和熙·共鸣岭南当代书画名家邀请展在花城美术馆开幕
中国水墨画的发展时至今日，已经脱离临摹与综述前人技法的窠臼，也非以特有的宣纸笔墨来对洋人艺术的直接引用，尽管这些创作本质上的偏离一直是水墨画生存的重要方式。而中国岭南历来以灵动、新颖、独树一帜的人文创新为其文化艺术创作本质，岭南地域的文化艺术作品及人才，历来在中国文化艺术史中举足轻重。近些年来，随着世界文化格局的多元化发展，人类的文化艺术成果也出现了不同程度、不同形式的组合与相融，南北中西的碰撞和交流，成了当代人类文化艺术共存方式的大局化趋势，而岭南地域的文化艺术，在这样的文化背景下，以一种超越种族、风格、形式、技法的综合性绘画语言，将时代特征融化在传统脉络中。
这种新时代的绘画语言，或许更符合当代艺术人群的探寻；这种广幅度的艺术视角，或许是更适合传统艺术生存的方式。
在这样的艺术背景下，广东花城美术馆推出了今年的重头好戏：“和熙·共鸣——岭南书画名家邀请展”。 “和熙”一词传递了本次名家画展所传承的岭南特有艺术风格——温情、和谐、人文情愫浓郁；而“共鸣”一词，则将当代岭南艺术特有的融古通今、中西结合的人类艺术共性寄予表达。本次展览得到岭南老、中、青三代29位艺术家的大力支持，他们是：杨之光、尚涛、林丰俗、肖映川、林墉、许固令、陈振国、陈永锵、庄小尖、方楚雄、许钦松、孙戈、罗一平、李劲堃、陈少珊、李东伟、方土、陈映欣、黄国武、周正良、方向、蔡拥华、陈迹、张东、刘羽珊、刘文东、林蓝、许晓彬、许敦平。本次展览开幕于8月15日上午10:00，并持续展览至9月22日，为其一个月的展览时间，足以将岭南艺术的人文性格与雄浑气势，化成一股温情的艺术体验，在这个激情的夏日，送给所有艺术爱好者与艺术研究者。
“美”在花城
作为艺术产业运营体系中的重要组成部分，美术馆的建设与经营一直是艺术成果及产业正规化、健康化发展的重要任务。早期的美术馆，或许只是简单地担任为展览举办提供场所的角色；而当今的美术馆，作为一种新形式的艺术呈现机构，其艺术功能及社会意义已经远不像传统那般简单与肤浅——它以一种平台形象，凝聚着艺术资源、文化成果及社会诉求的各方面倾向，让艺术以更严谨的社会意识形态和学术态度展现在大众面前。从某种意义上来说，展览的成功与否、高端与否，除了作品成色、艺术家风格、学术定位等等重要因素之外，展览所在的场所，也是决定展览档次的决定性因素。而目前来看，中国一线城市中的私立美术馆的成立与建设，正有条不紊地迎着一条日渐完善的正规化道路在前进。
花城美术馆，成了这条艺术机构良性发展道路上的成功的幸运儿。
坐落于广州最繁华商业区——CBD珠江新城的花城美术馆，以其得天独厚的地理位置、宽敞宏亮的现代化场馆外观，首先在外观上给人们强烈的视觉冲击力。2000平方米的面积、200米的展线，已经达到国家重点美术馆的设施建设标准。
而作为一个艺术为生活服务、艺术向公众开放的文化平台，花城美术馆自然不会仅靠现代化的外形来实现其竞争力，其艺术功能齐全而精通：含展览、收藏、研究、公共教育及对外交流。
展览作品博古通今，古、近、现、当代作品应有尽有，国画、书法、雕塑、陶瓷艺术等等，丰富多彩；
收藏各类艺术作品千余件，目前主要以岭南名家书画及中国近现代大家书画为收藏重点，同时收藏、整理对美术史构成重大意义的各类美术作品以及与之有关的各类美术文献资料；
强调学术研究，通过出版、讲座、沙龙、鉴赏会、学术研讨会等形式，与资深专家及学者进行深度交流，开展以近现代岭南美术史为重点的理论研究，发展方向开展当代水墨的研究及教育工作；
通过展览、学术沟通等多种形式，广泛开展与国内外艺术机构和团体的学术性文化交流活动。
此外，花城美术馆还提供丰富、周到、人性化的艺术品咨询交易服务平台以及咨询渠道：特色艺术商业体验店、艺术鉴赏课程、艺术品投资咨询服务等，也将成为艺术品爱好者、收藏者和投资者们获取艺术品投资理财信息的重要渠道。
花城美术馆所肩负的任务，不是将即成的艺术作品正规、稳定地逐一摆放、从而打造一场艺术知识传播的终点，时代赋予花城美术馆的重任，是以每一场展览为一场艺术文化传播的起点，以作品的展览为一个最基础的交流平台，让社会各个领域和层次的艺术爱好者与研究者们，以此平台为发散点，与美术馆、与学院方、与艺术家们，一起共同来完成一场文化艺术知识讨论的嘉年华。因此我们有理由相信，以花城美术馆为代表的中国当代民营美术馆，将以现代先进的运营方式和对艺术人文情愫的坚守姿态，为中国当代艺术的健康发展，保驾护航。
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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