艺界专家对刘伯骏的学术评论

邵大箴（中央美术学院教授、著名艺术史家）

看刘先生画中看出来有潘天寿先生影响，但是面貌和潘先生不一样。我第一个在展览会上感觉到是散文诗，潘天寿先生画的比较聚，他画的比较散，但是散里面有韵律、有节奏、有音乐感，同样非常精彩，从散上是很有特点的，因为追求聚容易，在散里追求统一、追求整体、追求大气，追求散而不散，散是艺术散，不是零散，很不简单。

一方面我很欣赏刘伯骏先生的艺术创造，另外我也看到他的经历非常感动，一个画家画非常重要，画品是人品的反应。刘伯骏先生画后面很多东西值得学习。

刘伯骏先生发挥指画特点，指画和用笔不一样的画，表现一种创造性。我一方面祝贺刘伯骏先生艺术展览成功，另外一方面作为他的后辈，向他的艺术创造精神，奉献人民大众精神，他一生受到不公正的遭遇表示敬意。

范迪安（现任中国美术馆馆长）

我不能说刘伯骏先生的艺术就是20世纪中国画的缩影，但是作为经历了20世纪中国社会变革发展，特别是经历20世纪中国文化情景变迁的一位老艺术家，从他几十年的艺术作品，大画、小画点点滴滴，包括他自己的人生经历中都可以找到整个20世纪中国画艺术，中国美术发展重要特征，也甚至可以说在某些方面像这样的老艺术家都有相当代表性，非常值得我们今天不断认识、不断研究，从而获得对20世纪整个中国画艺术发展宏观更新的认识。

由于20世纪刘伯骏先生经历的许多人生波折坎坷，甚至遭受过许多不应有的政治上的迫害，所以他的许多作品也都荡然无存，所以今天这样的展览更显得具有学术史工程和艺术史抢救的意味。

潘公凯（中央美术学院院长、中国美协副主席）

刘伯骏先生的指画，因早年得到家父的传授，后苦练60余年，且左右手同时开弓、十指并用，挥洒指墨，“始成今日十指禅”，这在当今画坛可谓是独一无二，风格奇特。

刘伯骏的指画在继承高其佩、潘天寿等人传统基础上又有自己独特的个人面貌，风格特别，放得开，和我父亲（的画）已经拉开了较大的距离。尤其他对线、点苔、彩墨以及泼墨的运用，与以往的指墨画有了很大区别。

贾方舟（著名批评家、策展人）

我给刘伯骏总结了三句话：早年得志，中年多磨，晚来开花。他很早就考入了当时的国立艺专，在潘天寿等著名艺术家指导下学习绘画，而且能够在很年轻的时候由潘天寿为他做展览，说明他当时已经是很活跃的艺术家。但后来我们就不知道这样一个人物了，他几乎完全隐匿起来。但是到了晚年，他的作品越来越好，就像齐白石的衰年变法，以及黄宾虹到了89岁得了白内障后画的画反而是最好的。像这样的中国画家有很多，到了晚年卓有成就，甚至到了晚年成就最高，刘伯骏先生就属于这样一类。

余丁（中国艺术管理学科创建人之一，中央美术学院人文学院副院长）

从刘伯骏的作品中我看到了国立艺专的传统和潘天寿先生对他的影响。同时我也发现了他在不同时期的一些作品风格上的变化，其中有很多东西不仅仅是中国画的传统，还有西方的影响。这一点跟潘天寿先生有所不同，潘天寿先生主张“中西拉开距离说”；而刘伯骏提倡中、西绘画的结合、融合。他立足于中国传统，充分借鉴西画的艺术语言，以中国画影响世界。

他的作品充满激情，生气勃勃，色彩对比强烈，构图现代，运动感强，给人耳目一新的感觉。

王宏建（中央美术学院教授）

刘老的题材我很感动，创造了一个平民花中四君子，向日葵、鸡冠花、美人蕉、荷花。荷花前人画的比较多，但是刘老的荷花我看了看这几幅大的，介乎具像和抽象之间，远看像一幅抽象画，但有具体形象就是荷花，他构图上我感觉到继承了潘天寿先生有开有合有收有放，但是有自己的东西，好像更自由。这些荷花我感觉到有感情在里面，像燃烧的火一样在跳动。他画的包括以前画的竹子和任何人画法都不一样，竹叶好像在说话，每幅画每片叶子在说话一样，这是刘伯骏先生选自己最熟悉、最喜爱的这些东西作为自己常年作画的题材，也体现出了刘老画是有根有源的，所以他的画是有生命在里面，不是纯粹的技巧技法。

