3月14日，
2018设计上海开幕了。
走进上海展览中心
第一反应必是，
今年的设计上海展会似乎有些不同？
至于不同在哪里呢？
作为展览合作伙伴，
网易设计助你来捋一捋。
规模最大
从展会前六个月开始，”规模最大“即成为热词。2018年设计上海展会官方将众多艺术装置与品牌设立在中央广场展出，全新搭建的两个展馆，从而使得整体展览空间增加了近一万平米，“设计上海”将成为上海展览中心历史上规模最大的展会。
多元化装置亮相
纪律工厂
走进展馆，来自土耳其著名雕塑装置当代艺术家SEÇKİN PİRİM的新式极简主义的观念雕塑Discipline Factory便迅速吸引了观展观众的眼球。
从13世纪伊斯兰教苏菲派诗人鲁米的诗句“从一到众”获得灵感创作了该雕塑。雕塑中每个部分都有相同的形制，就像众人里每个人都有类似的外表，但是又有不同的生活方式。而蓝色如同海浪般的外观，则蕴含着清澈、威严和纯粹。
羊舍，物的舍之美
继续向前，网络状的展区，像是引导人们探索未知的区域，而羊舍YANG HOUSE全新策划“羊舍，物的舍之美”主题区位于其中。以“物的舍之美”为设计哲学，羊舍旨在探索并重新构建前瞻的生活美学价值。
在互联虚拟时代，羊舍思考人文主义与数字文明之间的交融，真实质感与虚拟世界的边界，结合中国人文精神与德意志逻辑美学，全球精良手工造物技艺与创新材料工艺，创造了一系列羊舍造物系列。
陆续受邀在米兰、伦敦、东京、赫尔辛基、纽约等各大设计展与博物馆中展览，在全球囊获多个国际设计大奖。
中央大厅Never-ending Glory系列
LASVIT的使命是将水晶玻璃幻化成令人叹为观止的灯光与设计体验。这一次也的确完成了其使命。
邀请设计师Jan Plechác和Henry Wielgus为“设计上海”中央酒吧度身定制特别版Never-ending Glory系列引发无数观众驻足拍照。
美丽和高雅齐聚欧洲腹地，创造出以别具一格和卓越品质著称的捷克水晶玻璃，又名波西希米亚水晶玻璃。数世纪以来，LASVIT几乎成为所有王宫的装饰之选。无论是被切割、吹制还是装饰，它们闪光的表面都间或留下了罗马皇帝鲁道夫二世、法国国王路易十五或俄国女皇伊丽莎白塑造历史的点滴印象。
City of Towers
久负盛名的Zaha Hadid Design将带来City of Towers装置，让我们一同审视全球各地层出不穷的高楼。
Endless Form100把椅子
先锋数字艺术团队Zhang Zhoujie Digital Lab此次推出全新设计品牌Endless Form，并以此作展览主题呈现出一系列颠覆性的数字家具产品。
立体多面的金属椅，还接受3D定制。在本次展览中，工作室展出近百把别具一格的座椅，形成浩大阵容，与充满突破性的墙纸和家具，营造未来式生活方式。
Roca水之森林
Roca将Roca花园变成水之森林，通过四季森林的更迭与水对话。
水之森林由设计师、策展人施亮和沈璐劼以及纸艺艺术家梅子老师联合打造，表现“人和自然的依存关系是人类生命不息的永恒主题”。
四季是自然不同气质的一种体现，综合的艺术形式使得自然得以表达，Roca water forest 即反应了人与自然的伦理关系，又反应着人与水，水与自然的伦理关系。
新品亮相 各有千秋
今年“设计上海”在保持国际性和专业性的基础上，也更加多元化和更具前瞻性。当代设计、精典设计、限量设计、厨卫设计和办公设计五个展览馆内，来自30多个国家，1000多件全新设计作品现场发布。
（排名不分先后）
Zaha Hadid Design Collection
No. E2-95
ZAHA HADID DESIGN展出的作品，除了去年展出的用线条雕琢的艺术花瓶，今年展品还包括多彩的琉璃作品，以及今年主打的烛台作品，这些作品都由扎哈设计，近期才将概念落地。
