卫星设计收藏展作为2025年大阪世博会意大利馆的特别来宾，在日本首次亮相

国际创造力，意大利制造：在9月份意大利馆将展出由作为当今国际设计界主角的青年才俊在卫星展打造的项目。卫星展是米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为35岁以下设计师提供的孵化平台。本次展出旨在致敬设计文化与卓越制造之间的结合。

2025年9月7日至20日，1998-2025年卫星设计收藏展将在2025年大阪世博会特别呈现。这一展出既富叙事性又有远见，既是一个呈现设计发展脉络的图谱，也是一次设计宣言，将丰富意大利馆的内容与体验。  这次从永久收藏中挑选的47件产品，曾作为设计原型在卫星展展出，并被企业选中投入量产。它们印证了国际创造力和意大利制造专长之间的良性对话，二者的结合始终定义着卫星展的本质，作为米兰国际家具展的创意中心已举办了26届。每件展品都是一个汇聚共同价值观的微缩宇宙：创新、生产伦理、形式语言以及可及性。

米兰国际家具展主席Maria Porro评价说：“大阪代表着一个战略目的地：它开启了我们国际路演的新篇章，让米兰国际家具展每年超越意大利和欧洲边界，寻找新的观众与视野。携卫星设计收藏展亮相大阪2025年世博会，开启在日本的旅程，具有深刻意义：我们在讲述全球创意与意大利制造之间的相遇，也讲述着两种设计文化之间的精彩对话，这两种文化都相信品质，尊重材料，并寻求外形与功能性之间的平衡。日本同样是杰出的创意对话者，意大利长期以来与日本建立了牢固的沟通桥梁，这在许多设计师身上得到了验证。例如20世纪最重要的建筑师和设计师、设计巨匠Carlo Scarpa，能够解读并传达日本美学的诗意，以及日本建筑师安藤忠雄和坂茂，将意大利作为灵感之源。正如今天，佐藤大、田村奈穂、佐野隆英——暂且列举三位为卫星展增光添彩的极富才华的日本设计师，仍在延续这一关系，以一种即刻令人感到亲切和普适的设计语言与意大利企业对话。本次卫星展对大阪的致敬可谓是一种设计宣言，其所代表的设计汇聚了创意人士、企业和不同地区和国家，打造一个充满活力、包容且具有衍生力的网络，从而在不同文化间搭建桥梁，为交流和扩展视野创造机会，在对设计价值最为敏感的国际市场缔造新的合作轨迹和对话机会。日本在这层意义上很重要，因为正如意大利一样，在日本，设计成为了日常生活中不可或缺的一部分，一种普遍存在的附加价值。”

Maria Porro总结道：“我想向意大利政府、2025年大阪世博会意大利总代表 Mario Vattani大使，以及整个意大利馆团队表示衷心的感谢，感谢你们的慷慨助力，使得米兰国际家具展能够在这一重要的国际展示平台上举办。这次合作令我们倍感荣幸，它证实了意大利设计的战略价值，通过设计文化促进各国间以及不同观念间进行对话。”

2025年大阪世博会意大利总代表Mario Vattani大使说道：“将1998-2025年卫星设计收藏展带到2025年大阪世博会的意大利馆，让我们能够向广泛亚洲民众——尤其是向来擅长预判潮流品味的日本民众——展示意大利卓越制造工艺以及国际和行业创造力的精华所在。许多日本设计师参与其中，包括Nendo设计工作室、田村奈穗、Makoto Kawamoto以及冰室友里。此次世博会将特别展出卫星展永久收藏中一系列特色鲜明的精选展品，该永久收藏如今已包含400多件产品。”

米兰国际家具展 SALONE DEL MOBILE.MILANO

卫星展作为米兰国际家具展——这一国际层面上最重要的设计与家具贸易展会——旗下的一项活动，致力于助力富有才华的青年设计师。  卫星展作为卓越设计的孵化器和加速器，是一个充满活力且独具优势的生态系统，为业界从企业到设计师、从采购商到建筑师等所有参与者之间的业务和关系搭建了平台，代表着一个可以观察并思考设计的作用及演变的空间。对业内人士而言，它是一个囊括实验、跨领域交融以及批判性思维的全球实验室，也是全球设计界一个至关重要的目的地——无论线下还是线上，365天全年无休地活跃着。在这里，企业的创造力能够找到成长的沃土，并转化为具体的文化与生产价值。

1998-2025年卫星设计收藏展 SALONESATELLITE PERMANENT COLLECTION 1998–2025

本次设计收藏展由卫星展的创始人兼策展人Marva Griffin Wilshire策划，是对青年才俊与意大利企业之间颇富成效的联合的一次具体致敬，并且完美诠释了2025年大阪世博会的主题：设计未来社会，让生命绽放光彩（Designing Future Societies for our Lives）。

Marva Griffin表示：“本次大阪世博会意大利馆的1998-2025年卫星设计收藏展，将展品选择聚焦于意大利企业所制造的产品，旨在颂扬自1998年首届卫星展以来一直推动的国际创造力与意大利工业之间持久且富有成效的结合。  这种对话让许多年轻设计师得以找到成长的沃土，接触到意大利卓越的制造业，并逐渐实现自己的想法。本次展览想要致敬那个一切都刚刚开始的最初时刻，同时也想强调取得的成果：如今，这些展品所讲述的不仅仅是一位崭露头角的人才的故事，也讲述着一种文化与生产协作的良性模式。”

