像看戏剧一样看电影：盘点有意思的“戏剧电影”
改编自上世纪经典电影《十二怒汉》的《十二公民》刚刚上映，本身严肃的题材加上撞档商业大片《复联2》，估计会成为院线的炮灰。但这部电影在另一个圈子里却颇有些名声，这个圈子说的是戏剧圈。
从导演到演员，主创清一色的人艺班底，选了一个封闭空间内唇枪舌剑的场景作为整部电影所表现的唯一事件。拍摄的方式也是按事先排好戏走好调度，完全依照顺序拍摄。看完电影观众的好评集中在醉了演员神一般的演技，而导演也表示上映后希望有机会会在剧场里上演这样一出戏码。
戏剧和电影的结合，产生一种奇妙的化合反应。电影这种媒介，综合不同的艺术介质，戏剧本是其中重要的一环，故事、人物这些核心的要素几乎是每一部影片穷尽了视听语言围绕其展开。而镜头和剪辑的主观性又赋予戏剧另一重艺术加工，是导演人为地左右了观众对一出戏的注意力，掌控着看戏的节奏和关注的重点。
抛开艺术上的相辅相成，电影的介质无疑拓宽了注定只能为“少数人”服务的戏剧的受众面，庞大如纽约大都会歌剧院，一场演出也不过容纳4000人，一场歌剧演一个月，也不过是十万人的观礼。还不用说那高达上千元的花费将多少有心一睹舞台芳华的人挡在门外，而电影却可以广泛且廉价地亲近大多数人。
因此，出于为艺术或者为普及的目的，这些年我们能看到不少有意思的“戏剧”电影。这里，我们将盘点各色戏剧电影，来看看你看过几部呢？
《弗兰肯斯坦的灵与肉》
导演：丹尼·博伊尔
上映年份：2011年
足够经典的奇幻故事，加上一流的舞台制作和当红演员的诠释，《弗兰肯斯坦的灵与肉》堪称戏剧电影的上乘之作。这出戏剧电影原汁原味地用镜头记录了舞台上一出戏剧的表演，镜头设置得十分考究，演员按照戏剧的路数表演，剪辑则完全顺应了电影的规律。电影的出品方是英国伦敦国家剧院，导演是曾以《贫民窟的百万富翁》而获奥斯卡金像奖、并担任伦敦奥运会开幕式导演的丹尼·博伊尔。
舞台剧从“怪物”的角度来讲述这个在西方世界家喻户晓的科幻故事。舞台的灯光和人物的造型都足够夸张怪诞。
不过这部电影得以走向世界，得感谢《神探福尔摩斯》，当时“卷福”康伯巴奇红遍全球。饰演剧中“弗兰肯斯坦博士”的“卷福”事实上本是一位功力深厚的舞台剧演员。当时这部电影在北京、上海放映时，主办方都是打着“卷福”为最大卖点吸引观众，事实也证明观众相当买账。
《天窗》
导演：史蒂芬·戴德利
上映年份：2014年
与上述《弗兰肯斯坦的灵与肉》同属英国NT live系列，该系列推出的初衷是将英国国家剧院优质的作品通过高清信号向全球影剧院直播。
这版《天窗》翻拍自大卫·海尔（David Hare）1995年的名作《天窗》，讲述中年商人汤姆（比尔·奈伊饰）为将死的妻子爱丽丝布置的一间有天窗的奢华房间。透过天窗，她能看到四季变换和蓝天飞鸟。
而在封闭的空间中，展现的不仅是家庭生活的繁琐，亦是每个人物对爱情、生命和世界的不同理解。在他们政治和人生观讨论的过程中，观众也许忽“左”忽“右”，总能找到自己的落脚点，并在心里默默估量自己的立场和选择。
而“天窗中看到四季和飞鸟”预设了一个足够诗意的主题，两个分享过去的人最终在当下分离，最后天窗的一束光也给观众留下久久思量。
《穿裘皮大衣的维纳斯》
导演：罗曼·波兰斯基
上映年份：2013年
波兰斯基一出手，就是大师。2013年，当80岁的波兰斯基捧着这样一部新鲜又锐利的作品走进戛纳，许多人的第一反应是，这位大师居然还在影坛耕耘。
故事发生在一个单一的场景——非演出时间的剧场。错过面试时间的女演员旺达要说服导演给她一个机会，随后两人逐渐就剧本深入展开讨论，一面讨论剧中人，一面探讨的则是现实世界中关于男女关系的诸多议题。
有意思的是，整部电影充满了意想不到的“戏剧性”，人物矛盾不断化解、升级，人物关系一层层的反转。一切“天雷勾地火”不过是在一段段原本生硬的台词和一次次舞台换装之间完成。“话痨片”高密度逻辑升级让看电影的人紧绷着神经。男权与女权的拉锯战、“戏中戏”内外随时肆意的模式切换都让演员的表演大有看头。
《歌剧魅影》
导演：乔·舒马赫
上映年份：2004年
音乐剧《剧院魅影》其实有过不少电影化的版本，2004年的《歌剧魅影》无疑是最成功的一版，获得了奥斯卡的多项提名不说，也进一步升温了韦伯这部经久不衰的代表作。
其实这个版本倒没有刻意去强调戏剧的部分，不过发生在剧院里的故事，很容易让人直接代入戏剧情境。令人无法舍弃的音乐几乎掌控着影片的节奏，让情节的铺展几乎是完全按照音乐的走向进行。
《笑的大学》
导演：星护
上映年份：2004年
北京人艺历史上创下最高票房纪录的戏剧《喜剧的忧伤》改编自日本经典舞台剧《笑的大学》。这部舞台剧在日本是一出长演不衰的经典剧目，由文坛才子三谷幸喜执笔。
对于该剧取得的成功，三谷幸喜解释为喜剧主题适应任何时代，任何地方，也被全世界接受。基于以上的因素，三谷幸喜决定将《笑的大学》搬上银幕，引入了全新的喜剧概念和幽默元素，诙谐幽默的效果通过摄影机得到进一步放大，仅有两个人的战争在电影中却因为丰富、疯狂的表演丝毫不显乏味。
影片的最后一幕甚至引发了强烈的争议。导演星护想遵循民众的心愿，让椿一活着回来。不过三谷幸喜却持截然不同的观点，他认为椿一是菊谷栄的化身，对自己来说已经成为神的人，是不能再活着的。这很重要，于是一部喜剧有了一个悲伤的结局。
《图兰朵》
导演：陈薪伊
上映年份：2014年
1987年，首都电影院上演了由大都会歌剧院拍摄的《茶花女》，影院本计划上演40场，但最终连映200余场、收获近20万人次观众。
欧美国家很早就开始了歌剧电影的拍摄，而中国国家大剧院也开始紧跟世界步伐，据说目前已经完成了10部自制歌剧电影的制作——而且这10部电影都是用他们自己的营收拍的，没花政府一分钱！
去年首先上映的《图兰朵》，先后登陆了北京电影节和上海国际电影节，也在北京的艺术院线中上映过。陆陆续续也有一些观众进场观看。
歌剧电影《图兰朵》的拍摄邀请了来自意大利歌剧电影的拍摄团队，动用了9台高清摄影机进行现场拍摄。摄制团队通过前期彩排、灯光合成等各阶段对设备进行安装调试，做出详细到每一秒的分镜头脚本。最后完成的脚本分镜头数约为1600个。
而这些歌剧电影后续的主攻放映场所将会集中在北京的高校。
（来源：东方早报）
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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