《限定24小时》好莱坞标准给90后讲童话

关于漫改剧《限定24小时》，烈火CEO李行健谈了制作中的一些细节

网易娱乐10月23日报道 从二次元到三次元，也就是所谓的漫改剧一直都是许多业内人士热议的对象。特别是当《画江湖之不良人》《镇魂街》等漫改作品成功之后，关于这类题材的话题更是甚嚣尘上。

但另一方面，在这个细分市场上，真正提供给成人的国产漫画却并不多，中国漫改市场的发育也并不完整。大部分国漫还停留在非常“低幼”的阶段。这样的情况下，烈火影业倾力打造的《限定24小时》(以下简称“《限定》”)就显得有些特别。

为了进一步了解《限定》，影投人对烈火影业创始人兼CEO李行健进行了独家专访。

《限定24小时》就是一部成人童话

谈起《限定》从选定到拍摄的经历，李行健坦言，自己和《限定》邂逅是从100多本网络漫画中出来的。“我们开始就是想作一个网生产品，然后评估团队大约看了接近200本漫画。当看到《限定》的时候，觉得这个确实太有意思了，太吸引人了。”

对于《限定》吸引人的地方，李行健则认为其内容非常符合时代特点，能让人有代入感，“现在90后的一代，大部分都是独生子女，多少会有一些孤独感。而《限定》中的男主可以‘触物为人’，家里一下子有了仆人，有了助手，最后还有了亲情和爱情。”

李行健解释道，“国外有《哈利波特》，但中国市场就很少有‘成人童话’类的作品。这让我们觉得这个作品很可能有爆款的前景。”

给90后拍青春戏，拍童话。这在李行健看来是非常重要的一个出发点。除了《限定》，烈火也在着手《青春须早为》《岂能长少年》《90又有后》等三部为90后定制的作品。而在他看来，这件事难度非常大，其中非常重要的一个原因就是外界对于90后的误解。

80后的青春剧《奋斗》

“现在市场上的大部分青春片，比如《奋斗》《将爱情进行到底》其实代表的还是80后的青春。很多60后、70后的创作者他们眼中的90后形象并不能代表真实情况。但你可以看到，比如像《战狼2》这样的片子票房也是90后在撑，他们的爱国心其实并不比别人差。而且他们的物质生活比上一辈好，这也给了他们更多的自由度。有人认为很多90后追逐理想有点作，其实这么说并不客观，这是一种误解。”

题材选定后，下一步就是用合适的方式去表达。而在李行健看来，表达方式比题材更重要。

“我不太看重这个产品具体多新，而是看它表达方式有多新。我之前看了徐克的《智取威虎山》，看完之后我非常震惊，我觉得可能许多老片子也能用这个模式作。所以就是说观众其实并不排斥老的题材，还是要看你怎么用年轻人接受的方式讲好故事。”

对于《限定》，李行健补充道，“《限定》就是一个穿了童话外衣的爱情故事，或者说是‘童话版的《白夜追凶》’。它涵盖了很多元素，非常符合年轻人的表达方式，也是他们可以接纳的。当然，我们也会考虑法律法规，以及影视化表达等等问题。一切都敲定后，我们再进行一些原创东西的融合。”

贴近好莱坞标准，从一个软件做起

随着《战狼2》等电影的上映，在中国建立自己的影视工业化标准的声音越来越大。作为一名希望将好莱坞工业标准引进国内的制作人，李行健从《限定》的制作谈起了自己对于中美电影制作差异的认识。

“我觉得，中国的影视工业化跟好莱坞比差距主要是在硬件、信息化以及流程的标准化上。其中硬件方面是最难弥补的。比如这次在拍《限定》时，因为我们要构建另外一个世界，所以整个的服装道具量其实非常大。我们还用了七八个月时间做概念设计，包括前期做的一些动态预演。这些工作都让我们耗费了相当大的人力和物力。”

当然，《限定》也在一些方面有了一定的突破。李行健介绍，在拍摄中公司大规模使用了制片软件，规范了整个制作流程。“传统上大家制片的时候，可能就是自己手动填表，然后逐级汇报。这样做相当浪费时间。而采用这些软件之后，我们就可以随时随地的用手机查到一些信息，了解剧组进度，第一时间知道问题所在。”

李行健也相当重视拍摄流程的规范，“我们之前的剧组很多都可能会遇到因为外景等问题耽误拍摄的情况。好莱坞基本都能做到所有程序都有计划，什么时候做外景，什么时候做后期。我们也要向这个方向发展。”

对于整个中国影视工业流程的构建，李行健认为这个时间不会太长，“可能只要三五年，也可能十年。但一定会朝这个方向走。”

专注创作，而不是“讲故事”

相比于很多创业公司，烈火在资本市场上的表现堪称惊艳。公司也正在经历着新一轮的野蛮生长。对此，李行健却有着相当清楚的认识，对于烈火的定位，他认为是“一家内容生产工厂”。

烈火影业曾参与投资《使徒行者》

“我们整个团队都没有太多浮夸的故事。我们一直都坚定的要做一家实体公司。因为我们觉得，市场上的一些概念，比如影游联动等等，归根结底还是要靠内容支撑的。如果内容不好，其他都是空中楼阁。”

李行健也把这样的思想带入到了拍摄过程中，“我们尽量都在拍一些干货，没有什么水戏。从源头选材到后期制作，所有的东西都是流程化的。这也让我们的产量和质量都有一个保障。”

当然这样的思想也并不代表烈火对于资本的漠视。

“我一直认为要给实业插上金融的翅膀。融资就是为了让企业把自己的平台格局做的更大一些，从而提高质量和产量，把整个行业带动起来。对于烈火来说，我们计划未来两年多的时间内做出10部影视剧。这个过程中，就需要我们和资本走的更近一些，然后把烈火整个团队都做出一定的规模。”

作为一名90后的创业者，李行健给笔者的感觉是异乎寻常的冷静。在采访的最后，他也向我们说出了自己的经营理念，“烈火一直秉承的都是步步为营的打法，拿下一个山头，再考虑下一个山头到底应该怎么拿下。”

这样的话虽然比较简单，但在如今躁动的影视圈内，却让人眼前一亮。我们也更希望能有更多的影视人能够认认真真的专注于内容制作。只有踏下心来做好自己的工作，资本的青睐，经济效益的实现才会水到渠成。