网易首页 > 网易艺术 > 护肤·美容 > 正文

展览预告 | 时尚的指尖触摸未来

2016-03-23 21:19:19　来源: 网易艺术举报

分享到：

T + -

时尚：当下即未来

The Future of Fashion is Now

【深圳站】

Exhibition in Shenzhen

展期：2016年3月26日 - 2016年7月31日

Time: October 26th, 2016– July 31st, 2016

地址：中国深圳南山区华侨城深南大道9009-1号华·美术馆

Address:OCT Art & Design Gallery, Shennan Blvd. 9009-1, Nanshan District, Shenzhen, China

主办：华·美术馆、荷兰国际文化合作中心

Organizers:OCT Art& Design Gallery；Dutch Culture, center for international cooperation

协办：博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、品项、荷兰驻广州总领事馆、广州美术学院

Co-organizers:Museum Boijmans Van Beuningen , The Pin Projects, Netherlands Consulate General in Guangzhou, Guangzhou Academy of Fine Arts

支持：荷兰驻华大使馆、深圳市委宣传部外宣办、深圳华侨城股份有限公司、荷兰创意产业基金会、哈恩·内夫肯斯基金会、ArtEZ艺术学院

Supporters:Netherlands Embassy and Consulates in China, Shenzhen Municipal Party Committee Propaganda Department Propaganda Office，Shenzhen Overseas Chinese Town Co.,Ltd., The Creative Industries Fund NL, Han Nefkens Foundation, ArtEZ Institute of the Arts

策展人：荷赛·突尼辛、冯峰、刘钢

Curators:José Teunissen, Feng Feng, Liu Gang

【D-TALK系列设计论坛·第十回】

地点：华·艺术沙龙（华·美术馆西侧）

时间：2016年3月26日10:00—15:40

主题：“时尚：当下即未来”

分主题：10:00—12:10 时尚策展与收藏实践

讲者：哈恩·内夫肯斯基金会创始人哈恩·内夫肯斯（Han Nefkens）、伦敦时装学院设计与技术学院院长荷赛·突尼辛（José Teunissen）、博伊曼斯·范伯宁恩美术馆馆长夏雷尔·埃克斯（Sjarel Ex）

分主题：13:30—15:40 时尚产业里的新理念与新动态

讲者：栋梁DONGLIANG联合创始人刘馨遐（Tasha Liu）、UN (United Nude) 创始人雷姆·D·库哈斯( Rem D. Koolhaas)、澳洲参展设计师D&K（Dolci & Kabana）、荷兰管制联盟（Control Union）执行总监约翰·马里斯 ( Johan Maris )

学术主持：荷赛·突尼辛（José Teunissen）

（活动免费，需提前预约，预约报名请发送信息至华·美术馆微信公众帐号：oct-and）

【新闻发布会】

地点：华·艺术沙龙（华·美术馆西侧）

时间：2016年3月26日 16:00—17:00

【开幕式】

地点：华·美术馆

时间：2016年3月26日 17:00

时尚，就像一面镜子映照着这个时代。从没有哪个时代像今天一样，时尚成为了一种融合艺术、社会以及新思想的文化现象，成为视觉艺术不可或缺的组成部分。今天的艺术正通过不断挑战，成为一种改变时尚和潮流的力量；而时尚，也在不停融入艺术化的探索观念去触摸未来。借着时尚的指尖，时间仿佛正在渗漏，未来已经在不经意间溜进了现在。

——华·美术馆执行馆长冯峰

2016年3月26日至7月31日，由深圳华·美术馆与荷兰国际文化中心共同主办，博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、品项、荷兰驻广州总领事馆、广州美术学院协办，荷赛·突尼辛（José Teunissen）、冯峰、刘钢策划的“时尚：当下即未来”将在深圳华·美术馆展出。来自13个国家和地区的35位（组）参展艺术家及设计师将以服装装置、服装陈列、视频和摄影等方式尽现当今世界前沿的新时尚。其中既包括国际知名大牌设计师，如维克多和罗尔夫（Viktor& Rolf）、马丁·马吉拉（Martin Margiela）以及露西+乔治·沃塔（Lucy+Jorge Orta)等，也有艾里斯·凡·赫本（Iris van Herpen）等有意重塑时尚体系的新生代设计师。

