我希望观众一走进来就能感受到明代的气息 ——荟雅南州策展人牛晓琰

记者：那您在准备这个展览的时候，有没有设定过目标人群？

“有的。展览是对所有人开放的，我们也希望藉由这个展览，使更多的大专院校的学生和外地游客能够了解广东的历史文化。很多人提到广东便联想到它的富庶，而忽略了它的文化底蕴。甚至有时候会有人下意识地说‘怎么去广东上学啊，那个地方都没什么文化。’实际上明代的广东书院兴盛，讲学成风，出现了影响全国的学派，并且涌现出一大批杰出的学人，所以我们想通过展览把这些呈现出来！”

岭南地区一直被视为蛮荒之地，历代官员的贬谪之处，虽然唐代韩愈治理潮州时，发展出了“海滨邹鲁”的声誉，但放眼整个广东，傜民与汉人之间的隔阂依旧，疍户也常常聚集船上，海盗之乱屡见不鲜，常常不服中原的管治。直到明代，这个中国从传统社会向近代社会转型的重要时期，随着大一统的建制，中央对全国强有力的管控，包括新的户籍制度的推行，岭南逐渐向中原靠拢，甚至开始展露锋芒！只是牛晓琰想展示的不仅仅是文人们的作品，还有他们的生活方式。

他们是有名的文人，他们的生活追求雅致

陈献章，“江门学派”的创始人，主张学贵质疑、独立思考，是岭南唯一从祀孔庙的人，世人尊称“白沙先生”；湛若水，陈白沙的弟子，提出了“随处体认天理”的学问宗旨，继承和发展了儒家心学；丘濬，明代实学的开创者，著名的政治家、理学家、史学家、经济学家和文学家，提出“藏富于民”、“以民为本”的思想；霍韬、梁元柱、袁崇焕、陈子壮、邝露、南园前后五先生、岭南三大家、诃林净社等等。

这些著名的人物或者团体就是明代岭南文化的代表，他们的思想、作品均震撼甚至影响了中原的“正统”文化。在展厅中，随处可见他们的文集、书画和其他作品。这其中，牛晓琰重点介绍了一幅梁元柱的少年自画像，而这幅画像的旁边即是一间复原的明代书斋：

“明代岭南涌现出的这一批杰出的文人，他们的日常生活和居处环境是怎么样的，他们的思想、作品是在怎样的环境下产生的？我们复原了一个书斋，观众可以从书斋这个很私密的空间来了解文人们的喜好。

你来看这幅画，就很清晰地展示了明代文人的生活。它是梁元柱的自画像，梁是岭南一位很重要的士人，从画中就可以看出，明代岭南士人的生活情调已经和中原的士人们很接近了。你看他上面的东西特别讲究，这是海棠盘，上面摆的是佛手，散发着清香，这就是案头清供。旁边放的是线装书，线装古籍是明代的一个标志，因为线装书是从那时候开始定型的。”

在牛晓琰介绍这幅画卷的同时，展厅里响起了悠然的古琴声，但她的思绪丝毫没有被打断，任然聚精会神地注视着画卷，时不时用手指着她喜欢的一个个细节：

“这边放的是香妃竹的笔管、端砚、梅瓶，还有打香篆的用具，整个就是典型的文人情调。你再看他的服色，是一件蓝色直裰，蓝染的衣服在明代画像里经常出现，包括王阳明的画像。然后森琅公（即梁）又为他的蓝色直裰搭配了一双红鞋，所以他应该是一个很潮的士人，哈哈哈。他旁边的书童是典型的广东人的面孔，手上也拿着古玩，前景摆着一盆盆的菖蒲和兰草，整幅画非常清雅，又很有明代气息，我们最后也选了这幅画作为展览的宣传海报。”

与宋代的含蓄内敛相比，明代文人艺术审美化的生活似乎更具有展示性。一方面，学术话语权开始下移，文人群体不断扩充；另一方面，明代的文人在每一个生活细节都极力追求雅致，小到案头清供，大到园林设计，无不体现了他们对艺术和美的追求。其实关于明代文人艺术的展览并不少见，比如苏州博物馆的“吴门四家”系列展览、天津博物馆的晚明绘画展等等，而牛晓琰却独辟蹊径，选择展示文人们艺术化的生活和生活中的艺术，个中缘由着实让人好奇。

“其实很简单，也是为了给当下的传统爱好者有一个参考。现在很多人开始涉猎传统的艺术，比如茶道、香道、古琴等等，那这些传统雅艺古人到底是怎么玩的呢？明代文人在社会阶层的属性来说，涵盖面更广，他们的雅艺跟现代人的生活也更为接近，所以我们就想还原一下他们的生活方式，给喜欢这种生活方式的人提供启示和借鉴。”

记者：能举一些例子吗,您具体是如何还原文人们的生活的?

