网易音乐12月19日报道
2017年6月16日—18日，张艺谋执导的全新观念演出《对话·寓言2047》在国家大剧院开演。在这场既非音乐剧又非舞蹈剧的“高科技舞台剧”中，张艺谋突破传统舞台的表演形式，将中国民族民间艺术和国际科技团队合二为一，创造了独特的“观念演出”形式。主创阵容实力不可小觑，不仅集结了吴彤、裘继戎、巫娜等中国传统艺术的表演者，还有70多岁高龄的老艺人带来的长调和织机表演，以及陕西碗碗腔、泉州木偶剧、复州鼓乐班等来自民间的传统艺术形式。更值得一提的是，这次演出集聚了来自7个国家的20支团队及个人，共同演绎“科技与人，何往何至”。来自世界各国的云纱秀团队、激光团队、无人机团队则组成了这个表演的尖端技术团队。中国与世界、传统与未来，在这个演出里交融、对话。这些中国民族民间艺术将分别与不同的高科技手段碰撞，在音乐总监的思维结构中迸发出新的生命活力。
无论盼望还是焦躁、以肢体还是光影，有没有语言台词，音乐总是最能直接洞穿人思想的表达方式，笙、古琴、唢呐，苗族织布、蒙古长调、陕西碗碗腔，用最中国的民族乐器、文化形式和表演艺术家，构成了这个演出的内容。整场“观念演出”音乐总监，叫做张江。
张江，中国年轻的杰出音乐制作人。2010年签约孙楠工作室，和孙楠合作推出了2010年南非世界杯推广曲《热血奔流》，从而为听众熟知。2011年获中国原创歌曲榜内地最佳制作人奖，2013年凭借孙楠砖集《旅途》斩获年度最佳专辑，2014年凭借《拯救2013再生版》获第18届华语榜中榜颁奖礼channelV最佳电影编曲。此次担任《对话·寓言2047》的音乐总监，张江坦言“荣幸之至”，而张艺谋领衔的主创团队盛邀张江担起音乐大梁，所看重的正是张江性格在各种不同风格音乐中的映射，即天性与音乐的奇妙化学反应，所产生的对事物独特的体会和理解。这种与生俱来与后天努力的融合完美对应了《2047》的创作理念，用主创团队对张江的评价刚好概括为“张弛有度、信马由江。”
“张弛有度”全然概括了张江在创作中举重若轻的感性触角和严格要求的理性考量，张江的作曲和编曲恰如其分的满足了歌曲的要求，无论是节拍还是旋律、无论是灵感的迸发还是乐器的编配，每个细节都能看到制作人的别具匠心。也正是这两种气质的存在，才让张江在中国音乐人中凸显了自己的独特。《2047》中，中国传统音乐与世界流行趋势在碰撞中统一、历史与未来在冲击中交汇、回溯与探索在空灵中具象。大到时空无垠，小到窥探内心，大到长风万里，小到发丝细腻，正是张江的独特性赋予了整篇音乐恢弘中谨慎，于大气魄搭建结构，小心思填充细节。泼墨韵中有工笔的大开大合，张弛有度。
“信马由江”表明了主创团队对张江的信任，也是张江在乐坛的“独具一格”给了主创团队如此的信心。从传统到潮流、从质朴到尖端、深厚的音乐功底为新锐的音乐理念提供了理论保障，对各种风格熟稔的驾驭能力保证了多元化音乐的完美统一。作为音乐总监的张江总能把自己的理念旭日暖阳般感染给主创团队，春风细雨般渗透进每一篇音乐元素，除了担当总监，更是亲自操刀节目四《偶戏.冷臂》把机械臂的噪音和现代的电子节奏融合的浑然天成，极具震撼、并给节目赋予了剧情。节目八《织机 精灵》的编曲也是精彩，张江利用了中国民间古老的织布机采样作为节奏，铺垫上梦幻的钢琴也是在国内史无前例的开创。节目五《碗碗腔.矩舍》的录音，为《2047》加入了具体的“张江remix”的高级听感。他把全部的音乐当成一个有机的整体，用投入的真性情铺开锦绣，胸中便有了辽阔的草原和起伏的丘壑，自然让全体主创人员放心的把音乐“信马由江”。
8月12日，《2047》亮相英国爱丁堡中华文化艺术节，成为该剧海外的首场演出，也带给了更多人震撼和赞叹。国际导演张艺谋的各种元素混搭印发着人类与科技何去何从的思考，张江的音乐也同样秉承着匠人的精细，流淌着哲人的气息，引领思维在传统中追溯历史，明年的《2048》他会继续带给我们惊喜。
本文来源：网易音乐
责任编辑：
李梦尧_NE4853
