“给我一杯可乐，谢谢！”
转过头，他笑着对网易设计记者说，“比起咖啡、酒，我更喜欢可乐呢。”
这一年，藤本壮介47岁，已是日本新生代最有才华的建筑师之一。
11月23日在上海，一整天的演讲；现场，藤本壮介毫不避讳地向嘉宾们抛出橄榄枝，“如果有合适的项目，欢迎大家来找我！”
此时，距离2008年第一次来中国已有十年；如今的他，对这里已经显得相当熟稔。
△未来设计论坛现场
初 识
时光回到20年前，那时的你，在东京街头可能会看到：一个睡眼惺忪的男孩，每天徒步穿过城里一条条狭窄的小巷，偶尔驻步，拿起手中的手绘本画几张草图，然后继续闲逛。
现实生活里，藤本壮介并非自小立志成为一名建筑师。小学毕业时，看到高迪的建筑，第一次知道建筑设计的工作；大学选科时，喜欢的物理和科学难度增加，转而投奔相关学科。
“也曾想过机械工学、航空学，后来觉得比起造飞机，盖楼应该更有趣，所以懵懂间选择了——建筑；直到大学四年级的那个夏天，当我第一次看到勒·柯布西耶的作品之后，我便意识到建筑是值得自己一生追逐的事业。”
△布鲁塞尔Delta大厦
1994年从东京大学工学部建筑系毕业后，没有参加工作、也没有读研的他，做了六年‘纸上建筑师’。那时的他，常常独自一人，“当年的日常作息就是在中午或下午醒来，吃完“早餐”开始把脑海里思索的建筑用草图表达出来，画一会儿后便出门在城里四处闲逛。”
对于城市的认识，在潜移默化中形成，与身体里自小在大自然环境中成长的基因发生着碰撞，但二者却又有着相似性：都市文化与自然环境原生态所共同透露出的舒适感。
△广州未来森林
“大自然与人造事物之间有异曲同工之妙，这就给我极大的启迪：把建筑当作大自然去思考。这就是我关乎建筑的思考：自然与建筑这两个对立要素的相似性是什么？自然与建筑之间存在什么？自然与建筑结合会产生什么新事物？这些疑问是我建筑理念的源泉。”藤本壮介告诉网易设计记者。
从藤本壮介早期对于住宅的概念化方案里，不难看出，在他毕业到2000年创立工作室期间，早已将自己的思考融入到建筑的雏形间，并在随后多年的建筑作品中得以实践和延伸。
△垂直村落
暧 昧
“就建筑的发展而言，我认为应该摸索一种新的建筑形式，它的对象既不是群体，也不是一个人，而应重新设定为两个人……两个人相处时，他们之间会产生距离感。而距离感是经过空间化之后的一种相互关系……这种若即若离的微妙感中衍生出各种各样的相关性。?”
△梅里亚塔楼
2013年，在《建筑诞生的时刻》一书中，藤本壮介借助“未来”、“暧昧”、“多种可能”等词汇传达出其对空间的哲学思考，研究着建筑在作为场所、体现某种局限性、无形化、局部乃至间隔过程中所发生的关系。
在他看来，自己的建筑目标是两个极端，除了建筑与自然，还将其他不同极端的东西结合起来，“例如简单与复杂、里与外、过去与未来等，都是我的研究命题。”谈及此，藤本壮介停顿了数秒，“我一直不停地追问自己：墙是什么、真的需要吗、它是因为什么而存在呢等等这类问题。”
△Serpentine Gallery Pavilion
在自己的众多作品中，他将2013年的《Serpentine Gallery Pavilion》视为职业生涯的一个里程碑式作品，在这一项目中，环境与建筑、建筑与人、人与空间等等之间的关系变得微妙起来。
“整个建筑只用了一种材质，可以说很单纯；但是这个空间又很丰富、复杂，不同的空间交错出现。因此，这是一个融入大自然环境里的建筑，将里外的关系，家具、建筑和园林的关系等都融合在一起，从而出现一个新的空间。它，是一个开放的空间，面向未来、承载着各种可能性。”
△彼利埃白树集合住宅
在谈到即将完工的《L’Arbre Blanc high-rise in Montpellier》（“蒙彼利埃白树集合住宅”）时，藤本也表示，并不会刻意去追求奇形怪状的建筑，只会认真考虑潜在的因素，例如法国南部的气候条件和生活习惯等，最终产生令人惊讶的造型。“这个设计让自然与建筑、物理与数字、旧与新互相交汇，乍看之下这些元素是对立的，但它们让世界瞥见光明的未来。”
△武藏野美术大学图书馆／美术馆
携 手
“一个好的建筑究竟是什么？它能够带来什么样的社会价值？怎么样让这个社会人们的生活更加丰富？从这个意义上来说，中国这些年的变化非常有势头。”
△古北SOHO
对于初来中国的第一印象，藤本壮介记得很清楚，“当年也遇到过不少沟通上的困难，语言的差异会产生偏差；在这过程中也得出经验，中国的项目要靠中国人来推进，自从中国员工加入后，项目就顺畅多了。”
△House NA
相比于困难，提起在中国做项目的感受，藤本又显得十分兴奋，“我们在中国所做的项目规模较大，所能尝试的方向则比在日本更多。就目前中国而言，人们对进一步提高生活品质非常有激情，有外来的经验和人才等各方面因素，加上中国很好的市场以及人们的激情，这是一种很好的结合。”
△House NA
2016年，艺术装置作品——“远景之丘”亮相中国上海，其延续了藤本壮介一贯的手法，打破內、外空间的隔绝，消解建筑物的边界，通过几何体间相互结合来实现丰富的空间效果。
从山东日照会所、上海余德耀美术馆、广州未来森林、上海古北SOHO等多个建筑项目，到《藤本壮介展 未来之未来》个展、再到“远景之丘”艺术装置作品，如今的藤本壮介，早已是中国的老朋友。
△树冠
尽管人有国籍之分、城市有区域之分，但藤本壮介身上，常常会忘记这一点。在他眼中，身处其中最关键的是探索本质上的联系，并从中汲取灵感。
结 语
从6年纸上建筑师到接手上百个项目，从只能接到父亲的项目到业主遍及全世界，藤本壮介一直在回答着自己内心对于建筑的疑问，谈及未来，他更愿意将自己的人生比喻成一条河，而自己还在中途。
△台北南宁公寓
“最后，为了未来要说三句话：
第一，继续提问或重新提问，看似当然的事情，要有‘重新问一问到底是什么’的态度。
第二，要乐观。未来可能性很多，要乐观的态度去挑战。
最后，要诚实。虽然社会很复杂，但面对所有事情，要有诚实的态度，这可能也是面向未来最好的态度。”
△未来设计论坛现场
“让建筑回归到诞生的原初，
并加以重新解构，
对我来说是非常想尝试的奇妙体验，
我也认为这是未来建筑的方向。”
——藤本壮介
△网易设计采访藤本壮介现场
采访/李莎
撰文/唐娟
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《设计大咖秀》简介
该栏目是国内首档以图片形式展现设计师生活工作细节与个人修养的高端专业品牌栏目。往期大咖秀的嘉宾有：梁志天、朱小杰、石大宇、贾伟、温浩、凌宗湧、郑忠、杨邦胜、梁景华、姜峰、高意静、瞿广慈、马岩松、卢志荣、凯莉赫本等等。我们也欢迎更多设计界大咖们参与《设计大咖秀》的拍摄，用镜头展现设计师与众不同的一面。
本文来源：网易设计
作者：唐娟
责任编辑：
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