9月27日，棲息-小傑個展在今日美术馆圆满开幕。清华大学美术学院教授王明旨、设计理论和设计史专家王受之、香港著名设计师刘小康、本次展览策展人曾辉、今日美术馆馆长高鹏等嘉宾出席。
手艺人朱小杰
今日【栖息】展里不仅有房子的梦还有器具的梦。不同的手艺保留着地方语言，当融进科技，便有了审美的新意；当走出国门，东西相汇又有了花火的闪烁；当与老子的哲学结合，便有了生活的诗意……
朱小杰此次个展选用栖息为题，他说，当决定用“栖息”作为展览的主题时，我想理清楚“栖”的定义，希望与自己个人的臆想吻合。翻过字典查了很多标准的定义，可是后来想想，还是以一个东方人的思维去想象去臆造，也许更贴合展览本身。
有木才有家，有妻才是家，有了家才可以体会，才可以安静。
只有安静下来我们才可以思考。
把“栖”理解为“物质”，把“息”理解为“精神”，家有多么重要。
展览试图从家的概念中梳理出一条线，在个人的设计思考与作品中，围绕以“栖息”为中心，用地方语言、材料语言、技术语言、西方语言、审美语言、老子语言去反映中国设计的一个现状，只希望从一个非常小的点去连接既宏大又世俗的一个面。
参展作品：
蝶椅
有时候与朋友、家人坐在一张椅子上聊天是会感到不方便或者别扭，这张椅子却会让你感觉亲切与舒适。
罗娜椅
罗娜高挑而优雅的身段让我勾勒出这样一个晚礼服的设计。与罗娜、索伦商量后，想用剪花拼贴染色的手法去表达。其是平面浮雕的，只希望把罗娜的个性得以展示。在给余洋椅
做设计时，觉得还是给罗娜椅做件服装套上去，可以在采用一部分拼贴剪染，一部分服装成衣的做法。
罗娜凳
罗娜向我展示了她的一件设计，她说是在参观了上海工作室之后，以我的作品森林桌为灵感来源创作的——她把不同深浅的水貂皮剪成长条，然后随意组合，把乌金木的年轮肌理用水貂柔和的毛发表达得如此完美，我不知如何形容当时的感受，如云似水的温柔，又有乱云飞渡的粗犷。我想把它做成凳子，取名“罗娜凳”。那天下午在丹麦工作室又见到了设计中心三楼工作室的头托马斯先生。我们在一起讨论了罗娜的设计，他讲了很多种其他的做法与工艺，我想应该多做几张。罗娜的第一种叫“乱云飞渡”，表现的是野性的、随意的；第二种应该是“柔情似水”，表现的是温柔的、工艺的；第三种......
红色玄关
这个玄关是为世博会中国主馆做的设计，是我喜欢的设计之一。除了来源于传统的翘头几外，没有任何中国元素，但它很中国。典型的，神似形非。
飞翔桌
这张桌子是给软椅组合配套设计的，有不同的高度，像直升机一样可以升降，可以当茶几，接待客人。升一点可以与朋友围着桌子喝茶聊天，最高时那就是餐桌，适合在大都市这种寸土寸金的生活环境。不仅是功能，因为可以在限定的范围内，任意调节高度以适应不同身高的需求。
三条腿采用直升机的螺旋桨的造型，寓意着可以自由升降。每只脚在制作中都会有一块零料，于是在桌面上的那个可以插鲜花的花瓶就出来了。它的造型不是特意地去设计，而是自然的，这个自然是利用了零料的自然的造型。
玫瑰餐桌
最初的设计想法院子对老款产品的改良，因为属于玫瑰系列，就想做一些大胆的尝试，让玫瑰花从桌面中伸出来，让桌面多一些绿色，最终就做成了这样一张桌子。
鸟笼吊灯
麻雀名片夹
