新媒体让音乐更贴近生活（二）

（二）算法作曲运用之莫扎特音乐骰子游戏

莫扎特的音乐骰子游戏使我产生了对算法作曲的兴趣。它是通过一种算法技术用排列重组的方法撰写一个小步舞曲音乐。1791年，天才作曲家莫扎特去逝，《安魂曲》给世人留下无数浪漫的想像。两年后，一家出版商在柏林公开了据说是他生前创作的一套随机乐曲生成系统，被后世称为“莫扎特的音乐骰子游戏”。这款小游戏由176条小步舞曲小节，96条三重奏小节，两张写满数字的规则表以及两粒六面骰子组成。游戏的规则非常简单，两粒骰子被随机投掷16次，根据骰子显示的数字，规则表中对应的小步舞曲片段被依次选定，组成了一支小步舞曲。同样，一粒被随机投掷16次的骰子就能够谱出一段三重奏。我们可以发现，这个简单的游戏总共可以生成11^16（4千多兆）的小步舞曲段和6^16（2千多亿）的三重奏段。［4］而在我的毕业作品《鱼儿狂想曲》中也运用了这个小游戏并做了一个延伸。

（三）作品简介

作品为方形鱼缸装置，定制9个鱼缸，鱼缸大小为35*25*10cm,将9个鱼缸拼成一个整体背景墙，每个鱼缸内放入不同品种、大小或颜色的鱼，每个鱼缸内一种，鱼缸用投影的方式照明，背投，有顺序规律的照亮鱼缸，就像舞台剧有自己出场顺序一样。作品是一个以编程软件MAX/MSP为主的，通过检测鱼的行动轨迹，然后通过软件转换成音乐的作品，节奏和发声全部由鱼的行动来控制。

这是一个鱼的音乐会，我给鱼儿搭了个舞台并交给他们乐器，他们有各自的身份角色，有自己的位置，你能看见他们中有乐队指挥，有的负责主旋律，有的负责副旋律，有的负责和声协调，他们在演奏小步舞曲，也在随着音乐起舞。仿佛海底总动员的画面真的就在眼前。

（四）作品中应用的音色——8bit

8bit一般指上世纪70年代及80年代的第二和第三代游戏机芯片。所以8比特音乐也称芯片音乐或“chiptune”，所以它没有那么多特定的音色，如今继承这一流派的音乐家用复古视频游戏和电脑设备，如任天堂等系列游戏机也常常与计算机系统或其他设备一起使用。最近一段时间，8比特风格的电子音乐更是有风生水起之势。之所以选用8比特音色，也是为了给作品增加点娱乐效果，80、90后的我们8bit是一份特殊的回忆。

（五）艺术家作品引例

日本数字音乐家池田亮司说：“我是用不同的方式来设计一样的东西，所谓的具像或者抽象，仅仅是由视角和处理方式不同而产生的。我们的身体实际上就是由具体的物质组成，例如蛋白质；但是我们身体的组合方式却是取决于诸如 DNA和纽曼染色体之类的数据信息，正如建筑草图或者音乐的乐谱一样。我不觉得视觉图像就是（或者简单说，与抽象相对的那种具像）是接近人文主义的，而抽象的东西就仅仅是数学。我认为这两者是一样的。我觉得最好的方式就是你所看到的。”

艺术家约翰·克斯顿(John Keston)用互动数字程序Max/Msp创作了一件名为“Voice Lessons”的触屏装置作品。作品以一部录像为基础，录像拍下了一名老师背诵声乐准备练习的片段;克斯顿用一个32英寸的触摸屏来放映这部录像，而整个触摸屏则已经进行了程序化的控制，现在起着合成器的作用。观众可以在屏幕上滑动自己的手指来控制声音和图像。触摸屏的X轴和Y轴坐标分别对应着音频和图像的位置、频率及纹理宽度。

例如，当你将手指向屏幕上方移动时，就能够产生高声调的循环，而当你将手指向下方移动时，就能够产生低声调的长音循环。这些结果是一种特殊的声音练习，随着手指在屏幕上的滑动而发出或含糊、或跳跃、或断断续续的声音。在没有人触摸屏幕的时候，屏幕上则播放着录像中的男人向四处张望的画面。克斯顿在解释这件作品时说：“这件作品探索了听觉、视觉与触觉之间的联觉关系，它存在于一件乐器与一堂声乐课之间的空间中。”［5］

结  论

这件作品将来可以做成一个产品，试想一个能让鱼演奏音乐的水族箱一定会是一个很好的卖点。就作品本身而言，这次用的是8位音乐作音色的主要成分，之后可以尝试用钢琴或是架子鼓的音色，甚至可以真的尝试作成交响乐，或者摇滚乐队的效果。这次作品中的旋律借用了莫扎特音乐骰子游戏的算法，之后可以试验用鱼的数量来尝试其他的算法作曲的方式，做更好听的音乐。一个客观的艺术不只是用来看的，而是活生生的，所以必须知道如何靠近它。新媒体的出现架起了又一座人类通向艺术殿堂的桥梁，新媒体让音乐更贴近生活，让艺术更接近生活。

附  录

图1： Guido D’Arezzo的算法组成

图2:  约翰·克斯顿创作的能混合图像与声音的作品

参考文献

［1］崔俊超。谈新媒体的发展历程［EB/OL］http://www.dayushang.com/article-744-1.html，2013/02/25.

［2］Cope, D. (2000). The Algorithmic Composer. Madison, Wisc.: A-R Editions.

［3］[美]阿恩海姆：《抽象语言与隐喻》见《艺术的心理世界》周宪译，中国人名大学出版社，2001年版，第75页。

［4］人人都是莫扎特［Z］http://www.u148.net/article/10786.html，2009/08/13.

［5］数字美术馆。艺术家互动数字装置混合图像与声音［EB/OL］http://www.vrdam.com/news/new742.html,2013/4/12.

后  记

传说公元前五百年的一天，哲学家毕达哥拉斯走在大街上，突然被街边铁匠铺里传出的声响所吸引，他驻足细听，发现铁锤敲打在砧板上的声音并不像通常那样令人生厌，反而非常优美。这位企图用数来解释宇宙万物的哲学家意识到，在这美妙的音乐背后，一定有某种他所不了解的数学法则。通过不同的击打实验，毕达哥拉斯发现了和谐音程的秘密：当音与音之间的频率比是简单的整数比时，产生的音乐最美妙和谐。这个发现无疑是他所宣扬的“万物可数”哲学思想的最好证明，也巧妙地将音乐与数学紧密联系在了一起。毕达哥拉斯还坚信，宇宙中各天体也是按照某种数学法则来运行的，而与这种数学法则相对应的音乐，就是宇宙间真正的天籁之音。按照哲学家的观点，既然天地间的万物都可以用“数”来解释，那么，是否任何领域的知识都能够转化成音乐呢？

本文来源：网易 责任编辑：王晓易_NE0011