由中国设计界首个非公募公益基金会——创基金主办的“亚洲情•世界观”2016中国设计创想论坛于6月10—11日在上海隆重举行。本次创想论坛圆桌论坛，网易家居作为联合主办媒体进行全程跟踪报道。
6月11日，2016中国设计创想论坛主论坛上，刘小康、Colin Seah、苗苒等三位来自国内外不同设计领域的设计先锋担任主论坛主讲嘉宾。
网易家居，为你带来精彩内容报道。
主讲嘉宾二：苗苒
主讲嘉宾：苗苒
——现场演讲实录——
苗苒：首先我想感谢创基金可以给我这次机会，让我站在这里有一个和大家分享的机会。今天，我不是演讲，就是单纯的分享。来分享我在意大利这么多年做过的、见过的一些事情。
我的主题是：《针线·讲台》。这两个名词代表了我的两种身份：裁缝和老师。裁缝，换一种流行的说法就是“服装设计师”。而老师，其实我就是个教书的，在意大利NABA米兰新美术学院。所以我想以这两个身份展开我对：设计、设计师、设计教育的感受。
建筑·产品·服装
我将设计分为三种类型：建筑、产品、服装。他们之间的关系：由人连接。如果没有人，估计“设计”这两个字也不复存在了。这是我对“设计”整个大概念的理清。有些人会问为什么我只分了这三类，因为他们都是我们身边的东西，触手可以摸得到的。我今天就只在这个范围内和大家聊聊。我是个裁缝，那我就从服装下手，和大家进行更深入的讨论。我们一年365天每天都在穿服装，或许这个产品是和我们最接近的。那么到底什么是服装？从前有一个花园，花园里有一棵果树，还有一对男女，他们不穿衣服的，这大概就是圣经里的伊甸园吧。突然有一天，他们饿了，随手这么一摘，摘到个苹果，咬了一口，诶？出现了羞耻感。然后他们发现不能再这么赤果果地面对彼此，男人又随手一摘，来了一片树叶，遮住了自己关键的部位。问题又来了，一直拿着树叶什么都做不了呀，那么顺带着，再来一根藤条吧。将藤条穿过树叶，系在腰间，服装出现了。
所以3个词就可以概括服装的含义：人体、材料、裹。衣服在没有被人穿上的时候，就只是“衣服”。但是一旦被人穿上后（和人产生了关系），衣服就有了生命力，就变成了“服装”。
服装又怎么分类呢？从一个裁缝的角度看，服装分为3类：用来看的，用来穿的，穿着用来看的。如何理解？很简单。
你觉得，美吗？
这种服装，你觉得美吗？真漂亮。但它和我们的关系很近吗？并不是这样。它应该在哪里？博物馆。这种类型的服装，我定义为：用来看的服装。
用来“穿”的服装
上班工作学习的标配“T恤+牛仔裤”。这只是遮盖我们的身体，给我们御寒的，并不是服装设计，这是用来“穿”的服装。第三种服装是介于上面两种中间的，既可以穿又好看。我想，服装设计师的终极目标就是：设计出一款既好看又耐穿的衣服。就是设计出这第三种服装。
时尚=设计+阶级
时尚约等于服装。如何理解？中华文化博大精深，“时尚”这两个字是否就是真正等于服装设计呢？大概不是。唐朝有一种妆容叫做“画峨眉，擦斜红”，这是唐朝的时尚。往后，“养戏子”变成了一种时尚。那么当今，什么叫做时尚？我吃素，我喝脱脂牛奶，我天天去做瑜伽，去健身房，这变成了一种时尚。所以说，对于中国人来说，时尚是一种行为，不单单指服装设计。
没有设计，就没有时尚，时尚一定是最新的东西。大家看过《甄嬛传》，里面有一个非常经典的桥段就是：四郎给嬛嬛在眉心轻点了一点，嫔妃在旁边争风吃醋，就这眉心一点，在京城已经流行起来了。流行的东西一定是从高阶级向低阶级流行。养戏子也是一样的，谁会去养戏子？有钱人。