很喜欢麻雀，因为它普通。普通得没有人不知道它,整天人前人后唧唧喳喳。尽管人类有时对它有些偏见，但它却懒得理会人的喜怒哀乐，自个儿快乐地活着。小时候除了屋檐下的燕子，麻雀是最好的伙伴了。虽然燕子是鸟类最安全，与人相处最和谐的鸟，但它太高雅了，高雅得让我们不敢碰它。今天不知怎的，又想起鸟笼又想起麻雀。我应该做一只鸟笼，让麻雀自由地生活在鸟笼里外，而不是被关在里头。
陀螺笔
本来只是纯粹用于玩乐的陀螺，我把转柄换成了笔，这样赋予陀螺其笔的功能，学习累了，可以转转，放松一下。经常找不到笔也是日常生活中的小烦恼，这样就不会。
蛋蛋茶盘圆形
这次让陶瓷回家的活动，在荷兰拉开了探亲访问，拜师学艺的序幕。我在欧拉的工作室见到了他的“插花”式花插，就建议以这种形式为原型，为中国的喝茶方式设计茶具。我们讨论了很久，欧拉说他已经有想法了。 回到酒店我就有了蛋蛋茶具的想法。像鸡蛋一样的茶杯，一定借助于托盘才能立于桌面上，很有趣，“欲罢不能”地喝茶。
钵洗
这个作品由笔洗发展而来，除了像玉般还想表达器型的厚实稳重，一天吕越说将她作为西餐中的沙拉碗也不错，我说还可以做面碗、花盆，于是有了大大小小的系列。
一天， 赵广超老师来做客，看到大小套在一起的钵，他说：一汪涟漪，一桌餐。 让设计变得更有功用与诗意。
森林桌
记得一次去码头看木头，看到一棵棵大树躺在木头堆里，很兴奋，等这种见到木头的愉悦过后，就是深深的惆怅。觉得很可惜，为什么不让她们继续站在那里？可能是太累了，或是每一生物都会有她自己的生命周期，可这些还不能说服自己，无论如何只想能让她继续活着，而且是以最原始的姿态。于是，就有了用端面做家具的想法，只有这样才能保持她的原形。
睡美人
中国传统艺术讲究线的运用，书法如此，国画亦是。明式家具也表达了这一特点。其流畅圆润的弧线让世人赞叹不已。很想把这种意境用一种方式表达 ，这把椅子是一种尝试。材料采用了木头的边材，因为边材的肌理也就像水墨画中的山水。特别是乌金木这个品种，深咖啡的纹理在米黄色木质的衬托下，就是一卷国画。
香瓜罐
香瓜浑圆的外观，引起了我的兴趣。提炼了浑圆的香瓜外观，就有了香瓜罐。可放香粉茶叶等结合、不为人使用的玉璧底，不仅不会损伤桌面，而且它圆润光滑的底部造型，使整个器具的风格更加统一。
熊猫椅
熊猫椅，用一张金属板折弯而成。靠背以点阵的形式勾露出一只熊猫憨厚的背影。靠背剪出来的部分折弯成了椅子的支撑系统，一个弧形让椅子椅面充满弹性。无论坐姿与力度如何变化，靠背都会紧紧地托着你的腰。
整张椅子对金属板没有任何浪费。尖端的高科技与细腻的手工相结合，让椅子既充满现代感，又弥漫着传统的味道。
石头茶具
喜欢石头，喜欢温州的石头，特别是大罗山上的石头，几万亿年的修炼，石头看上去都是润润的，柔柔的。老子说“人之生也柔弱，其死也坚强，万物草木之生也柔弱，其死也枯槁，故坚强者死之徒，柔弱者生之徒”，他道出了大罗山石头的独到之处，也道出了温州人的秉性，柔弱并坚强。以柔弱的石头为原型做成器具，可以倒茶，可以喝酒，可以点灯，可以贮存。。
蜂壶
手头上有把茶壶，八角型，手工活很好，一天突然想到去改装它，摆弄一会儿就出来了，六角型的茶壶，木柄，加上六角的茶海，茶杯，放在六角的茶盘里，怎么看都象蜂窝，就把整个设计往里套，就有了这组蜂壶。
