稀奇在巴黎|瞿广慈M&O巴黎展前记

2015年9月4日-9月8日 M&O巴黎时尚家居设计展即将到来。网易家居作为此次展览的受邀中国门户媒体，也将奔赴巴黎。并与走向世界的中国设计品牌稀奇联合报道，以《20周年 重新出发》为题，将M&O巴黎展最精华的部分展现给大众。

8月30日

马上上飞机了，突然悲观起来。前天进公司助理告诉我我们的作品被海关压了很久了，他们不想让我抓狂所以没有告诉我，不过好消息是这二天应该能解决了。抓狂？不会的，感谢我同事们的贴心，不过作为稀奇这艘出发的小船上的船长，我依然认为所有的困难我是应该最先知道和最该找出解决方案的人。

这次巴黎之行准备半年花费过百万，我之前期许过何时才能进入国际化的流程，又希望再等等或许再过几年准备的更加充分一些，可是时不我待，命运给了我这次机会，我当然应该抓住，可现在我却不断的悲观起来。中国品牌国际化太难了。

前不久和石大宇太太通了一个电话，谈起他们的国际化过程感觉电话那头全是心酸的眼泪，我不知道飞机起飞后巴黎的那头，是怎样的欧洲经济低迷和惯性的骄傲盘根错节出一种怎样的市场环境，我也深知一番热情洋溢的拥抱之后又是杳无音讯的各种等待的滋味，这次产品阻于海关的事情不仅仅是我们是否有经验的事情而是赤裸裸欧洲社会不作为的现实。时间，牛逼的总是时间，我知道只有时间是不可以超越的，所以我们不能奢求甚至将悲观，悲观作为一种将来可以疗伤的良药。

我出发之前注意了每一个自己的细节，我拿出从不佩戴的手表从不涂抹的发胶，去外面理了一个头发，带上过敏药，甚至几天前计划了一个小小的减肥计划可以把自己的肚子塞入赞助我们此行的夏姿陈的裤腰里，我担心我自己不小心的一个细节使我们稀奇团队所有的辛苦付之东流。同时我还是坚持着我的悲观，好使自己在一江春水向东流的时候，感觉自己已在历史的长河里了。

8月31日

从今晚上开始，我和稀奇团队将赴巴黎参加九月M&O（巴黎时尚家居博览会），我们有幸在这个世界级的设计博览会最重要的七号馆，第一次作为中国的品牌站立在第一排的位置。

从本土出发走向国际，是一种主动的选择还是被选择？为什么要国际化？什么是国际化？国际化了还是民族的了吗？林林总总，由不得我不思考也渴望在这接下来的十几天和大家分享我的感受。

商业或品牌绝不是什么诗情画意的事情，作为身份的另一半的艺术家，在身体和灵魂深处的确有太多的扭曲和冲突了。但是商业绝不是简单数学公式或者智力游戏，它其实是一种感知。它既相信人性中有温度的东西，也同时也对人性有着一百分的怀疑。

当然，或许这些问题只止乎于个人，但是我又不管不顾的发射这些讨论并且隐含了明目张胆的硬广成分，所以我还是建议没有兴趣的朋友尽可以拉黑我，这丝毫不会影响你我的其他友谊或者感情。

——广慈于北京T3航站楼

到达M&O布展现场，哪国的工人师傅都一样厉害，我们的墙30cm厚，5米高，直接吊起来。工人有力量！而且大家都好守秩序，展厅安安静静的只有偶尔切下钢筋的电锯声和背景音乐。

9月1日 

从来没有救世主，也没有“艺术衍生品”

又是一个标题党，这二样东西都有，只是出现在人们的“以为”里。

第一，我认识一个小妹妹有一天突然问我，她想把她的一些东西做成艺术衍生品，问我行不行。是真的打算要干的那种，于是我吃了一惊，我便问她，你是不是艺术家？她说当然不是，我回答的有点轻佻：至少先要有艺术再有衍生品吧？其实当然不是这样的，因为谁都是可以做艺术衍生品，因为它根本不存在，因为大家都可以做不存在的梦。