所以说时尚如何定义？①有设计，②有阶级。这就是我对时尚个人的理解。
时尚和人的关系是什么？
我们姑且认为时尚就是服装。那么它和人的关系是什么？表达个人情怀。
“最直接”：穿在人身上。“最快速”：周期非常之短。（我想是所有设计门类里面周期最短的一个）。“最高效”：买衣服就是买个高兴，喜欢就买。“最便捷”：实体店都不用去，网上就可以购买。“成本低”：买衣服再贵总比买房子便宜。
时尚就是为了体现我们自己的，体现“我是谁”。
MIAO RAN自创品牌
品牌logo
这就是我品牌的Logo。我叫苗苒，我荣幸自己可以叫这个名字，我也不喜欢把名字颠来倒去搞个英文名。我用中国人最直接的方式来进行品牌名命名。2005年年初是我的品牌的官方发布。我想通过这个品牌和大家分享我对于服装的概念。服装到底可以给人们带来什么，改变些什么？
我们需要知道我们自己是谁
让服装回归我们的身体，服装就是裹着我们的一种材料。服装就是我们的居所，和建筑没有什么区别。我想去掉服装的“社会性”，首先就是性别。谁规定男、女的，谁规定男的只能穿裤子，女的只能穿裙子？人。我想去掉人类的这种傲慢。我想将服装的社会性，慢慢剥离。
我的品牌没有固定的销售群体。我不在乎谁买的衣服，我不在乎是男是女，不在乎多大年纪。我认为穿我衣服的人，首先要知道他自己是谁。
苗苒作品
大家注意到吗，他们两穿的是同一件大衣。我想做的衣服是不分男、女装的，大家都可以穿，我根据码数来卖衣服。大码男生可以穿，小码，女生可以穿。有人会问我，我到底穿几码的呢？那么请问，你认为你应该穿几码的呢？这就是对自我的认知过程。有因为有这样的产品出现，我希望大家可以思考，自己到底是谁。
男女同款
这款也是同样的，男女同款。这是我们的团队一直在搜寻的东西，从服装技术来说男体和女体是有非常大的差异的。我是裁缝，我懂技术，并运用技术去攻克男、女之间的差异。我们在找男女之间的平衡点，于是就有这样的一种产品出现了。
放慢脚步·保留手工感
春夏系列
这是我今年的春夏系列。除了男女同款以外，我增加了一种新的元素，就是手工感。女生下半身的裙子是刺绣工艺。是织物与织物之间的刺绣，我把织物变成一种形状，再将这种形状刺绣在织物上。在寻找我自己概念的同时，我希望保留很重的一点，就是手工感。我们现在太快了，太不注重手工了，我们觉得太多东西就是要迅速创造价值。手工都去哪里了？衣服要承担的东西不只是财富，还有温度，是精神修养。
这张图，我们看不出来是男是女，也没有必要看出了。舒服，就是穿在身上那种质感。
这是一个男生抱着一个女生，两人水乳交融，同样的面料，同样的造型，不同的设计感受。
系列3
这是我的第三个系列，这是发布会的照片。直观简洁地表现了我对男女的认知，对服装和男女关系的认知。
学·教
教学=学+教。
我上过4所大学，国内上过大学，退学了，去了意大利，参加意大利高考，考进米兰理工大学，又退学了，去了英国法国比利时，发现还是最爱米兰。我喜欢米兰的健康、平易近人。读完了之后去了现在任教的学校NABA米兰新美术学院，读master，之后留校当老师。
老师
Romeo Gigli
服装设计界大师级人物Romeo Gigli，他是我的导师，他只关注设计。他对衣服细节的把握，对技术的掌握以及认真的态度，是所有设计界的人应该敬仰学习的。现在很多人对设计没有那么憧憬，将设计当成生意来做，这样是不对的。真正做设计的人，应该对设计抱有憧憬的态度。
Colomba Leddi
