以祭天礼仪为框架 《九歌》会是中国现代舞经典

张锦满

在1973年成立的云门舞集，排练场在2008年失火，很多数据和演出纪录毁于一旦，然而《九歌》一舞码演出所用的面具却无损，表现出很强生命力。林怀民便想到重演《九歌》，并趁机会优化云门这个经典作品。

云门舞集的《九歌》首演于1993年，同年也来过香港，并之后在欧美各地演出，得到众多报刊好评。现在2012年，云门重演这个舞码，先在香港、澳门、台湾演出，继而在2013年巡回到莫斯科、北京、上海、杭州、广州去；到2014年，《九歌》还会前往伦敦以及多个欧陆城市公演，无疑是代表云门舞集的名片之一。

2012年8月5日下午，能在香港文化中心大剧院补看这个作品感觉幸运，因为我认为看到了云门最佳两、三个作品之一，镇团之宝，并可能是中国现代舞蹈经典。（注：香港城市当代舞蹈团黎海宁在差不多同期亦根据屈原的《九歌》创作同名舞剧，既是她的代表作，亦是香港文化佳构。云门舞集的《九歌》与CCDC的《九歌》两者无关。）

云门的《九歌》最大特色在于它以中国祭天礼仪为滥觞，它不单只是舞蹈而已，还会是中国礼仪模式。西方（希腊）古代祭祀仪式今天仍常以各种面貌在舞台上出现，然而中国舞台作品却少从古代仪式中吸取灵感和养分。因此，云门的《九歌》脱胎自中国祭天礼仪，具备文化和历史重量，一开始便先占有优势。

林怀民填补中国舞台表演没有礼仪元素这个空白。他以敬天祭鬼的神圣仪式为框架，根据屈原作品，涵括敬畏神灵的农民艰苦劳动、男女恋爱、经历生老病死、悲欢离合等内容，歌颂爱情、悼念国殇、代表万民祷告，构筑出重份量又具大格局佳作。《九歌》原作者屈原是历史上可歌可泣、有智慧有胆识的爱国大臣，这个元素更助此舞剧穿越空间、时间，可放诸四海而得到各地观众接受。

林怀民创作这舞，手法多元。首先入眼帘是强烈颜色对比，众舞者穿耀眼无垢白衣，一女舞者则穿全红。继而众男舞者挥动长藤条，在空中制造出夺目视觉效果，而长藤条打在地板上，也发出激荡人心、富张力和具节奏的嘶杀声。长藤条是中国生活文化用品，在这里，林怀民发挥长藤条多种效果。藤条声音之外，还包括清脆铃声、电子音响。

另方面，舞蹈开始不久，红白颜色对比，加上多元声音混合，制造出强大张力，令舞蹈紧凑。

舞台前沿设水池，放置当天从台湾空运过来的巨大荷叶，填满与舞台同宽的水池面积。在演出前，很多观众拿出相机上前拍摄此个颇壮观的满池荷叶画面。在演出中，舞者临池以手盛水，弄出水声，制造大自然声音效果。该个荷叶池虽然制作成本高，可是能衍生强烈视觉和听觉两方面作用，其美学效益能打动人，所以观众与论者无必要计算制作成本。

布景师李名觉把台湾前辈画家林玉山画作《莲池》局部放大，来作为大布景，配合台前的真实大荷叶，令整个舞台化为中华文化大环境，确实效果优美。

我欣赏舞中一个关键性场面，一女舞者站在两条粗竹杆上，然后两个男舞者担起该两条竹杆，把她升起在空中，而她衣服的下摆长长拖在她后方的舞台地板上，又有女舞者跟随在后。该个场面说不出是中国、希腊、埃及或是某个民族文化元素，然而视觉效果确相当震撼。

云门舞集演出的是中国现代舞，或者是现代中国舞，如果有人问：上述场面究竟是那个民族的舞蹈动作呢？我认为没必要请编舞者说出个所以然来。某个时候、某个舞蹈场面，只是编舞者追随心中意识、脑海中的画面做出来，便已经对路。至于灵感来源，不追寻也没所谓。

云门舞者平时接受各种中国文化（太极、中国武术、中国戏曲表演、书法等等）训练，他们在台上各种身体语言、举手投足、一静一动，皆会是中国文化符号。可以想象，他们的创作来源会很杂。编导想到某个画面，向舞者讲解要表达的内容。舞者消化之后，身体便自然做出动作来表达。同时候，编舞者、布景师、音乐师、灯光师、服装师等等，也都会构思各种点子来配合。《九歌》在舞台布景、灯光变化，音乐歌唱人声音响等方面，每一环节都呈现得恰当，而组合起来可观，确是一场舞蹈盛宴。

《九歌》戏剧情节内容，由于是抽象表达，有时我也懒得动脑筋去推想，故意忽略戏剧内容。我的舞蹈观是：戏剧情节并非舞蹈关键重点。这是否问题，任由读者判断。我看舞蹈，看服装，舞者动作、排列，布景和灯光，并且留意与音乐的关系。相信世界各地观众看《九歌》，也可从视觉美感与文化内容两方面，领略其中包含的中国文化多方面特色，会有共鸣。此个舞作，浓缩了中华民族文化精华，具深度与广度，足堪为世界级文化精品。

林怀民创作此出舞剧，抓得很紧。舞者动作虽慢，却多细节和多变化，每一小动作，在富节奏和压迫感音乐、音响，和诵经念咒紧凑人声衬托下，形成很强张力，令我几乎目不转晴瞪眼看，有很多定格可长留在脑海里。

我看到此舞剧创作者每一处都小心奕奕，而演出者每一举手投足亦战战兢兢，他们都在诚恳奉献，因此衍生牵动人心的力量，虽未去到惊天地、动鬼神的境界，但显然亦并非另一出舞作而已。

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