沈培艺和濮存昕首次合作的《易安心事》

2006，是舞台上沉寂十年的沈培艺重露舞蹈才情的一年。她除忙于纷纷攘攘的本职工作及社会活动外，最值瞩目的便是倾其全力打造了一部为时３０分钟的个人独舞《易安心事》。她还以此与日本、韩国各一位知名的女性舞蹈家，共同完成了在中、日、韩三国的成功演出。晚会标题是《亚洲女人》——名符其实的三个女人一台戏。

《易安心事》所塑的人物看上去内热外冷，内坚外柔，可敬而不可藐，可近而不可欺，高贵人生，冰雪禀赋。所造之舞，风姿卓越；所蕴之情，邃谧深幽；如月在中天月被半掩，花期正盛花遭风蚀；从始至终弥漫着世事本来美好、却永难周全的缺憾之美。其意象直逼女人命运，其主语尽道天意不公，具体地说，舞蹈表现的是身处中古之末乱世之秋一位女诗人的心路悲情。

舞蹈创作，选什么内容为载体，以什么人物作心灵交谈的对象，往往由作者文化根基的深浅，审美趣味的雅俗，舞蹈作为的大小所决定。沈培艺的选择非常高调，高得几至先声夺人。因为《易安心事》的易安，绝非一般人敢于接近，描其“心事”就更令人兴叹三分。谁都知道，易安者，那是站在我国文学史上词作鼎盛时期的巅峰、挥洒过无数清词丽句、既风靡时人也风靡后世、从而成为婉约派重要代表人物之一、别号易安居士的李清照是也。而“心事”，实乃“身世”之谓，即“身世”的内视象；是人生经历雕琢在灵壁上的铭刻和发酵。故而“身世”和“心事”是一体两面的现象——“身世”外在，可视可摸；“心事”内藏，难触难寻。因为人的感情变化实在太特殊太奇幻，晴空万里与乌云密布、轩廊之下与天海茫茫，只不过是瞬息之间的事。更何况对于美满家庭屡遭变故命运多舛的李清照？何况是国运衰颓江河日下而苦于无力匡扶的李清照？何况是形单影只独守孤灯的李清照？何况是一线残烟便能在神经上划破一道血痕、惊鸿一掠亦能在愁绪中平添潇潇风雨的李清照……心事难描，绝非妄言；李清照的心事尤为难描自在意中。而易安“心事”的难描之描，几乎是从白描开始的——

一个似桌非桌似凳非凳的道具便是一个环境；一缕追光斜射下来便是朝暾或夕阳；一袭雪白罗衫投以或浓或淡的光色便是人物的装束；一位坐于台上既像局外者又似剧中人的琵琶演奏师，便是舞伴及赖以起舞的“天籁”。还有就是培艺手中一把更迭使用的团扇和红伞，此外再无任何其他的附丽和多余。一切都简约得不能再简约，纯粹得不能再纯粹，素朴得不能再素朴，大片留白为的是给演员用肢体尽情地“发声”，用心灵竭力地描述。如此的舞台是穷吗？非也！主办方的经济实力断不至做不起一个场景，请不起一个乐队；也无须追问是否是沈培艺对当前舞台奢靡之风的有意颠覆和反对；仅就设计的本意而言，完全符合易安居士性淡如菊、孤高傲物的精神品格；绝对体现着李氏词作缺一字不足达意、多一字则嫌铺张的为文标准。不难看出，《易安心事》未舞之先的舞台构想，对人物其实就已经有所凸显了。

另外这种本意也是舞蹈的。由于泛娱乐化的兴风作浪，纯粹的舞蹈艺术已很厌烦为它不着边际地披红挂绿、镶金镀银、插花弄彩了。那种喧宾夺主、鸠占鹊巢、沸沸扬扬、铺天盖地的舞台装点，很难说不是对艺术的亵渎；说过分点，也许是一种善意的谋杀。《易安心事》当然不能走这条路。因为今人要想把宁睡千年的易安请出，首先必须给她一个清幽安静、纤尘不染的精神居所，否则便是不恭；今人欲想用艺术表现易安，也必须先廓清一块隔断尘世喧嚣、不受低俗污秽的圣洁之地，否则便是不敬。这一切，诚惶诚恐的沈培艺都做到了，而且是尽其所至。如除上述外，舞蹈时她始终都打着赤脚，充分体现她对心里的易安、梦中的诗魂，心中的艺术、梦里的舞神，宗教般的虔诚和恭谨。培艺之为，陡然间让我想到一位至尊的舞蹈女性——赤足白衫，御风而舞的伊莎多拉·邓肯……