“主要体现在最后一部分‘香花茶琴’，这是从明代广东文人的诸多风尚中提取出来的最典型的四样。明代广东有四市：广州的花市、东莞的香市、罗浮的药市和连州的珠市，其中最兴旺的就是东莞香市，包括香港的得名也是从这里来的。这边展厅里展示的正好是打香篆的工具，我们雅集活动的时候也会展示给大家看。

这边还专门设了一个香室，其实明代的文人和我们一样，也会听歌、聚餐、喝酒、聊八卦，但不同的是，他们不仅会互赠诗书画，还会定时打坐，像湛若水就会要求学生每天静坐4小时，从下午三点到晚上七点，这个香室就是还原明代文人以静坐来勘研学问的习惯，他们在静坐中会焚香，一方面为了计时，同时天然的香气也具有提神凝思的作用。”

为了能还原明代文人的生活爱好，牛晓琰和她的同事们其实花了很多心思，比如文献记载当时的大儒陈白沙研制有一款素馨花茶，团队小伙伴就跑去中药铺买了很多素馨花，但是这种花单独泡有一股酸苦的味道，他们不停地实验、改良，最终找到了最合适的茶叶和素馨花的配比方式，调试出了最舒服的口感。按照牛晓琰的原话，观众终于可以在雅集活动中喝到明代的味道了。只是，作为策划了这样一个精致、儒雅、有气质的展览的策展人，牛晓琰平时又会有哪些爱好呢？原来，她也喜欢打坐。

“修禅可以让我更专注于当下”

作为一个有着浓烈古典气质的美女，牛晓琰除了书法、古琴这样的爱好，还有一个从初中就开始的习惯——打坐。2012年开始，每年冬天她都会抽出几天假期去庐山打坐，这样的坚持和明代广东的文人算是有着某种程度上的不谋而合。

记者：您的修禅经历有没有帮助到您对展览的策划呢？

“有的，至少它让我可以从另一个角度去了解明代文人们的思想。比如王阳明的‘知行合一’。禅宗的净慧老和尚说‘安住当下’，一行禅师说‘保持知觉’，圣严法师说‘身心合一’，在我看来‘知行合一’也在说着同一件事——每时每刻你的心和你在做的事是要合一的，你要清楚知道自己是在做什么，换句话说就是要每时每刻关注你的当下。打坐是在训练专注力，明代的文人都有这个习惯，湛若水要求学生们每天打坐，白沙先生也主张‘先静坐，后读书’，这都是在注重训练专注力，提高对事物的敏感度，对增强理解力也很有帮助。”

记者：最后再问您一个问题，策划这个展览，是因为您对古人生活的向往吗？

几乎没有思考，牛晓琰就说出了答案：

“比起古代生活，我更喜欢现在的生活。这其实又回到‘当下’这个话题。对于古人而言，他们的生活在当时也是当下的生活，那时的科技水平等方面发展到那个点，他们就是那样生活的。但和古人不同，我们有我们当下的生活，我们的节奏是快的，生活是便利的，虽然会有忙乱有污染，但无疑是我们应该专注的生活。当然，古人可以用几个月甚至几年的时间去打磨一件精美的作品，这种追求与坚持在现代生活就比较可贵，是值得我们学习和借鉴的。

记得有一次我导赏结束，一位观众跟我说：这里展示的明代社会和当下的广东很相似啊。这也是我最想传达的地方，明代的广东处在一个经济非常繁荣的时期，在这个基础上文化不断发展甚至走到全国的前列。现在我们的经济也很强，那文化也一定可以发展得更好，更繁荣的。最后也希望参观此展的观众，在了解岭南文化的同时，更能够在快节奏的生活中放松身心，找到一份古雅与宁静。”

采访：管志雨

摄影：黄坤怡