共和设 | 周宸宸&定龙 月末分享会

月末分享会是共合设的一栏常态活动

主要服务于空间设计师

以1+1形式的演讲

分享设计干货和生活美学

11月30日下午2点

共合设月末分享会特别邀请

周宸宸

定龙

为大家带来一场设计下午茶

内容导读：

周宸宸：设计的基石是什么？|不同社会环境里设计是被什么决定的？|设计如何顺应时代更迭而更加具有现实意义？

定龙：拜师学艺的十年为一个少年带来了哪些转变？| 双廊白族农民画社从成立到成功经历了什么考验？|一个洱海小城如何应对时代变迁？

▲成勇军| 特邀主持人

设计的基石

▲ 周宸宸 | 独立产品设计师

周宸宸：“设计”不是被设计决定的，设计的基石并非表面的灵感，而是来自于更深层次的社会状态。不管人们从事哪个行业，更多都会立足于这个行业的内部去思考，而我们认为，一个行业的外部也可以分为很多层，其中我们现在能看到、接触到，距离我们最近的就是社会状态，它左右并决定着这个行业的发展。

我们说旧代文明与现代文明的过渡，本质上就是相对自由的发展。从奴隶社会到封建社会，再到近代社会，人类自由逐渐被解放，获得的是相对而非绝对的自由。哥白尼日心说挑战地心说，背后是什么？是整个人类的自由，是从自上而下由权力控制的自由，向自我内化的转移。

曾经，荷兰的木鞋和中国古代用来裹小脚的布鞋，相同属性却承载了不同的意义，这是当时的社会形态，受到当时社会技术、思想和自由的限制。而当时的产品和家具，它们往往服务于社会结构中的权力或系统，并非人性。

而现在，“现代主义、现代社会”…这些词逐渐变成了风格划分的象征，“古典、欧式、现代”…来源于当时的社会阶段和社会形态的词也逐渐丰富。这些词为什么在那个年代诞生？他们背后又被赋予了怎样的意义？

想到这一点的时候，我才觉得逐渐读懂了为何贝聿铭要在卢浮宫做这样的建筑，他的意义正是表达一个相对自由在现代文明、旧代文明之间的转换。

我们仔细分析现代社会，西方国家只不过较早进入了现代化国家的行列，由于当时世界的格局，将文化伴随着经济输出到东方。因此表面看来现代是来自于西方的，但其实现代是来自于我们自己内部的。

我们语言发展的方向、穿着、贸易、用品，乃至对于社会和世界的价值观，我们生活的方方面面都已经是非常现代的生活状态了。现代不完全等于西方，现代设计更不等于西方设计。

Combo Sofa designed by FRANK CHOU DESIGN STUDIO

两年前扎克伯格说要通过Face Book去创造一个超越国家的新的国家。靠什么东西推动实现？若人类趋于共同，那面对的共同的问题是什么？

这不是某一个人或者某一个国家能解决的，一定是全人类共同解决的问题。如果人类不团结，靠什么东西推动这个力量？这背后一定要有一个相同的文化和相同的价值观。这推动力靠的就是共同文明。

如果大家的文化没有认同，技术条件没有相互的融合和支撑是做不到这一点的。现代是超越人类种族地域文化后的共同文明，现代设计是属于所有现代人类的。

某种意义上，中国家具的现代化将会标志着中国社会的现代化。因为家具以及家装所服务的，是现代人生活里最晚才能够觉醒的那一部分。

当中国的消费者已经进入到发达的意识形态和价值观的时候，其生活方式往往不会有本质区别。通过设计传达出更加贴合人们生活方式的概念，让人达到更高层次的解放，这是支撑设计前进的方向，也将是中国全面现代化的产物。

做对中国有推动意义的产品和设计，不是一味国际化，而是要用更前瞻的或更现代的元素，真正落地在中国。

Fan Chair designed by FRANK CHOU DESIGN STUDIO

设计是什么？很难表达。

就像一杯红酒或好茶，你一喝就知道，但是让你不用品尝的方式告诉别人为什么好，很难。而这种内化的差距正是设计以外的东西所给予的支撑和给予它的附加值和意义、定义。

不管是工业用品还是一个空间，还是一个建筑，到最后真的就是统一的问题，它要变成你自己的。在你不明白时一定要考虑工艺、市场、销售，再进行结合。但当你成熟之后，这些东西应该是潜意识的，这种潜意识会无形中成为你设计路上的基石与财富。