我知道我这些话都是有失偏颇的，因为市面上已经到处是艺术衍生品了。我在东京美术馆看到了日本艺术家的各种衍生物不断重复着，高高的叠在柜台上面；在纽约MOMA老婆的白眼中我兴冲冲的买了一大箱子没用的玩意，据说都是艺术衍生品；更不用说，那些和我们自己稀奇的作品一起簇拥在UCCA各种台台柜柜上的，琳琅满目的，都是艺术衍生品。

但是，我不这么否定的“说”，估计也没有听我的了。因为我听说过的，太多人想“做”艺术衍生品了，“艺术衍生品”这个该死的概念，就好像商海里的一个漂亮救生圈，在波涛汹涌的海面，使你立于不沉之地。

第二，关键是在于“做”字。我加一个前缀——“难”做。

前年或者大前年，《hi艺术》杂志安排了我和画家高禹的一个访话，是那种对谈性质的。作为一个画家，高禹在商业敏感度上也是非常自省的那种，他将自己作品的商业运筹计划比喻成安卓系统，就是大家都可以自由下载的，他提供予授权的，当然也不是免费的。我当时最大的收获就是，恍然大悟，哈哈哈，对了，那我们稀奇就是苹果系统了，是垂直的。

现在经常还会有人问我，稀奇是不是只是做你们二个的？问的是是不是只是我和向京的东西做成稀奇产品，我说应该不是吧？将来会有其他人吧？其实四年前，稀奇刚刚开始做的时候，一次张晓刚遇到我，就问起是否将来会和其他艺术家合作产品？我也说将来应该会吧。现在已经是四年前的将来了，可是此事我依然没有任何推进，总其缘由，也就是觉得“难”。

品牌最难做的地方就是品牌气质定位的一致性，我也和一二个要好的朋友谈过一二个case，我准备在开发他们的产品的时候愿意付出更大的代价，因为我觉得总是有一个开始的吧。结果，总是觉得交流的有点困难。于是我打了退堂鼓。我想：“我不需要和自己商量，我还是做自己的吧”。

基本上，一个艺术家一个想法，一个艺术家一天一个想法。我也是如此，但是我可以要求自己，我强迫自己，继续走昨天走过来的路。

高禹的想法是非常聪明的，也非常偷懒，这是他自己说的，我也非常认同他这一点。他知道自己所做此选择的结果。我之前注意到他的一些衍生品，大约都是他授权做的，参差不齐，从质量到想法。我相信高禹也没有收多少人家的钱，感觉他也比较随性。我也没有觉得那些衍生品对于高禹的原作产生什么不良的后果，我只是单单觉得对于衍生品而言，如果把控的不好，艺术也没有给予那些“物件”，增添更多有趣的附加值。

如果一只铅笔盒上面印了一张村上隆的画而成为艺术衍生品的话，文革期间太多有名的宣传画印在那个时期的各种家居日用品中了。而目前我所见的所谓的艺术衍生，基本也止于此吧？

第三，有人说“艺术品”是什么？因为很多人看不出一个“麦田圈”的奇妙发生和梵高的“麦田”之间感受力上的不同，难道仅仅是后者被画在油画布上吗？那么大地艺术呐？不也以大地为画布？于是有人便说，先有艺术家然后才有的艺术。可是，后来伟大的博伊斯又说“人人都是艺术家”。这真是添乱。

艺术品和商品的不同在于，首先艺术品不是为他人服务为目的的自由创作，它是“自我陶醉”。商品的终极目的、最高目标，哪怕它再七十二变，改头换脸，就是一个“服务性行业”。唉，世事弄人啊，我这么一个年轻的时候坚持不接行活，坚决要成为职业艺术家的人，最终还成为了第三产业的弄潮儿。