本展览先后在上海和深圳双城展出，是主办方华·美术馆和荷兰国际文化中心在继“本能：荷兰设计与时尚的语境”（2012）之后，再次携手呈现重要的国际文化艺术交流事件，希望借此展览，将中国的两座“设计之都”连接起来，搭建一个与国际实验性时尚与艺术交流的传播平台。同时也是华·美术馆作为中国第一家以设计为主题的美术馆，与荷兰顶级艺术品收藏博物馆之一博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen）在中国的首次合作。在上海，该展览曾作为荷兰王室对中国进行国事访问中的重要环节，在荷兰王后马克西玛（Her Highness Maxima)的祝福中揭幕。此次深圳站再出发，有来自博伊曼斯·范伯宁恩美术馆的珍贵馆藏，和华·美术馆借自亚洲、欧洲、南美洲等地优秀设计师和艺术家的精选之作，展示了在全球时尚与艺术设计领域备受关注的实验语言。此外，还将新增由“哈恩·内夫肯斯时尚临界线（Han Nefkens Fashion on the Edge）”项目甄选的五位优秀的华南地区服装设计师和委托他们创作的最新作品，意在呈现更多在地思考和新锐力量。

“时尚：当下即未来”为中国及荷兰时尚领域的艺术机构、院校、企业和设计师提供了一个多面的合作交流平台。华·美术馆“D-TALK系列设计论坛·第十回”将集结世界各地时尚相关杰出机构的学者或资深从业者，在深圳时装周期间分享最新的设计资讯和思想：伦敦时装学院设计与技术学院院长荷赛·突尼辛、博伊曼斯·范伯宁恩美术馆馆长夏雷尔·埃克斯(Sjarel Ex)、哈恩·内夫肯斯基金会创始人哈恩·内夫肯斯(Han Nefkens)，将围绕时尚领域的策展与收藏，以他们的机构或个人实践带来具有开拓性的专业经验；栋梁联合创始人刘馨遐（Tasha Liu）、澳洲设计师D&K（Dolci&Kabana）、荷兰管制联盟（Control Union）执行总监约翰·马里斯（Johan Maris）等则将从时尚产业的角度，作为不同国家和地区的代表分享新理念与新动态。3月24日11位来自不同国家和地区的设计师、艺术家，将在广州美术学院举办讲座，分享他们的设计思想。荷兰主要的时装学院（阿姆斯特丹时装学院和ArtEZ艺术学院）已经和国际时装技术院校联盟（IFFTI）一起开始了与其中国伙伴北京服装学院和上海东华大学的合作，深圳设计与艺术联盟也将通过这个项目促成与荷兰国际文化合作中心的合作。

【展览四大主题：反对时尚旧体系，期待未来社会】

今天的艺术和时尚，都带有明显的实验性和对未来的探索性。时尚已经超越了服装和传统习俗，衍生出永不停歇的创新设计。很多当代的设计师们也开始以批判而又创造的眼光看待既有的社会和时尚体系，他们对全球化的设计品味、不可持续的生产方式以及被不断快速变化的潮流和风格驱使着的消费主义都抱有种种疑问，并在他们中的领军创新者启迪下，尝试以崭新的时尚来表达自己的思考：通过对本土传统、当地特色、技术发展以及社会责任等多种途径的探索来塑造新的时尚。这种时尚既崇尚个人，又面向公众，具有社会意识，并采用了我们这个时代的新材料和新技术。这种能够交流与传达的时尚，就是属于我们这个时代的时尚。为了能让观者更好地理解时尚界的这一变革，本次展览将之归纳为四大主题：即“材质与体验”、“人体再定义”、“新价值与新故事”、“时尚行动主义：社区和政治”，并通过作品对四大主题的阐释来为观者描绘当下全球时尚设计界正在经历的重要发展。

一、材质与体验

长久以来，时尚的焦点一直是营造品牌识别度，而产品本身——面料、触感及生产工艺却变得越来越不重要。部分原因在于二十世纪八十年代以来时装产业的过度工业化生产和服务外包。到了九十年代，马丁·马吉拉（Martin Margiela）等设计师首先开始将焦点回归服装本身，强调服装创作的过程，他和日本设计师川久保玲（Rei Kawakubo) 及山本耀司（Yohji Yamamoto)最早开始尝试运用磨损效果等来展现衣服上留下的时间印记，使服装更能反映出穿着者的痕迹和情感。