为了突破当代设计的界限，ZHD在与世界享有 声望的品牌合作中实现了最新的技术和材料推进的实践。ZHD的作品中包含了许多委托项目涉及到广泛的设计领域，如时尚配饰，珠宝首饰，限量款家具，室内设计，展览及布景设计等。兼建筑师与设计师的角色，扎哈.哈迪德一直在不同的尺度上演绎空间的概念。
当谈及扎哈 的设计作品时，她曾说道：“我的产品设计和建筑之间一直都有某种联系。我们的一些早期作 品涉足产品和室内设计，这些零散的设计对我和我的团队来说有非凡的意义，使我们得以通过不同规模的设计和媒介来表达自己的想法，从而激发创造力。这是我们的设计研究中很关键的部分。”
Qeeboo
No. C2-04
走进展厅，你是否也被这些可爱的小动物们圈粉了呢？Qeeboo，这个跨时代的设计品牌，致力于易生产、易成型的塑料家具设计。
创始人斯蒂凡诺·乔凡诺尼邀请了同样著名的Andrea Branzi、Gabriele Chiave of marcel wanders工作室以及Richard Hutten、Nika Zupanc等设计师共同参与了包括椅子、照明和花瓶等设计。
“Qeeboo”选择使用这些不同群体的创意不仅因为他们是多年的知己，还因为这些设计师用心实践，在每个产品技术层面上都能诗意的展现精神风貌，提升高层次的情感价值。
Atelier Swarovski
No. WP-60
自1895年成立以来，施华洛世奇就以千变万化的光彩与精湛的切割技术，将仿水晶与光线的魅力完美呈现。 除了在时装和首饰领域傲视同侪，施华洛世奇仿水晶更于1965年率先用于枝形吊灯与照明灯具，并为设计师、建筑师和灯饰行业的客户带来无限启发。
施华洛世奇在「设计上海」2018限量设计馆呈现与Tord Boontje合作15周年之际，在全球发布专为施华洛世奇设计的全新吊灯和水晶灯饰组件。
这也是施华洛世奇Swarovski首次在中国展出荷兰设计师Tord Boontje的合作系列Luminous Reflections。灵感源自水面的日光倒影，大胆革新的无刻面设计更是施华洛世奇122 年来首创。
Banmoo半木
No. E2-82
一走进『半木』，便被蜂蛹的人群淹没。
此次展区现场展览的大多是经典款，其中2018新款-中国箱子红酒柜迅速吸引了观众的眼球。吕永中为爱酒之人的梦想而创作，外形简洁干净，打开之后别有洞天，既能恒温储酒，又能展示珍藏。
北美黑胡桃木+独家研制黄铜五金，德国L EBHERR专业酒柜+日本机械油，LED灯带+车边灰色高透玻璃+头层牛皮。
X+Q
No. E2-89
作为艺术的礼物，稀奇艺术寄托了艺术家希望给人们的日常生活带来前所未有惊喜的愿望。的确如此，走进稀奇艺术展厅，一件件令人惊喜的艺术品，恨不得立刻囊入怀中。
展品前剩余多少件的数字也告诉我们，稀奇的礼物是多么的受欢迎。
当然，以礼物的形式传递幸福、温暖、真挚的祝福也是稀奇的品牌核心，它将产品所蕴含的中国当代艺术元素与全世界人共通的正面价值观产生联系，通过精致的造型、鲜艳的色彩与丰富多元的产品故事，与人内心最纯真美好的情感产生共鸣。
Wei Mo
No. E2-85
恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前 「未墨」灵感源于上世纪四五十年代北欧设计，赋予其当代东方视角。
中国传统水墨画中悠远的留白与不同时空设计在循环往复中，交织出当下脱胎于东方、游离于西方的当代设计。纯粹匠心、时光故事和千百年来的文化传承，落入当下，静谧安然、纳万象于方寸之间。
YOMEI
No. E2-99
Yomei品牌创始人兼首席设计师安德烈.希尔巴赫先生将这一理念融汇到他的每一款家具设计中，线条简单，外形美观却不乏实用性。2006年，他在德国Detmold市创立了最具代表性的品牌-Yomei，日语中Yomei意为“卓越”。