Bold Armchair & Bold Side Table designed by FRANK CHOU DESIGN STUDIO

一来一去的十年

定龙：小时候我对城市没有概念的，没有一个书本上介绍城市是怎么回事儿。我很幸运，十年前，我是一个渔村的小孩。家族世世代代都是渔民，祖先是乾隆年间的渔民。对于将来做什么是已经很肯定的事情，就是渔民。

18岁的时候，父亲给你准备两艘船，这就是你的财产。而在18岁那年，我有心里的决定，我不想做渔民了，想学手艺，想学摄影。

这是我师父，他十年前带着一家人从上海到双廊生活，在双廊的渔村定居下来，与我们家一墙之隔，我自从拜了师父之后，整个十年一直跟着他生活、学习。

师父对我说，无论做人还是做事都要诚恳，大家都喜欢诚恳的人。为此，我一直谨遵教诲。我成长中遇到的问题都会和师父聊天，在聊天中师父用他的见识与经历来滋养我，无形之中来点化我。接下来说的所有事都跟这10年的经历有关。

在画墙面期间，机缘巧合认识了老外婆，这也是农村画社的第一个画家，下面是老外婆画的第一幅画，给她带来了初期成就感。绘画艺术的顽强生长在没有基础的环境里体现的淋漓尽致。

这是小双娘，画社的第二位画家。50岁的她作的第一幅画，也是双廊乡村画报的封面。而画报建立的初衷是记录自己的生活和民族文化，画报与现实的关联让艺术的现实意义得以体现，那就是要稳固坚守本民族文化，在保留文化的同时进行复兴与宣扬。

师父是农民画社的引领人，很多农民画家都是他在鼓励中开始的，师父曾说过“不教而教”，不要限制他们的天性以及天分。所以他们才能保留对绘画最真实的感情，才能画出深入人心的作品。

很多人疑惑为什么农民开始画画就能画的出来，其实人类诞生最初会的三件事就是唱歌、跳舞、绘画，这是人类的天性。这些天性有幸在乡村公益人的帮助下得以延伸，画社到不同城市巡展，这让画社得以大范围曝光，随之而来的不仅仅是整个画社在创作水平上的提升，更让绘画的附加值因为传播而产生了更多意义。

师父为了鼓励这些画家，在春节的时候办了展览，通过这些画作希望更多的人能加入画社，找到她们未曾发现的乐趣。下面的这张图片是我们到北京办展览的合影，我们每个展览都要感谢这些对于热心乡村公益，热爱乡村艺术的人，正是有了他们的帮助，我们才能去到不同城市做展览。

更多人也因为对艺术创作的吸引而加入了农民画家行列，截止目前共12人。创作的过程中会遇到很多限制，成员推陈出新的应对过程中，智慧与热忱无形中为作画形成一种支撑。

画家们不断地尝试不同风格，寻找在绘画上面最取悦自己的方式。不同人在不同方面也都有所擅长，风格分化慢慢因此显现，艺术的成长正是由实践与探索促成的。   

双廊外来人口不断涌入，于是大家自主发起一个为期三天的公益论坛，邀请了著名的艺术家、导演，以及全国各地的建筑师一起共同探讨白族的村落。大家要怎么保护，保护的同时要怎么发展？我们配合做了第二期乡村画报，专门讲白族建筑格局和白族人的生活状态。

农民画家在被大众认可的同时，对于自身价值的更新与迭代也在悄然实现。画社将优质农民画作品做了衍生产品，比如丝巾与案板，这让绘画的生命得到了延展。

艺术带给我精神高度的提升。这一来一去的十年里，师父从上海来到乡村，在我成长过程中无论是生活还是工作都给予我知识与力量；十年后我跟城里的姑娘结婚生活，走进城市。十年，艺术带我感知世界，获得新生。绘画是我与世界建立联系的纽带，艺术让个体成为更自由的人！

合影留念

晚宴现场