当下这一代设计师则更加关注服装的材料、穿着体验和相关叙事元素：比如韩国设计师朴仁娜（Rejina Pyo)用画家式的工作方法探究了色彩与材质相互影响的方式；中国设计师王雷将卫生纸、报纸开发成独特的编织材料，通过材料本身既有的叙事于无形中赋予服装新的含义；荷兰设计师保林·凡·栋恩（Pauline Van Dongen)的可穿戴太阳能服装则革命性地采用了太阳能电池，甚至可以给手机充电……材料、3D打印、生物技术等新技术给服装注入了新的体验和叙事性内容。

▲ 朴仁娜（Rejina Pyo)，结构模式（Structural Mode), 2011年春夏季

二、人体再定义

尽管潮流和风格不断快速变化，但时尚在过去几十年里一直都遵循着一种理想化甚至苛刻的审美标准：高和瘦。很年轻设计师则视打破这些镣铐为一种挑战。一方面，以中国设计师陈丽云（Movana Chen）和芬兰设计师明娜·帕姆韦斯特（Minna Palmqvist）等为代表，他们对这样的时装设计体系提出了质疑，认为这种审美原则过于严苛且远离现实。另一方面，英国设计师克雷格·格林（Craig Green）和中国设计师陈思扬（Si Chan）等则以幽默的态度和戏谑的想象力拓展了传统审美的边界，以新的方式向我们呈现着人类的形体。

例如陈思扬的“拥抱我（Hug Me）”系列直截了当地展现了人们对于拥抱的渴望，他们不再满足于简单地将人体变得时尚，或赋予人体某个身份或某种个性特色，还希望探索人体穿上衣着后传达出的各种体验、幻想和含义，以及服装作为人体外在的形态所能产生的效果。变性人艺术家碧悠毕露（Pyuupiru）的作品着重表现从男人向女人的性别转化，从而证明可以从视觉上赋予人体以女性或男性特征。

年轻一代对人体再定义的做法可以追溯到川久保玲 1997 年的作品“隆与肿（Lumps and Bumps）”，作为川久保玲最富争议的作品，该系列的服装通过在臀部、肩部、背部填充厚垫，使出场的模特的身材扭曲变形，看上去就如同“钟楼怪人”一般，女性人体第一次在T台上以反传统的方式呈现在人们眼前。这系列里程碑式的作品虽然在当时被时尚界视为异端，却让人们开始反思：“匀称”是否是必要的审美？

▲ 川久保玲，隆与肿（ Lumps and Bumps ），1997年

三、新价值和新故事

时尚界正在尝试重新定义自己。设计师们面对时尚产业举起了一面镜子，观照这个体系，包括他们自己。设计二人组维克多和罗尔夫（Viktor & Rolf）一直走在这一方向的最前沿。他们从20年前首次合作以来一直通过实验性设计和装置艺术开展自我反省以及对时尚体系的批评。2013年他们重返高级定制女装的时装秀“禅园”（Zen Garden)再次针对时装的快速周转和精神缺失提出了质疑：20位模特在设计师的指导下定位，构成了岩石般的造型。在这件装置艺术中，时装被“凝固在时间里”，从而获得了永恒的价值。澳大利亚设计师阿黛尔·瓦克（Adele Varcoe）则通过公开表演并研究表演带来的影响，从反面探讨了时装、身体和品牌身份的关系。其2012年的项目“想象香奈儿（Imagining Chanel）”证实了一个颇具讽刺性的结论：在品牌的魔力光环下，产品如同“皇帝的新衣”，即使是一场不着衣的时装秀，品牌仍是人们更关注的辨识焦点。

新一代设计师们正在反思这个时尚体系的既有价值观，包括鼓励过度消费的做法和所谓品牌特色、本土特色等概念，另一方面也赋予了时尚一整套新的价值观。其中一个重要的例子就是抵制“快时尚”的“慢时尚（slow fashion）”运动。即尽量使用当地材料，在生产者和消费者中建立直接的联系形成所谓的循环经济，从而使时装生产体系更加透明。同时设计师们用更为真实、现实的世界观作为讲述新故事的基础，他们对大品牌、时装秀和时尚杂志营造的光鲜亮丽的世界并不感兴趣，相比用虚幻迷惑消费者，他们更关注时尚那些切实有形的方面，强调匠人技艺，并深入其中发觉那些永恒可持续的元素。

