被红色刷屏 但这些红色比你看到的贵多了！

红色代码：16进制编码 = #FF0000

你没有看错，上面是码农们对红色的编码，据说这两天各位亲爱的易友们都被红色iphone7给刷屏了？不过，小编也想搭回“红色”快车，嘿嘿！

红色呢是光的三原色和心理原色之一，红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志，在咱们中国还代表着革命。

你们有红苹果，小编可是有更贵的红艺术品，不信一起来看看！

跟着节奏往下走：

1、【艺术家陈文令《红色记忆》】

这个小红人应该很多易友都见过，五道口地铁口现在还有这个小红人的“双胞胎”雕塑，路过的下伙伴可以看一眼。

最近的天儿，不穿衣服，那可真真是冷啊！

你笑啥？

笑了咋地？

陈文令的红男孩，通体鲜红，如火如荼。红色的流行使得红男孩们找到了名正言顺的色彩空间。在历史中，红色是中国南方的标志色和吉祥色。在现实中，红色的人体改变了作品的写实倾向，加强了非现实意图，表达出作者对现实中成人们势利、紧张、焦虑、恐惧、残酷的否定，也不期而然地道出了人们的共同心愿：对童真状态的怀念和对早熟了两千年的中式文明的质疑。陈文令的这组作品，取名为《红色记忆》。他具有当代艺术见仁见智的多义性。人们面对这群孩子，可能会想到古典文化中的赤子，但却感受不到迂腐。人们可能会想到《西游记》中的红孩儿，但却找不到妖气。

2、【安迪·沃霍尔的红色】

安迪·沃霍尔所作毛泽东画像拍出7663万

安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔《濒危物种：大熊猫》，1983年

美国波普艺术家安迪·沃霍尔的作品正在上海展出。安迪·沃霍尔及其波普艺术对中国并不陌生，他影响了上世纪八十年代末至九十年代中国艺术的波普风，甚至后来的学者将政治人物像和“文革”海报称作中国的政治波普。安迪·沃霍尔没想到，他到中国五六年后，其艺术在八十年代末亦开始被中国的美术杂志所介绍，一些年轻艺术家开始使用他的语言方法从事创作。八十年代末，一些中国年轻艺术家像王广义等人，将沃霍尔的图像方式移植到对“文革”海报和政治人物的图像的使用，并一度在欧美走红，被称作“政治波普”。九十年代以后，随着中国的经济崛起和消费社会的形成，中国的商业文化语境不再需要政治波普的艺术，而是真正产生了与沃霍尔的作品相近的消费文化。像表演摄影、行为艺术、装置艺术、Video艺术，都可以看到波普艺术的影子。

3、【草间弥生的红色波点】

艺术家草间弥生

草间弥生作品

草间弥生作品

草间弥生，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格、贾斯培·琼斯一起联展。

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间弥生及其作品草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网，代表了她的生命。

4、【奈良美智“不友善”的红色】

这小屁孩看着很凶的样子嘛……

这个也是，一副要打架的样子，眼神中充棉了不友善啊！

笑着其实也挺好嘛，不要总是竖着眼睛，像谁抢了你的棒棒似的！

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。

笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。

5【蒙德里安的抽象红】

这种冷抽象，以小编现在的知识储备量好难看懂呀！

小伙伴们可以自行脑洞。

彼埃·蒙德里安1872年3月7日-1944年2月1日，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

6、【齐白石的朱砂红】

这满满一筐，都快流口水了！

齐白石近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

7、【李可染的《万山红遍》】

2015年11月15日晚，李可染创作的《万山红遍》以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终以1.84亿元成交。

李可染中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

看了这么多的“红色”艺术品，想必大家对红色的认识也更深了一层，收尾前，我的各位老板们，动动你们发财的小手指，帮小编把文章分享给更多的小伙伴吧！

本文来源：网易艺术 作者：罗丽娟（乌蓝） 责任编辑：罗丽娟_NQ3062