赵力（中央美术学院教授）

从创作角度来说刘伯骏先生并没有在乎和局限于油画、国画表面上的差别，也就是说刘伯骏先生是从更高层面看待中和西、古和今的融合，既彼此拉开距离，又能够在更高层面相互融合形成一个能够结合度的非常高的自主性创作。

他的作品是有空间感的，很多作品有空间表达，而且努力要建立作品和自然和生活之间的关系，这是非常清楚的。

还有刘伯骏先生的作品有很强的形式感，这种形式感有构成的，有色彩的，是一种像舞蹈的感觉，是节奏的，有拥抱感，有律动感的画面。

袁宝林（中央美术学院教授）

刘伯骏先生中国传统的主体文化特点非常强烈的，同时他也是带有鲜明的时代特征，而且是在探索。探索中西结合在这点上是我们不应当忽略的一个方面，在这方面在表现时代精神、时代气息方面还有个人风貌追求上，刘伯骏先生是值得我们研究的一位大家。

陶咏白（中国艺术研究院研究员）

刘老的画今天来讲是很当代的，不是传统的那种程式，完全是按照现代的构成意识来做的，他的构图完全是现代形式的构图，讲究节奏、气势、运动、力量，也就是韵味和气势整个都在里面，所以给我们的感觉是一种生命的力度，他的画看了怎么会给人一种感动感受，都是在他的运笔中出现的。

刘老在指画当仁不让的领军人物，后面到底有多少人画，多少人在发展，的确可以作为一个项目去思考去推动。

向荣高（中国军事博物馆副馆长）

刘老先生选择中国画艺术以后，用他的一生，用岁月的磨砺来坚守，用心血的奉献来坚守，用他的生命来坚守，这种坚守在当下中国，在当下中国美术界非常难能可贵。他这么的执着，这么痴心不改，他用他的信念、恒心和毅力反应和昭示了中国美术界、中国文化界对中国文化，特别是对中国传统文化一种自觉、自尊与坚信，非常难能可贵。

常任侠（著名艺术考古学家、东方艺术史研究专家、诗人，国艺术史学会创办人之一。）

“今伯骏于画坛面壁已去半个世纪，破壁而飞，此其时矣！”

刘之为画，十分重视传统，对古人及前贤作品潜心临习，深得其妙，但他学古而不泥古，继承传统精华，不落俗套。不断刻意求新。以画荷而论，前人多以“势”入手，刘则舍其单一势，追求气与神的凝聚。精气神融于一体达于完美。此一境界之拓新，颇得画坛推许。

刘擅长指画，得潘天寿先生心传。此项艺术本为清人高其佩所创，但真正集大成并发展至高峰者，首推潘老。唯指画难度较大，潘天寿之后继之寥寥。现仍执著于指画艺术并卓有成效者，只伯骏等少数画家，因而亟须发扬。

闵希文（著名油画家、美术理论家 上海戏剧学院资深教授）

刘伯骏的画是在吸取潘天寿、吴弗之两位老师的优点后，向更现代化的中国画道路上迈进。用笔的老练，点线的灵动，已进入化的境地了，再加上不同的墨色，意境的新颖，色的对比，已成功地画出了一种新风格，是他自己独创的一种的风格。

刘伯骏的作品已被著名的“荣宝斋”印成《荣宝斋画谱》作为全国学习花鸟画的范本，足见他在国画界的名望和地位，已非一般。伯骏的花鸟画正由于它的大气，个性的笔墨，奇特的构图，在当今画坛上是一位拔尖的国画家。中国近代第一代国画家潘天寿、齐白石、张大千、徐悲鸿早已逝世，伯骏已是第二代花鸟画家。

杨力舟(中国美协副主席、中国美术馆馆长)

“有新意，有章法，有笔有墨，生气勃勃，挺好。最受感动的是生气勃勃，色彩好，有力度。四川出人才!南方画家一般都画得比较纤弱，但老先生的画不一样。

程大利(人民美术出版社总编辑)

“老先生的画看似无法，实则有法，他的审美眼光很高，达到了无法之法的境地。老先生功力深，画厚重，重彩部分比纯水墨的还要好，这说明老先生西画基础非常好，这种画欧洲人也喜欢。老先生是前辈，是隐士，是大隐士。老先生现在的画，任何人看了都不会说差，只是每个人欣赏的角度不同，喜欢的作品不同而已。”

王 琦 (中国美协党组原书记、常务副主席、著名画家)