▲ 维克多和罗尔夫（Viktor & Rolf），禅园（Zen Garden），2003年

四、时尚行动主义：社区和政治

在这个主题中，设计师们感兴趣的地方在于：时尚和服装能在多大程度触及社会问题？又能在多大程度上为某一目标群体或消费者指点迷津？越来越多的设计师开始关注作品的社会和政治冲击力，将设计实践与行动主义相融合。他们的装置、表演和呈现方式促进了社会的凝聚力，抵制了漠不关心的态度。设计师们鼓励那些被动的消费者将自己转变为积极独立的个体。他们对手工艺和纯正性的关注对于无情的机器化大生产来说是一剂解药。他们不是用自己的创造力去营造一个泡沫或者从现实向梦幻世界逃避，而是去展现服装对于社会现实的表达潜力，勾画未来视野，并激发社会与政治的变革。

最早通过时装探讨社会问题的设计师之一“露西+乔治·沃塔（Lucy+Jorge Orta）”，在作品“网络建筑（Nexus Architecture）”中，采用拉链和衣服将原本分开的人连接在一起，试图在城市中创造新的社会关系和社交网络，借而批判今日匿名化的城市生活。Dooling Jiang则代表年轻人展现了她源自中国丰富的历史文化遗产和社会渊源的想象力和新价值观，并提示出一系列有关未来的重要问题：我们希望如何与身边的事物共处？是什么赋予我们生命以价值？我们的社区和文化在其中又有什么样的重要性？

▲露西+乔治·沃塔（Lucy+Jorge Orta），网络建筑（Nexus Architecture），2001年

【新增“三只眼”：甄选中国设计新力量】

本次展览旨在向世界各地有意重塑时装体系的新生代设计师提供一个展示平台，因此，深圳站特别添加了由“哈恩·内夫肯斯时尚临界线”甄选的五位（组）华南地区设计师。策展人荷赛·突尼辛提到这些设计师时表示，这些在甄选中脱颖而出的中国设计师们正在探索时尚的前沿，他们用崭新的、创造性的方式来探索了时尚与服装在这个时代对我们而言的意义，并在展览中将这个新增部分的主题命名为“三只眼”。它表达了与日本著名的平面设计师杉浦康平1986年来中国时相近似的期许：作为一个中国的设计师，应该有三只眼。其中，两只眼睛向前看，看世界的发展趋势；另一只眼向后看，看自己五千年的传统文化。

这五位入选的中国新生代艺术家如FFIXXED STUDIOS（深圳/香港/澳大利亚）、PercyLau（香港）、苏文海（ZAZ，深圳）、方叶（广州）、刘小路（厦门）正是这样的代表人物，他们大多具有海外教育或生活背景，在中西方不同的文化背景下思考东方元素，挖掘传统与当代融合的多面性，探索当地作业与国际合作之间的工作模式，展现了以中国为工作基地的新生代设计师在文化创新与融合上自己独特的思考。

我们与未来新时尚

目前，中国是世界最大的纺织品、衣服和时装生产地之一。年轻的中国时装设计师们在中国创立了各种有趣的独立设计师品牌，也正在受到国际媒体的广泛关注。深圳作为第一个获得“设计之都”称号的中国城市，在时尚设计领域已初具国际影响力。目前，深圳的时尚产业已从出口加工型向品牌创意模式转型，越来越多的时尚自有品牌和设计师将在此起步，并通过深圳走向世界。在产业一路高歌猛进的同时，关注和了解时尚背后的人文基础，提倡多元的社会价值，坚持批判性思考与自我反省，从而形成独立的精神诉求，这对深圳这座年轻的设计之都来说，也是不断成长的必经之路。而社会中的每一个普通个体，在这个过程中也并不全然置身事外，价值取向打破单一走向多元，有赖于更多受众个体在洪流中保持独立的思考，本次展览即期待每一位参观者对于时尚的未来形成自己个人的独特观察。以一展窥时尚界未来的风起云涌，思察我们自身与社会价值体系，正如同“时尚：当下即未来”所言，当下的起点，也许就是未来的方向。

参展艺术家 Participant Artists

【材质与体验】

Shao Yen（陈劭彦）/ 台湾

Shao Yen (Shao Yen Chen) / Taiwan

卡罗尔·科莱 / 法国

Carole Collet / France

保林·凡·栋恩 / 荷兰

Pauline van Dongen / Netherlands

高盈 / 中国

Ying Gao / China

艾里斯·凡·赫本 / 荷兰

Iris van Herpen / Netherlands