梦回魏晋-王艺、魏广君人物山水画展开幕
主办单位:恭王府文化部管理中心
学术指导:张晓凌
策展人: 孙旭光
策展助理:张晓瑜 郭玉洁
展览地点:恭王府嘉乐堂 / 东西配殿
地点:北京市西城区什刹海前海西街十七号
展览时间:2013年4月15日—2013年5月4日
开幕式: 2013年4月15日(周一)下午18:00
4月15日下午,“梦回魏晋——王艺魏广君人物山水画展”在北京恭王府嘉乐堂开幕,文化部恭王府管理中心主任孙旭光、中国国家画院副院长张江舟、中国国家画院副院长张晓凌、中央数字书画频道董事局主席王平发表致辞,诸多嘉宾及媒体朋友参加开幕活动。展览共展出两位艺术家50余件作品,将持续至5月4日。
这是王艺和魏广君对于现代水墨研究和探索集大成的一次联展。本次展览突破了传统水墨的呈现形式,赋予其现代的视觉审美样式。在展出的品中,不仅集中了两人联合创作的30多件水墨作品,每人还单独创作一件宽510cm、高189cm的巨幅水墨,并通过精致的工艺装裱到精美的古典屏风展出。此外,水墨作品中的人物形象还将会翻铸成雕塑相应展出,从而用不同的元素,为观者奉上一场水墨的视觉盛宴。
魏晋之际,是中国历史上极具魅力的时代。随着社会的动荡,魏晋士人对老庄思想的推崇、对精神自由的追求以及对个体生命的感悟,促使了魏晋玄学的勃兴。这一时期以竹林七贤为代表的文人们,放浪形骸于山水之间,以“无为之为”实现了中国艺术与思想发展史上的一个高峰,“诗歌求言外之意,音乐求弦外之音,绘画求象外之趣”,撑开了一个无限自由的维度。
“梦回魏晋”的展览由此而来,试图展开身体和心灵、传统和当代、现世和理想等双重时间和空间的触摸和探索。这一寻觅和回溯的过程,就流露在魏广君、王艺作品那如梦如醉、如痴如幻的意境里,也显现出在艺术家自我意识的觉醒中,艺术家们实现着自我的宽勉、性情的自得、人性的满足和生命的快乐,开创了生命本体化和艺术精神化的进程。
展览尤为值得关注的是王艺、魏广君两位艺术家在创作中相互介入的山水人物作品。这批合作的山水人物画,先由王艺绘制人物,再由魏广君补山石之景。王艺所绘人物各有姿态,造型生动可掬,线条迅疾粗放,也不流于单调式的简练随意;而魏广君所补山水或雄健率放,或简洁疏朗,或清新雅致,水墨氤氲,不拘于逸笔草草之旧习气。他们互通互融,笔墨配合总体协调而又不失变化。即使对于传统笔墨他们有着各自的倾向选择,当处于同一幅画面时这种距离感便消失了,他们同时找到了个人表达的自由,达到了情感上的一致,这种感觉无拘无束,笔墨和气质都不足以让他们产生隔阂。
魏广君,一个传统水墨的经营者,他有着将传统的笔墨体验放到当代语境的审美感悟,高古的逸气中极具现代感,一点一拂皆有情趣,天马行空,一气呵成,无论图示如何变幻,都能彰显其“致广大尽精微”的气势。在和王艺的合创作品中,同样以浑厚精简的笔墨,保留了其高逸、散淡、荒寒、疏朗的山水画精神表象,持续了自己对清逸高远的精神诉求,以及对于传统文人高士情结的自我超脱。同时,他的这种笔墨处理为人物的出场,更是营造了非常恰当的古典情境,使古典传统的情境还原更直接地映射在了画面上。
王艺,一位游弋于传统水墨的艺术家。说其“游弋”,是因为他总能在当代的文化语境下,自由地转换和定位自我的身份属性。他将题材更多地诉诸于看似私人化的日常行为状态,抵达人性的普遍情境,从而完成了自我文人画身份的消解,衍生出了对自我和周边世界的亵玩态度。因此,他笔下的人物,大都保持在醉和梦的状态里,有的表情倦怠,目光懒散;有的飘如游云,矫如惊龙。画面中常常几个人共处一个场景中,时间在流逝,故事在发生,画面中主人公似乎都沉浸在自己的世界里,又似乎判若神离,恍惚若梦,他将这瞬间的景象和记忆定格在画面中。这种自得其乐和自我调侃,有着魏晋人认知世界的流风习韵,加之活泼生动的笔墨技巧,让人们忍不住猜想这是否也是他内心理想化的自我画像的还原。
“梦回魏晋”,这种对于古典传统的情境还原,不是对传统的逆向回归,而是借助历史和时间的维度来关注当下。他们的作品在延续中国古典传统对于艺术和人格理想美的同时,隔着双重时空的回首和体验,为我们展开了无限的自由想象空间。
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