李清照出身世家，门第高贵，有过豆蔻年华时期无忧无虑的欢乐，也尽享过爱情和家庭的美满幸福。然而不久便遍尝了国破之痛，丧夫之寒，离别之苦，兵燹之荼，以及耻于做亡国之民而不得不从北至南地颠沛流徙。命运让她经历了太多，阅历了太多，体味了太多；胸腔中也装满了太多的辛酸，太多的忧患，太多的愁绪和不平。因此虽然她也曾借助大自然的美好，抒写过岁月如花、温馨宁静的明亮之作如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路……”等等，但她心境的常态却总是被愁字主宰，忧字锁牢。这种沉沉的情感恐怕就是《易安心事》的基本取向和表达。

舞中选用由著名话剧表演艺术家濮存昕朗颂的《点绛唇》——“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕……”；《一剪梅》——“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟……”；《声声慢》——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”作为全舞意象性的导引。但它绝不是将全舞呆板地锁定在这几首词的释义上，而是便于使观众走进李清照的世界，便于触摸李清照那颗由真善美结构而成的伟大心灵。

透过沈培艺的表演，３０分钟的舞蹈大体可分三片。从动作设计到呼吸调配，从呼吸调配到节奏布局，从节奏布局到情感切换，从情感切换到总体氛围的经营，一波波、一浪浪、一层层、一扣扣，一片比一片浓重，一片比一片让人毛孔紧收，呼吸颤栗。同样的一个愁字，被沈培艺演绎得有薄有厚。首片的舞蹈显得异常深沉、空旷、寂寥。此心不知何处的主人公似乎拿不起一把轻薄的团扇，连空气都沉重得像一块铁。而她时而似凭窗凝望，时而似临廊远望，时而似登高眺望的动作，分明写满思念、渴望、焦灼等别绪缠心的苦语。也许是思念身出远门的爱夫赵明诚吧？应该是！这段舞的主人公大多时间是面向苍穹（即天幕方向），所以沈培艺几乎是用后背在表演，而她的后背是会说话的，字字都在呼唤：雁字早归！当舞蹈行至第二片，动作遽然变得奇正相杂，纷扬不定；呼吸长吁而又顷刻顿止，节奏抻长转而便猝然紧缩；开合增大，张力加强，仿佛内心火山欲喷未喷时的隆隆作响。联系到当时的时代背景，此刻的愁中又增添了更多的内容。也许是家庭、也许是社会、也许是国家的种种变故和险象，风抽雪打般地向她袭来。这位金玉之身的女诗人怎生招架得起？

之后，亦即第三片的舞蹈愈显难载愁字之重。我们的主人公像霜后红透了的枫叶，凌风高蹈，俊秀迷人，然而却被不尽的愁和痛折磨着。此时该是她南迁之后吧？流离失所让她倍尝艰辛；爱夫之亡使她精神大厦轰然倾倒；仅余江南一隅的南宋小朝廷仍不知从骄奢淫逸醉生梦死中警醒；统治者们仍不肯从罔顾民瘼中转而拯救苍生。不难看出第一片舞中的愁绪，那还是生离之愁，暂别之愁，有盼头、有希望之愁；而此时则是死别之愁，永恒之愁，钻心泣血之愁，令人绝望之愁。故而她日间难耐的是“凄凄惨惨戚戚”，夜来常伴的是“梧桐更兼细雨”，难怪她无可奈何地发出“怎一个愁字了得”的千古唏嘘。这段舞语，哀婉凄怆，寒气逼人，细微中似有一种呻吟更兼啜泣般的痉挛，堪若一曲愤世、忧时、怀乡、吊古的挽歌……

心事难描，但培艺却描得出神入化。还需一提的是，舞蹈落笔时不管人物内心冲突得多么剧烈，感情颠簸得多么乖张，她都不用一个大跳，一个旋转，一个技巧。似乎信誓旦旦地笃定只以心灵支配的表情语言，沉实稳重地、细腻入微地为这位满身书香、行止高贵但却难脱命运摆布的诗人女杰造像。其意分外可嘉，其情深值一叹！

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