话归正传，如果人人都是艺术家，那么也可以说每一件商品都可以是艺术衍生品咯？当然是，当然也不是。说到底任何一件商品都有它自己的价值和语言体系，归根结底，它都应该是一件完美的“产品”。如果有什么附加，一定是符合这件产品的某种气质，使其加分而不是简单的附着，是“自定义”是“完整存在”的。所以，艺术衍生品必须有能够将艺术转化为“独立商品”的高手来完成，达到一加一大于二的“独立存在”。

最后，其实世界上有很多已经不需要授权的艺术在“云端”，你可以随手拈来制作成任何你想做的商品。但是随手而的的东西最大的缺点就是门槛太低，你能够得到，别人也容易得到。于是又没有了什么独特的优势甚至没有任何知识产权来保护你。容易的事情又变成了“难”。

我记得前面有一个词，“做”的前缀叫着“难”。我依然觉得“难”做，做一件牛逼的商品已经很“难”，和艺术家打交道是众所周知的“难”，所以做艺术衍生品是“难上加难”。

实际上，我相信艺术的存在就如同“艺术衍生品”的存在。只要这个世界上还有艺术家，这些都不是什么难的事情。但是现在人太多相信一搓而就的事情了——以为众筹了，好像找到销售的金钥匙；比吐比了，好像大家买卖不需要掏钱了；互联网“加”了，好像世界再也没有“减”这玩意了。

艺术衍生品也是如此，因为“从来没有什么救世主”。

——广慈于巴黎

作为一个中国人，在巴黎是绝不落空的。

以上稀奇团队的巴黎血拼记。

转至震红的消息：中午等到了清关完成的好消息！听物流同事电话里激动而颤抖的声音，高兴得胡子都飞起来了。

8月2日

去了巴黎二家合作过的PAUL SMITH以及Tournaire，都是在巴黎最牛逼的街区，感觉自己蛮高大上。

传说中的，LV大哥。

看看泰国的政府项目，我们的政府在阅兵，顾不上我们了。可是，不是说好的创意产业发展吗？哦，man，别当真。

“稀奇”历史性的一刻。

7号馆。

什么叫着“内在的冲突”

老叶送了我一堆他的书，临走指着一叠红色的分册集说：“我也知道你看不了那么多，你把前面二集看了吧”。第一集我就按下不表了，第二集就是讲“冲突”，就是老叶经常说的，冲突产生需求。

叶茂中比我大一岁生日比我早一天，所以理应比我先知先觉。他很早就是我和向京的藏家，早期他的收藏我也给过一些建议，不过我们都是A型血，都非常偏执，虽然彼此一直情投意合，不过总是在“冲突”中。他给我的那个红色集子叫做《营销的十六个关键词》，其中，以“冲突”为尤为关键。

我从小学习能力特别差，到现在很多说明书都是看不懂的。有一种人理解世界就是和别人不一样，可能就是因为偏执所致。偏执的人还总觉得自己客观，偏执的认为认知有普遍性，我有一次和向京说“我是那么的“客观………”，向京到场昏倒。现在我慢慢的开始接受自己是远离客观事实的。不过好在我们这种人，从小差生，想明白一点东西不容易，所以一旦接受一个观点之后，就会举一反三把它用出老茧来。

老叶的“冲突”指的是一种在营销策略中关键的挠点，就像你找到了痒痒处，于是你可以比较舒坦的挠挠了。不过我经常觉得很多事情都是天赋，天赋决定了事物的发展。由此也说明没有天赋更需要有天赋的人的指点，要不傻人就更没有什么出路了。在老叶的逻辑里，冲突是必然的，例如你不够漂亮，看着美女帅哥就手痒痒恨不能将他们毁容的和你一样，可是这又是违法乱纪的事情没有双赢的结果你又不想干，于是“冲突”产生了。知道了你这种冲突，老叶便扑过来告诉你，说他可以把你带到韩国去整容，回来美的保证连你妈都认不出你。

