网易娱乐11月13日报道 每个行当都有每个行当的潜规则，饭店的潜规则是要拉拢好“掌勺的”，职场的潜规则是要对你的直系上司负责，人情的潜规则是要有来有往……
演艺圈的原始形态其实就是“戏班子”，戏班子是一个比较成熟的体系，里面有大师傅、二师傅、三师傅，以及一些弟子，这些弟子按进来的时间早晚分为师兄和师弟、师妹，规定师父徒弟之间、师兄师弟之间的礼节其实是为了便于进行管理。这一点在《霸王别姬》中体现的淋漓尽致。
为什么《霸王别姬》中的那些老式戏班子里的谈资论辈不会让人感到厌恶，但是现在演艺圈里的谈资论辈却会让人觉得畸形呢？
现在演艺圈里的“谈资论辈”是一种变了味的“规矩”，由以前的“明规则”变成了“潜规则”。
不是要求艺人尊重他在学校里的表演课老师，而是让他们去追捧那些演艺圈中素昧平生的“前辈”。
不再是按艺人进入演艺圈的时间先后来区分前辈、后辈，而是看知名度——谁有名就捧谁。
许多“前辈”对新人也不再起到帮扶的作用，反而更多的是打压、欺辱、见不得他比自己火。
这就导致许多新人颜值高、演技好、勤勤恳恳，但是就是火不起来，只因为没有背景。
观众们在大屏幕上看到的都是一些熟悉的面孔，殊不知还有很多艺人的演艺之梦还没开始就已经在“前辈们”的手中凋零。
当今演艺圈的“谈资论辈”怪象影响到的不只是那些艺人，还有观众们本身。有许多电影，因为没有请那些“知名前辈”，用的都是一些新面孔，以至于默默无闻，甚至没有机会走到观众们的面前。但是这些电影中不乏一些值得看的、可以改变大家对国产电影看法的好电影。
2016年，有一部文艺片《百鸟朝凤》掀开了电影界的一角黑幕——因为电影上映后影院不给排片，媒体不帮忙宣传，影片的出品人，63岁的方励下跪哭求院线为《百鸟朝凤》排片。也正是因为这一事件，观众们才慢慢明白为何有一些好电影叫好不叫座，为何在大屏幕上很少看见新鲜面孔。
很多时候并不是观众不想看好电影，而是压根没有机会见到那些好电影。
现代演艺圈“谈资论辈”现象带来的另一个坏处是——大屏幕上永远都是那些熟悉的面孔，熟悉的演技，很少能见到新人当主角，偶尔看到一些颜值在线、演技爆棚的新人演员，也只是以配角的身份一闪而过。
随着中国电影市场的不断成熟，许多导演们逐渐开始尝试采用新人作为电影的主角。
周星驰开始当导演之后，在他的每一部电影中都会出现一些新人的面孔，并且分配给了他们分量不小的戏份。
想必是因为他自己也是从演艺圈底层一步步爬上来的，跑龙套跑了N多年，所以更能体会演艺圈新人的不易，愿意给他们一个向上爬机会。
但是，并不是每一个导演都敢像星爷这么大胆。
虽然，使用新人演员的好处是显而易见的——躲开了知名艺人们的天价演出费，也给了新人演员们一个机会。
可是，使用新人演员的坏处却让各大导演，尤其是新人导演们不敢轻易尝试——新人演员的低知名度，很容易导致影片不卖座。得罪了知名演员，很容易招来打击报复。
因此，许多导演和制片人思来想后，还是选择去请那些观众们脸熟的演员们来参演自己的电影。这样恶性循环，就导致了新人演员们在这个谈资论辈的演艺圈中永无出头之日。
所幸，并不是所有的导演和制片人都不敢当那个“第一个吃螃蟹的人”。正在拍摄中的《终极代码》就是国产影视圈的一个“异类”。
《终极代码》花费一年的时间进行选角，主要演员一律以硬汉形象作为基本标准，从身高体型到武术基础，层层筛选，最后选定一批新生代动作演员作为主力。
在国内影视圈中，全部采用新人新面孔是一个大胆的做法，但是在该片的导演看来，这样做虽然冒险，但对于在整个有限的制作费用的前提下，能把资金放在制作方面上，才能保证拍出更好的作品。
担任该片主演的吴治廷先生同时也是制片人，拥有军人出身的他是位名副其实的“硬汉”，参演过很动作电影，深知成为一位动作明星的不易。
他感慨道：国内的动作演员其实有很多，但多半只能是配角甚至是替身，能有机会做主演的很少，所以自己是很幸运的那个，希望以后能有更多的机会给那些努力的新演员，不以明星论，扎实拍好每部电影，用质量来衡量一部电影，才能对得起观众。
演艺圈的谈资论辈怪象非一日可破，作为观众，我们只能默默企盼能看到越来越多的像《终极代码》这样愿意给新人露面机会的电影。
长江后浪推前浪，别让后浪永远跑不到沙滩上。
本文来源：网易娱乐
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