再介绍一位我的老师，Colomba Leddi。这位女士名气并不大，但在意大利独立设计圈子里是非常重要的人物，她是做印花的。方式与别人不太一样，她是全扫描的印花。她用新的科技去阐述新的概念。
CL老师作品
作品细节
局部展示
胡萝卜切片，放在扫描仪里一扫描，就出现了。花瓣的光影关系被扫描仪诚实地表现了出来，清晰和模糊真实地对比。她创造出自己新的风格。在意大利你只要看到这种风格的印花就知道是Colomba Leddi。
为什么谈到这两个老师，这是我们学院不成文的规定：在学校教书的老师，教书是副业，他们就是设计师。一定是产业链最前端就在操作的那帮人。他们能给学生带来最先进的思维，最好的技术，他们会告诉学生现在世界上发生了什么。老师的素质决定了学生的素质。
学生
说完老师，我来说说学生。我带的是国际班，见过二、三十个国家的学生。我有个分类：
学生分类
一眼就能看出来中国、印度、土耳其的学生。前3个他们有个共同的特点：国家有非常辉煌的历史。他们无法摆脱他们辉煌的历史。
传统
因为这件事情，我专门去了土耳其，我想看看土耳其出来的人为什么有这样奇妙的自信。我去土耳其专门拜访了一家做毯子的供应商，我发现他们的工艺真牛，我很喜欢。但是然后呢？他就是土耳其文化。它的文化地域性太强了。
这就是辉煌历史下活着的我们在阴影中无法自拔。别的国家不说，就说中国。学生点击率最高的是什么？麻将、年画、竹子、对联、粽子等等，他们还在用这些东西做今天的设计，我觉得行不通。
我没有反对传统，我觉得他是价值瑰宝，我们要传承。但是有一句话我始终坚持：什么时候的人做什么时候的事情。明式家具好，但是过了多少年了这都。我想问再过一千年，我们的后辈还在谈论老祖宗留下来的东西吗？难道我们就没有什么可以留给后辈的吗？我觉得这是身为设计师应该考虑的事情。我一直给我的学生说这样一句很偏激的话：“求求你们放过老祖宗那点儿东西，别再把它挖出来鞭尸了。”是有价值，但不能无限地开发。
我们现代人要让设计变成今天的设计。举个例子：
这是日本的设计师Issey Miyake设计的作品，利用到折纸文化。如果挡住前面这张图，那就是一件非常简单的衣服，其实并不是，它是折纸，利用高温压出来的纹理，上面加入印花，当抖开就出现新的图腾样式。
阿玛尼竹子吧
这是阿玛尼酒店的竹子吧，虽然叫竹子吧，但是这是我见过的唯一一个没有用任何竹子的竹子吧。但是当你进去的时候，就会感受到舒服，这里可以让我们有很强的心理感受。
你可以喜欢可以不喜欢，但在你进入的那一刻，就是梦幻的。我们一定要在高压的快速的生活模式下生活吗？不是的，所以产生了这样一个空间。当你进去的时候，你就觉得自己是公主是王子。设计师就应该创造出这样英雄式的作品，我们值得考虑。
教学的“私人订制”
学校就是个私人订制所。什么都可以有个性，但学校不行。学校一旦有了个性，会是一件可悲与可怕的事情，这说明出去的学生都是一样的。学校要根据学生不同的性格定制走向。有些学生适合设计，有些学生不适合，职业没有贵贱。
学生论文
这是我一个学生的毕业论文。主题是：巴比伦。巴比伦是个大城市，里面什么人都有。这个学生想到一个点“我们看到的自己一定是被人看到的我们吗？”他有自己的想法，将他的想法与创意融入到设计中来，有灵感就会产生好的设计作品。适合设计和不适合设计都有自己的路可以选择。我认为在教学中最恐怖的一件事就是给学生“筑梦”，我们要认清事实的。
风格·设计师·大师
寿司之神