在这个冲突中还产生了二个商机。第一个是整容业另一个因出国整容而出现的出国整容旅游项目。说到此漂亮的你大约已经明白老叶的狡猾了吧？可是很美的你说，你已经很美不需要整容。但是你会老吧？你看到年轻漂亮的小妞手痒痒又想泼硝酸水……总之，内在的“冲突”总是有的。于是老叶又扑过来，带着一包各种美容养颜的护肤品，告诉你抹完杨钰莹也得叫你妹；如果你很胖，老叶会给你一张健身卡；如果你很瘦，老叶就说他是营养师；总之，因为这些冲突，你总是逃不出老叶的魔掌。这个世界因需求而发生冲突，因冲突而发展。总之，推动人类历史的车轮的，不是人民也不是毛主席，而是“冲突”。

如今我已经有了很多室内设计师的朋友，我也混入了设计圈。我和设计师很聊的来，我发现这个群体和艺术家很不一样，艺术家经常会制造交流的障碍而设计师们都是交流狂。

我觉得室内设计师行业是世界上最幸福的事情，制造美、舒适和装逼。但是世界上没有完全的好事，设计师也有一个冲突，就是他们当初投入无限心血的作品往往无法长久保留，业主们总是朝三暮四或许过不了多少年就会推到重来。或许这就是如香港著名梁志天说，早期在香港很多室内设计师愿意把自己称作建筑师而不愿意被叫做设计师的一个重要原因吧？你看，这些都是“冲突”。

不过这种冲突并不是发生在所有设计师的心里，很多设计师生存的很轻，生活的很轻松，我觉得他们是真正的上帝的宠儿。但也有一些设计师，其实他们本该是艺术家，他们会因作品不能永恒而痛苦，也就是内心的“冲突”，内心“冲突”不是专属于艺术家，但好的艺术家都是“冲突动物”。

所以，我会忽悠那些有着内心冲突的天才设计师试着去做一些产品继而再做品牌，我觉得不管是中国的文化还是中国的其他什么，近现代以降，没有什么给这个世界补养的内容。这就是为什么现在我们有钱了牛逼起来，到处散钱，却一直买不到尊重。

所以，我会忽悠那些有着内心冲突的天才设计师试着去做一些产品继而再做品牌，因为做好一个品牌就有一个价值输出的机会了。中国牛逼的设计师自己都是老板至少养着百十号人，早已不缺钱不缺名气，或许还缺点什么，我相信，只要有冲突，心里一定是有一个缺口。

我也有冲突，越是发急发力，这种冲突就越大。我想要的和我所拥有的的确差很多，不是说我有什么多大的野心，而是我相信我内心一定有一个大大的缺口。

我记得有一次我到老叶在北京的公司，晚上我们一边聊天一边喝酒，老叶的公司在紧邻三环财富中心的顶层，直面对面高耸斜搭的央视大裤衩。我们聊起了中国当代艺术，我指着对面那个庞然大物以及三环上的车水马龙对老叶说，我说我们过去所经历的三十年是人类历史上最伟大的时代，也是我们中国人最伟大的时代，我们不仅仅是旁观者也是亲历者，我们没有理由怀疑自己所创造的和所拥有的艺术。

我现在觉得当时所说的，都是吹牛逼。我们所拥有的和我们所想拥有的，差距太大了。这，或许是我内心最大的缺口吧。这，也是我内心最大的“冲突”吧？

——广慈于巴黎

稀奇在M&O的成功，背后是很多国内朋友的大力帮助共同的力量推动。这次“稀奇”展位的另一个主角—展台的制作方是优秀的工艺制作商—“上海银汀”。我完全被他们的专业精神和高速有效的工作效率所折服。感谢王清华女士和不可思议的难题解决者刘工。很多法国朋友都不太相信那条长达三米五的展台居然是不锈钢的制品，红花还需绿叶配，我们是一朵幸运的“稀奇”小红花。