专访艺术北京总监董梦阳 匠心打造“完整亚洲”

（原标题：艺术北京匠心打造“完整亚洲”——专访艺术北京总监董梦阳）

25000平米、166家参展机构、近10万观展人次，历时四天的艺术北京交上了一份满意的答卷。作为第二个十年的新起点，艺术北京的方向愈发清晰。“立足本土，完整亚洲”，从运营团队的搭建，到参展机构的遴选，再到板块设计的多元，无不凸显从本土辐射亚洲的视野和策略。

“完整亚洲”概念的提出，是一种文化和呈现的多元与丰富，而非简单的体量或综合性考虑。“其实，完整亚洲是一个理想，一个方向，希望艺术北京未来会成为中国乃至亚洲的文化名片。首先要做的是完整中国，服务好中国市场。在国内做大体量是最不缺的，也是最容易实现的，但也是最没有意义的。对于我们来说，要用从业者的匠心和专业度去做艺博会，在成长的过程中做一些公益或者美术教育的工作。文化需求不断增长，市场越来越好，也更加坚定了我们做好这一平台的信心。”艺术北京总监董梦阳表示。

4月30日，当代馆、经典馆、设计馆、“ART PARK”公共艺术区以全新的面貌呈现在观众面前。VIP之夜一如既往地人气十足，参展画廊的大佬亲自坐镇，甚至有一种接受行业检阅的仪式感。董梦阳表示，“这就像一年一次的集体汇报展，可以体现艺术行业的整体面貌，是总结，也会有重新起步的感觉。对于大众来说，可以看到行业的变化以及出现的新的艺术形式和艺术家，这是很有必要也很有意思的一件事情。”

对于参展机构来说，艺术北京是画廊集中亮相的秀场，甚至是发掘和培养潜在客户的一大阵地。据统计，今年艺术北京有166家参展机构入围，成交作品900余件，150家机构实现成交，占参展总机构数的94%。在市场持续下行的形势下，这样的成绩显然是值得肯定的。在董梦阳看来，“总体来说是满意的，不管是交易量还是参展机构的综合品质，以及作品的丰富性和展览服务的水平都在提高，可以说，这是一种多方位的进步和提升。”

参展机构的层次和数量、展览服务的专业度，都是艺博会水准考量的基本指标。100元的门票以及公众开放日那场突如其来的大雨都没能阻挡人们观展的热情。这么多人为看一场艺术博览会排队买票的场面很是壮观，体现出艺博会还有更多发展和增长的空间。因为场地规模有限，几天的时间内不可能容纳那么大的流量，所以设立门票希望能够有一个入场的门槛，同时可以让真正有兴趣的观者有更好的体验度。10万观展人次，可能还会成为收入的一部分，这也会激励艺博会在展览品质和呈现方式上更为考究。

经过去年的成功试水，设计北京有了更为大胆的尝试，汇聚来自世界各地的设计品牌及艺廊参展，推出一系列特别策划项目以及精彩纷呈的设计论坛，开启了设计文化与生活家居的对话。400平米的“艺术北京商店”为具有城市生活美学风格的品牌打造，也成为今年艺术北京的一大亮点。谈及这一板块的设置初衷，董梦阳表示，“目前谈市场细分还为时过早，希望搭建更好的平台。这些与艺术产业相关的小团体需要有这么一个平台去亮相，去接纳他们，艺术北京将艺术资源笼络到这个平台中来，给观众更多的选择可能。艺术不挑选职业，我们也不完全希望仅限于艺术圈，要打通与大众之间的桥梁，吸引不同行业的人群了解并参与进来。”

【高端对话】做好本土是前提

北京商报：艺术北京走过十一个年头，已经成为国内最具影响力的艺博会品牌之一，如何看待与国际博览会的差距或不同？

董梦阳：不管软件还是硬件，都没有可比性。硬件还可以追一下，但软件只能慢慢来，甚至需要一代一代地去完成，否则会闹出“东施效颦”的笑话。

其实，我觉得没有必要去跟他们比，国内外的市场口味有很大的差异。“临渊羡鱼，不如退而结网”，在这个全球化的时代，差距在哪里，谁都看得到，重要的是能做什么，要务实一些，首先要了解并满足中国藏家的需求。

北京商报：从纽约军械库展览，到弗里兹艺博会，参展的中国画廊数量出现锐减，这种缺席是本土艺博会的崛起，还是西方博览会的光环效应消失？

董梦阳：我们为何提出“完整亚洲”而非全球的概念？主要就是考虑到文化的差异。对于西方博览会来说，中国画廊的参与只能是一道配菜。成本高昂，关注度不高，甚至会很边缘，面对市场的变化，展商也会越来越务实起来。这也增强了我们在家门口做好艺博会的信心，挖掘本土藏家，吸引国际藏家，不用舟车劳顿，在家门口就有好的效益。

北京商报：今年的艺术北京有不少新的画廊加入，在新老画廊的选择或比重上有哪些权衡？

董梦阳：跟西方上百年历史的画廊相比，中国画廊都很年轻。“老”画廊不见得好，理念和运营方式可能更加传统，但“新”画廊会更加现代化和国际化，最核心的选择标准就是画廊的品质和操作方式。

北京商报：从去年开始着手的团队搭建来说，吸纳了来自日本、韩国以及媒体运营的业内专家，这是出于一种什么考量？

董梦阳：在市场发展的过程中，需要更为多元的人才结构，艺术北京十年有墨守成规的东西，全凭创始人的艺术理想和冲动是很难实现的，要想走好下个十年，或者更多的十年，就需要新的动力和资源进来。团队的构建也是“完整亚洲”重要的一步，未来会培养观众的认知，使其包容其他的艺术，但这显然还需要时间。

北京商报：您策展的“校尉胡同5号”也在本届艺术北京亮相，做这个展览的初衷是什么？

董梦阳：校尉胡同5号是母校中央美院的原址，有些情感在里面，但不是怀旧，我更强调的是艺术专业性的问题，尤其是当代艺术的部分，需要技术的支撑和传统的延承，有基本功才有能力去表达情感和观念，这是我有意或刻意去强调的。未来希望把“校尉胡同5号”作为持续的展览项目来做，把优秀老师和同学的作品介绍给更多的人。

本文来源：网易艺术 责任编辑：刘述篱_NQ8497