钱椅
“取象于钱，外圆内方。”这是一种做人处世的艺术。这种艺术，就是把高尚的品格用很婉转的方式来表达。无论处身何地，高与低、富与贫、吉与凶，都是如此。这把钱椅的外型表达了一个哲学思想，其还以中国传统家具为原点，用寥寥几笔将明式圈椅的精神勾勒出来。纤细的实木扶手与坐面在闪闪发亮的金属材料衬托下，如同稳稳站在那里仙峰道骨的道者。
清水长椅
这把椅子是十多年前设计的，那是第一次把明式家具理解后，用自己的一些手法进行了表达。传统的木作工艺，使这把椅子很简洁。因为几百年过去了，人的体征与生活有了变化，所以将椅子的尺寸做了调整。全是榫卯的传统工艺。座面采用了北欧的一种纸绳编织,后来还用了牛皮余料的坐垫。生活富裕了，就会有精神上的需求，不忘根，缅怀祖先，又能当下生活结合，也许这把椅子是个代表。
细芽
万物周而复始/你常常为瞬间着迷/冬尽春来/细小枝头瞬息萌芽
衣架由此构想而生/手艺精湛细致/与温州话『细雅』相应
就有了【细芽】的设计
香瓜罐
香瓜浑圆的外观，引起了我的兴趣。提炼了浑圆的香瓜外观，就有了香瓜罐。可放香粉茶叶等结合、不为人使用的玉璧底，不仅不会损伤桌面，而且它圆润光滑的底部造型，使整个器具的风格更加统一。
瓯江长桌
瓯江名字的来源，文献说古时候称温州为瓯，所以叫瓯江。当你细读瓯江时，可不是这样简单，先不说人文典故，看看沿江流域的地名，便让人感到诗意翩翩。瓯江发源地，名叫(龙泉)，流过(云和)，又经(丽水)，滋润(青田)，淌过(温溪)，(永嘉)在北岸，(温州)住南岸，(乐清)伴着江(龙湾)送她入海洋，源自龙泉又在龙湾入海，便又有了『龙之江』。据说是上苍给起的名，因为她像一条人间的龙，无论瓯江形体相似，还是地名巧合，都是龙。我想瓯与陶，是属于爱情的定义，深深被对方所吸引，有强烈的愿望在一起，希望瓯江与陶有关，在词典中找到了证据，区旁有瓦，陶的意思，古时候陶器也叫瓯。瓯江流域盛产陶器，所以才称之为瓯江。有据可证瓯窑的历史，在温州已有三千五百多年，龙泉温州同饮一江瓯水，瓯窑的手艺逆流而上，青瓷的绝活顺流而下。温州人不仅擅长手艺，也喜欢经商，就像品牌贴牌加工一样。何况曾经龙泉属于温州，请来了最好的龙泉工匠，希望把龙泉青瓷的技艺带回温州，让绝烧了几百年的瓯窑得以重启。这张《瓯江长桌》，想表达让瓯窑顺流而回，好的陶器漂洋过海，远离温州，远离中国。而现在，让陶瓷回家，才是《瓯江长桌》真实的设计意义……
瓯江水鸟
家住瓯江边上，看惯了水鸟的起起落落。挥不去的记忆里有很多美好的联想，《瓯江水鸟》瓯窑作品是第一个写忆。瓯窑在温州有三千五百年以上历史，可惜绝烧几百年。《瓯江水鸟》运用了龙泉青瓷的工艺，然后融进现代的生活方式与当代的技艺在水鸟的底部设计里金属盖圈，虽小极为精致。水鸟釉水圆润如玉，不仅有佐料瓶的功用，把玩掌手随心如意。《瓯江水鸟》的设计是儿时的记忆，用现代技术制作的金属与陶瓷的结合也是一种新的用意与尝试。
本文来源：网易家居
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