“画很好，完全放开了，气势大，水墨干湿结合得好，形成了自己独特的风格。就这样画，走自己的路子，不要随便盲从别人的所谓意见，不然就画不出特色来”。

肖峰（中国美协副主席，中国美院原院长，美术教育家，画家）

藕益大师所言：“索不难有才，难有志；不难有志，难有品；不难有品，难有眼。唯有超方眼目，不被时流笼罩者，堪立千古品格。品立则志成，志成才得其所用矣。”又说：“有出格见地，方有千古品格；有千古品格，方有超方索问；有超方索问，方有盖世文章。”  这段话写照了伯骏同志的人格精神，和他对艺术、对人生的至精至诚。他淡泊名利、甘守寂寞、素心淡定、宠辱不惊、不图虚名、不尚浮华、心胸开阔，如“海纳百川、有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”因而成就了他的艺术，足以说明“从艺必先立人的道理”。

邹佩珠（国画大师李可染先生夫人，李可染基金会理事长）

我越看越觉得他的画画得自由得很，想怎么画就怎么画。李可染曾经说：要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。他的好多作品，画的就是他的老师所说的，要从客观大自然里来。他画的好多东西，都是生活和自然里有的东西，说明他很有想法。他还有一个长处，大自然哪个地方是起头，哪个地方是末了，他的画找不到，虚虚实实，实实虚虚。他心中有东西。

张传綵（张伯驹之女、画家）

刘伯老的画的确很有气势。他的画没有拘束，传统和现代结合。他的梅和荷很豪放。画小画容易，画大画，画出这么有气势的画是不容易的。他的画里有许多开放思想的精神。不象一些老画家，他用颜色现代，效果也很好。

林木（中国美术史家，批评家，四川师范大学视觉艺术学院院长，四川大学美术学院教授）

如果说，潘天寿先生的艺术在章法结构上对当代中国画艺术有着突出贡献的话，那么，刘伯骏作为潘天寿先生的学生，在这点上算是得其真髓。潘天寿的结构尽管别致奇崛，变幻万端，起承转合无不到家，但其神髓，却在辩证二字，在矛盾的对立统一。刘伯骏作品大多以满密为特色，铺天盖地。

刘伯骏先生也有出奇制胜之处。他一反其师四面合围的绝招，一变而为从中心放射，四面出击之势。

刘伯骏先生长于墨法，他的一些花卉墨象精微空灵，水的运用出神入化。纵观他的全部作品，可以发现，他更多的倒是使用较为强悍的浓墨。画家多有意减弱墨色层次，径直以浓墨为之，再辅以一二稍淡墨色，形成画面黑白冲突，以突出一些强烈、动感、刺激、冲突的崇高、悲剧性意蕴。这种笔墨处理，显然与古典的文人画笔墨倾向大相迳庭。

钱来忠(中国美协理事、四川美协主席、四川美术馆馆长)

刘老擅长指画，深得高其佩旨趣和潘天夀先生心传，并将指画艺术的金石神韵推向高峰。他画指画左右开弓，十指并用，泼洒点染，顷刻成章，令人叹为观止。

1993年在中国美术馆由中国美协主办的“刘伯骏书画展”，盛况空前。在名震海内外之后，先生宠辱不惊，不尚虚名，不慕浮华，谢绝京城各方挽留，回到大巴山，粗茶淡饭，闭门谢客，潜心创作，其后的作品更有了巨大的突破，一扫传统文人画大气磅礴不足的文弱之风，越画越霸悍狂野，综观其画大气雄强，阳刚火烈，笔挟风雷，神参造化。

画界评称：先生的突破对中国画的发展与创新，具有里程碑的划时代意义；其画作已达入禅之妙境，精气神韵撩人新魄。

岛子（清华美院教授，著名批评家）

我总结刘伯骏及其艺术有三方面：一，刘老先生的传奇经历；二，刘老先生的艺术师承，他与国立艺专的关系，与潘天寿、林风眠吴茀之、李可染，一直到吴冠中这样一个系谱，是中国现代艺术的一个根，是中国水墨画现代化的一个根，他是属于这个根上的；三，他的创作状态非常令人感动。

刘老的艺术我主要谈两点：第一点，刘老的艺术在中西融合问题上提供了光辉的范式；第二点，刘老的指画造诣精深，是继高其佩、他的老师潘天寿之后的又一位大家。

以上专家、学者都是中国艺术界公认的权威，他们的著作以及言论一定程度上构成了艺术史写作的基础。通过这些权威人士对刘伯骏指画艺术的评价，可以雄辩地看到刘伯骏作为“当今指画艺术第一人”这样一种艺术史地位的确立。

本文来源：网易艺术 责任编辑：王晓易_NE0011