顶级品质的背后是拥有德国高超技能的工厂和强大的设计精英团队。团队的成功合作使得Yomei系列家具在品牌创立一年之后就享誉全球。
一旦你看到Yomei家具，你会立即注意到一些独特的风格：精细的轮廓，高品质的材料，精致的做工和精巧的设计。Yomei在设计中十分重视产品的实用功能，并因此荣获众多的国际设计奖项。
先生活·HAOSTYLE
No. E2-100
中国当代家具艺术品牌「先生活·HAOSTYLE」由创作人/策展人温浩发起，专注于为世人创造具有永恒价值的铜文化家具，此次展出了5把铜椅，并通过视频装置与观众互动，在传统性与当代性、功能性与精神性、技术性与艺术性之间进行“中国传统当代化”的艺术创作实践。
作品将先进的工艺技术与传统的匠人精神相结合，再定义中国当代家具的设计边界和中国当代生活的体验方式。
Maxmarko
No. E2-98
秉承融合之美的设计理念，陈大瑞认为，寻求事物发展的规律，提炼融合成超然流行之上的经典，这即是Maxmarko木美的设计之原。
这一次，Maxmarko是一个粉红色的世界。这一系列想要打破边界的金属框架作品，起初的原型都是一条简单的线，打破了空间的界限，也打破了Maxmarko以木出名的界限。陈大瑞表示想要做一些表达自我的产品，却意外活动市场共鸣。
Domus Tiandi
No. CG-160
走入中央大厅负一层，第一排便是——家天地Domus Tiandi，从第一届设计上海开始，这个位置便没有改变过。
作为生活格局的探索者，家天地Domus Tiandi一直在探索属于当代的生活方式。它融会贯通，从传统与当代，东方与西方的背景中汲取，造就属于国人的顶级奢享生活，发掘形式之外的精神情感归属。
Artisan
No. CG-232
波黑的Artisan品牌，以LoveWood为理念。走进展厅即走进木质空间。展厅以原木搭建，配合水泥色墙面，欧洲胡桃木、樱桃木、橡木……等打造而成的家具，搭配黄色、蓝色等清新色调，俨然一幅画。
ARTISAN起源于波黑一个历史悠久的木工工艺Ćostović家族，（1927年始从事木作手工艺）。ARTISAN所有产品均为全球知名的家具设计师设计的纯实木家具，由从小和木头一起长大、并一生都在为木头付诸心血的手工匠人手工打造。我们疯狂的热爱着木头，执着于每一个微小细节，坚持向世人传播“LOVE WOOD”品牌哲学。
Fabbian
No. CG-233
Fabbian，来自意大利的欧洲知名灯饰品牌, 成立于1961年。
这一次带来9款新品灯具。有笼子状底盘的Aerostat，黑白两色，镀黄铜或玫瑰金的金属结构；有特殊玻璃制成的Beluga Royal吊灯；还有简约北欧风的Cloudy雨云灯……
通过丰富多样的产品风格在现代设计潮流中独树一帜，FABBIAN公司格外注重与设计人才，国际知名建筑师和设计师合作, 来阐释和解读全新的设计理念，所有Fabbian产品，都不像看上去的那样“简单”，整体的视觉感受和细节部分都展现着设计师鲜明的个性。
Frank Chou Design Studio
No. C2-03, C2-01
Frank Chou Design Studio「周宸宸设计工作室」，已成为中国最具代表性的独立产品设计工作室，备受国际媒体与产业关注。
工作室尝试通过独特而客观的视角，平衡东西方差异，寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。在宏观设计思维体系下，每一件作品都与产业、制造业、商业、市场相融合，表达对当下社会形态的思考、对设计自由的追求。
Martinelli Luce
No. CG-233
来自意大利Martinelli Luce，致力于灯具和照明系统生产50多年。
