讨《散点叙事到空间再定义》。我们要坚定的告诉那些所有唱衰这个行业的人，在《从传统走向自由》的道路上，《请不要插嘴》，因为我们有信心更可以完成更好的《设计兑现》。

——陈设艺术峰会特邀主持人雷鸣