这是我最喜欢的一部电影《寿司之神》讲的是全球最小的一家米其林餐厅的主厨，电影是讲他如何工作的。一个80多岁的老师天天坚持寿司。最让我感动的是他们天天坚持骑自行车去卖鱼的场景。不能再网上买吗？他们知道这件事，打他们依然坚持骑自行车去诚实的老店家那里，卖鱼的方式甚至都是古老的摇铃式。他们不觉得卖鱼可耻，但在中国可能会。我想我留在米兰教书的意义在于，我们培养的并不是广泛意义上的精英。，我们培养的是设计的热爱者，设计产业的热爱者，更重要的是对生活的热爱者。学生不用成为大师，只要觉得每天做的每件事有意义就可以了。
设计的标准
设计必然有标准，有对错。设计的背后有严密的逻辑在里面，并不是春感情。我们要有设计批评这件事，拯救生命很重要，拯救灵魂更重要，设计师担负起后者。所以我们要好的设计，创造财富的同时，要做英雄拯救灵魂。
什么设计是对的？1.让设计顺利成章 2.让设计变轻 3.设计中无设计。
看不出设计，但背后有太多的设计，这样才是好的设计，像本能一般的设计，顺利成章。我们没必要让设计负载太多的东西，好的东西没必要用语言阐述，放在那里，就是好的。不好则就是不好，再怎么装饰也没用。就像我说的，Zara再怎么装饰，也不可能变成Prada。经过严密的推敲，做出看似没有设计的设计，我觉得才是对的设计。
我想要慢下来，好好做设计，说大家都能听懂的话。
以上。
——互动环节——
嘉宾：在国际上，中国设计师很少有江湖地位，请问这是中国设计师普遍的专业水平不够，还是视野的问题？
苗苒：我觉得现在我处这样的一个状况挺适合回答第一个。说句实在话，就是中国设计师少有江湖地位。的确是这样。但是我们怎么样提高我们的江湖地位。这个是我们所有做得设计和设计投资的人要想到的问题，就是提高江湖地位并不是钱搞得定的。我们真的要静下来想想设计是什么？设计和艺术不同，设计必须要换成钱，它换不成钱我们就不能叫它是设计。但是反过来说，设计它一定不是一个造钱的工具。但是如果我们一直在想拿设计当幌子来造钱，我想我 们的江湖地位会离那个地方越来越远一些，我们需要把设计回归为设计，我们每一个做设计师的人还是需要一点点的，怎么我们才能往前走一步，将军、英雄一定要 出现的。这个是我们昨天在探讨的事情，一定要出现英雄，没有英雄拿工兵来打仗，他永远打不赢。
嘉宾：我是读设计专业的本科生，我是应该留在国内学习还是出国深造？请老师分享一下经验。
苗苒：学设计的本科生到底要出国还是留在国内？出国并不一定都能怎么怎么样，镀金这件事只能算筑了一个梦。教学最可怕的恶梦就是筑梦，我觉得还是要看你自己到底想要的是什么，你不一定在国内读书的时候觉得一定要出国，一定要做一个设计师。当可能你去了国外，我觉得好的一点你可能能接触到这个行业里面的方方面面，你可能最 后的选择不是设计师，我可能作为周边的一群人的服务的状态。我觉得这个还是你要你自己去想，到底你自己想干什么。当然我觉得出国很重要的一点就是开眼界。 要看好看的东西，我觉得我们现在可能在我们这个环境里面，好看的东西太少了。找半天我也找不到一个好看的东西，因为人类的视觉和听觉有习惯性，就是你看惯 好看的，它不好看的出现你马上能指得出来。但是你一直在不好看的东西里面习惯这个状态，就是好看的来了你也不知道它好看。所以我觉得这是出国的一个非常重要的出发点。至于你是不是要干设计师这个事情，我觉得真的没有那么重要。
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