百岁贝聿铭（下） | 美术馆特辑：用于展览艺术的艺术品

1917年4月26日 广州

贝聿铭诞生

岁月匆匆

即将迎来百岁生日

从中国走向世界

他在各处留下了精彩绝伦的建筑作品

如同一位魔术师

光线任他牵引

几何图形由他变换

过去 现在 未来

在他的作品里融为一体

贝聿铭的作品以公共建筑、文教建筑为主，在上一期里，网易设计介绍了贝聿铭的博物馆建筑，本期将把目光聚焦于美术馆建筑，带您欣赏大师的优秀作品。

1、艾佛森美术馆

时间：1961-1968

地点：纽约州，锡拉丘兹

贝聿铭说，艾佛森美术馆既是对他之前作品的总结，又是在此基础上一个决定性的进步，因为“在这里，我第一次真正探索了形体和空间。”这座美术馆被赞为“用于收藏雕塑的雕塑，用于展览艺术的艺术品。”接下来的40多年里，贝聿铭的作品无数，但艾佛森美术馆仍是他的至爱之一。

整个中庭的高潮是刚劲有力的混凝土楼梯，楼梯螺旋而上连接二楼，这里灯光和景观都与一楼不同。第一任馆长称它为“馆里最出色的雕塑。”在美术馆落成时，这也是唯一一件大型展品。

多年之后，贝聿铭回忆说，“正因为艾佛森当时没有什么像样的展品，它才给我带来了前所未有的自由。我实现了我想做的一切。”

2、国家美术馆，东馆

时间：1968-1978

地点：华盛顿哥伦比亚特区

国家美术馆东馆的项目把贝聿铭稳稳地推到了建筑界的大师一级上，贝聿铭之前的一切经验都在这时厚积薄发。

这个扩建项目除了要对原有建筑起到补充作用外，同时还要和周围一众新古典主义的建筑和谐相处。整个设计是一次贝聿铭从华盛顿飞回家时突然想到的。当时他在一张草图纸上画了一条斜线，连接了纸上的两个点，画出一个大的等腰三角形（美术馆）和一个较小的直角三角形（视觉艺术高级研究中心）。贝聿铭这一笔可谓快刀斩乱麻，将复杂的难题简单化。

贝聿铭曾经的合伙人回忆说：“有天早上，聿铭急匆匆地来到办公室，大家都知道他头晚一定又想到什么新点子了，他总是把速写本放在床头。然后我就听到杰克叫了起来。当时我们已经开工九个月了……可现在聿铭突然决定要改成天窗……结果，天窗这一大手笔的确成就了整个新馆。”这一设计绝对是前所未有的，它是一项重达500吨、高80英尺、面积为1/3英亩的杰出壮举。

“众所周知光线在建筑中的重要性，但机遇也很重要的。我在这个设计中，正是有机会可以探索光线的丰富变化，以及形态和空间的神秘性。于是我就大胆地尝试了一把。”

3、波士顿美术馆，西翼及翻修项目

时间：1977-1981（1977-1986翻修）

地点：马萨诸塞州，波士顿

在波士顿大区，贝聿铭一直是影响最大的建筑师。他在这座城市建了十几栋建筑并负责了城市规划项目。可1973年约翰·汉考克大厦掉落的玻璃让他一下子成了众矢之的。在这样的背景下，波士顿美术馆西翼项目挽救了百病缠身的波士顿美术馆（MFA），也帮贝聿铭在自己的第二故乡里重拾了名誉。

其实，早在读书的时候，贝聿铭就是MFA亚洲馆的常客。70年代，当他重返MFA的时候，似乎才第一次意识到它的诸多问题。贝聿铭说，这就好像给“病人”开药方一样，很多时候，建筑师都必须扮演医生的角色。他采取了双管齐下的计划，一方面着重原馆的翻修和温度及通风的调节，另一方面给它提供所有它缺少的现代设施。

贝聿铭在这里将格栅天花这个在国家美术馆的尝试进一步发扬光大。这种格栅天花结合了自然光和隐藏的人工光源，在后来的卢浮宫大作里，这个设计得到了更加充分的完善和发挥。

4、美秀美术馆

时间：1991-1997

地点：日本，滋贺县，信乐町，神田美苑

“那是1988年，我已经决定不再接大项目了，只是有选择地接一些小项目。而这一系列小项目中的第一个，就是神田美苑的钟楼。东洋纺织株式会社的继承人小山美秀子夫人，多年来，她收藏了众多的中日艺术品，因此想建一座小型美术馆来展示这些东方艺术珍品。我对于这个构想也很感兴趣。”

第一个选址，要从上方山地进入，因此被贝聿铭拒绝了。小山夫人于是提出了另一个选址，贝很喜欢这块地，但这里地形交通不方便。对此，贝聿铭突发奇想地提出要挖一条隧道建一座吊桥来解决地形的问题。

“我向她提到了《桃花源记》，这一点让她一直记忆犹新。当时她马上就接受了我的方案。确定下来的选址虽然和中国的规模不同，意境却让我想起了典型的中国风景，有山，有溪谷，其中雾气缭绕。由于建筑的体量偏西，而入口在东边，因此一开始看不到馆身。我们二人都对这样的构想欣喜万分。”

“在这山这景中，用平顶当然是不合宜的，”贝聿铭解释说，“尤其要考虑到，从各个角度都应该能看到房顶。我想在不模仿木质建筑的前提下，找到一种可以创造有趣剪影的造型。我们从四面体开始尝试，并逐渐以此为基础创建了整个峰峦起伏的结构。除此之外，还要下意识地用到日本元素，但又不能和四周景观冲突。所以我选择了用玻璃而不是瓦片顶。屋顶对我来说也是建筑的外立面之一。”

历史始终是贝聿铭的创作源泉，他用现代设计的潜能援古通今，既借鉴了传统，又不失现代派的元素。贝聿铭在过去和现在、客户的意愿和选址的实际情况之间建立了深刻的联系。

5、卢森堡大公现代美术馆

时间：1995-2006

地点：卢森堡

“卢浮宫金字塔于1989年开放，大众的反应还是众说纷纭。不过随后，卢森堡首相在纽约找到了我，他决定像密特朗总统一样，不经过任何竞标直接把美术馆的项目给我。”

美术馆建于原外基墙上，这道基墙原来是围绕着箭头形状的内垒而建的。贝聿铭对美术馆的最终设计是不对称的，V形建筑的一边悬挑于遗址之上。正如该项目的官方评述指出，“这样的设计，是想要将古墙和新建筑融为一体，强调并延续这块场地的悠久历史和功能。”

以贝聿铭自己的风格，他用两个核心因素来描述这个项目：光线和几何形体。“建筑实际上是空间和造型。为了让空间和造型活起来，就必须有光线，而光线中最好的就是自然光。以前在大教堂的建造中，用到的玻璃数量很有限。而如今，现代科技允许我们大量地使用玻璃表面。在墙体和玻璃的组合中，把握二者间动态是很重要的，即要让光线在固体墙面上产生图案。”

图文来源：《贝聿铭全集》；ArchGo；ArchDaily等