本次还将展出三件“特别展品”，这些设计精品象征着那些在卫星展获得突破的设计师与意大利品牌之间的成功合作。此外，还有两件意大利设计师的作品也被收录在永久收藏中，分别被 Dongmyung Lighting Co. Ltd. 旗下品牌Raat以及纽约现代艺术博物馆（MoMA）看中。

参加展出的日本设计师

一些曾在卫星展初露才华的日本知名设计师的项目是展览的核心部分，展现了他们成功的职业发展轨迹，以及那种能将文化身份与当代视野相融合的演变历程。其中包括Nendo工作室为DePadova设计的简洁而优雅的Chab矮桌，以及为Cappellini设计的颇具雕刻感的Koeda衣架，后者将自然与功能的交融转化为一种简约的标识。田村奈穂为Covo设计的Seasons（四季）餐具，以诗意的细腻诠释了四季的自然循环；Makoto Kawamoto为Aliantedizioni设计的Giava是一款线条流畅和谐的水果盘；佐野隆英为Massimo Lunardon设计的Kumo吹制玻璃茶壶，融合了意大利工艺与东方意象；冰室友里为cc-tapis设计的Cultivate Collection系列是一款运用新颖技艺制成的平织地毯，该技艺将裁剪这一动作转化为叙事手段；Aatismo设计团队为Giorgetti设计的Water（水）吊灯则以一种熠熠生辉的基调，将水这一主题重新诠释为一种关乎生命与形态的重要原则。  这些物件诞生于年轻的构想，如今已发展成熟为扎实的个人风格语言，证实了卫星展所推动的日本与意大利之间的设计桥梁所具备的文化与生产价值。

多年来，数位年轻的日本设计师荣获了卫星展奖项，证明了日本在新兴设计领域所发挥的关键作用。除了众多获得特别提名的设计师之外，共有42位获奖者，其中包括：田村奈穗（2010年）、Bouillon（2016年）、冰室友里（2018年）、Kuli Kuli（2019年）、坂下麦（2019年）、Honoka设计团队（2023年）以及Super Rat（2025年）。Honoka和Super Rat的项目将在本次展览中展出，实实在在地见证了这些年轻设计师提出创新设计构想的创作活力及能力，而这些都与卫星展所特有的探索精神、可持续发展理念以及文化开放度相契合。

展览路线由建筑师Ricardo Bello Dias和Hariadna Pinate设计，前者一直负责设计卫星展的布局。这条展览路线是意大利馆“Hangar of Knowledge”（知识机库）主题空间的一部分，该空间由MCA建筑事务所（Mario Cucinella Architects）构思，将巧思、制造与想象力汇聚一堂。

卫星展永久收藏

卫星展永久收藏位于布里安扎中心地带的塞韦索河畔伦塔泰的阿特伍德学院（Artwood Academy）内，目前藏有400多件展品，均源自设计师与企业之间众多成功的合作。阿特伍德学院不仅是一所学校，也是一个档案馆及工坊，为意大利木质家具供应链培养专业人才，推广底蕴深厚且融会贯通的设计知识，而这种知识是将创意转化为物品、再将物品转化为文化的必要条件。在2024年的香港首站展出之后，此次大阪展览标志着永久收藏的国际化进程又向前迈了一步。如今，应全球各地文化机构的邀请，这些藏品已开启巡展之旅。这一通过物品而展开的叙事，会持续为设计体系创造价值，认可并培育各种关系中的智慧：当才华与产业相遇，共同构想并打造一个更美好的世界时，设计的未来就此编织而成。

正如26年来一直在卫星展所践行的那样。

1998–2025年卫星设计收藏展

意大利馆，2025年大阪世博会，2025年9月7日至20日

策划人：

Marva Griffin Wilshire，卫星展创始人兼策展人

Ricardo Bello Dias和Hariadna Pinate，布展和平面设计

Porzia Bergamasco，项目协调员，顾问

Chiara Ghilardi，组织秘书处

意大利企业

Aliantedizioni、Billiani、Caimi、cc-tapis、Cappellini、Capsula Mundi、Covo、 Giorgetti、Davide Groppi、De Padova、en&is design、De Castelli、Elite、Foscarini、 Flos、FontanaArte、Francolight、Lodes、 Luceplan、Massimo Lunardon、Magis、MDF Italia、Martinelli Luce、Mogg、Moroso、 OGTM Officine Meccaniche、Pedrali、 Ritmonio、Riva1920、Rubelli、Seletti、Tacchini。

设计师

Aatismo、Adriano Design, Pierfrancesco Arnone、Felicia Arvid、AZ Design/Andrea Zanini、Enrico Azzimonti & Jordi Pigem、Alessandra Baldereschi、Big-Game、Cristina Celestino、Anna Citelli和Raoul Bretzel、Carlo Contin、Alessandro Corina和 Paolo Stella、Cristophe de la Fontaine & Stefan Diez、en&is/Isabella Lovero和 Enrico Bosa、Francesco Faccin、Francesco Forcellini、Francisco Gomez Paz、Davide Groppi、Himuro Design Studio、Zsuzsanna Horvath、向罕设计 Hsiang Han Design、Patrick Jouin、Makoto Kawamoto、Lanzavecchia + Wai、Alessandro Loschiavo、Xavier Lust、Francesco Librizzi、Marcantonio Raimondi Malerba、Benedetta Mori Ubaldini、Satyendra Pakhalé、Mikael Pedersen、Daniel Ribakken、佐野隆英、佐藤大/Nendo、Studio Truly Truly、Studioventotto、Studio-if、田村奈穗、Carlo Tamborini、David Trubridge, Vittorio Venezia/Martinelli Venezia、Voon Wong & Benson Saw、Sebastian Wrong、Zanellato Bortotto。