由Elio Martinelli创立。Martinelli Luce拥有独特和原创的设计，三代人积累下来的设计元素是工厂设计理念的基础。
受到自然和几何的启发，设计出不同的功能性灯具，以及各种充分利用材料特性的灯具产品。
Martinelli Luce 也是世界级博物/美术展馆备受青睐的品牌，如Elio Martinelli设计的Cobra，以及由建筑师Gae Aulenti设计的Pipistrello和Ruspa等灯具，被收藏在一些最重要的设计博物馆中。
SEEDDESIGN
No. E2-93
来自台湾的品牌SEEDDESIGN的灯光光线是一大亮点，因接近太阳光光源的显色性，接近度达到95%，更好的还原物体原本的颜色。今年推出的三款新品，可以多角度旋转，根据不同需求，创造不同光源。
Roche Bobois
No. CG-230
来自法国的Rochebobois品牌，此次带来了其经典的Zephyrus边柜和“麻将”沙发。宝蓝色的漆面边柜，呈现出几何的线条感，而是设计灵感则来源于美洲的巨型蝴蝶，边柜门也类似于蝴蝶翅膀，据悉，目前此款产品全球限量55件。
RIGI Design
No. E2-84
在RIGI的设计中，空间与视觉并不是以单纯类别而存在的，通过逻辑性的分析及梳理，将人的真实感知作为设计的源点，利用感性的视觉手法与空间形体相结合，合力形成鲜明的RIGI化风格，以生活终端的设计理念为核心，通过具有策略性的场景化设计手法，实现设计理念与价值的转换。
RIGI设计创始人刘恺介绍，RIGI的展厅从创意到搭建完成，只用了几天时间，相比较展厅形式，更看重展示内容。展出内容包括以往多个人案例和作品。他平时做设计的灵感是“从需求到推出灵感”。
Stellar Works
No. CG-150
作为东方与西方碰撞出来的产物，Stellar Works工厂在上海，但知名度却早已跨出国门。此次展会现场，带来了与如恩设计合作的一系列产品，完美地诠释出精致文化与亚洲美学传统的结合。
从经久不衰的手工制作工艺和传统文化产业中汲取灵感，在设计态度、作品形式及应用性上完糅合了传统与现代制作工艺、以及东方与西方的艺术元素。
我们的设计优雅而不失新颖，秉持匠人精神的同时从不停止在工艺上创新，我们致力让不朽的经典设计重新绽放光芒，从而打造出具有文化意蕴的当代成像。
Studio Italia Design
No. F-27
自1950年起，意大利Studio Italia Design公司便开始致力于现代灯具的研发与生产。公司坐落于意大利北部，靠近威尼斯的地方，该地区一向以玻璃制造业而闻名。
Studio Italia Design产品不仅造型优美，在设计上还经常采用一些是人称奇的方案。 Studio Italia Design灯具的品种多样，包括吊灯，吸顶灯，壁灯以及台灯。
Ziinlife
No. E2-73
吱音是一个富有故事性的文化创意家具品牌，通过发现寻常生活之美，以简而含趣的沟通语言，让家具能够由心思考，并带来会心一笑的共鸣。
吱音这次在设计上海展馆内展出的是新品系列“Finding balance of life 奇妙的平衡”，沿袭吱音产品一贯的好奇心与想象力。“真正的发现之旅，不在于找寻新天地，而在于拥有新的眼光。”吱音就为观众提供了这样一个新视角。
Zaozuo
No. E2-88
此次设计上海, 造作与青山周平(日)、Keiji Ashizawa(日) 、NoéDuchaufour-Luca Nichetto(意)一起, 用四组客厅设计新品与代表设计来源地的大陆色块共同打造, 超脱现实中的洲际版块与国土型态；释放你我固化的世界地图平面思维。
本文来源：网易设计
作者：唐娟
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