网易娱乐专稿8月30日报道 （文/柚由）作为二十一世纪以来最伟大的电影导演之一，很多影迷把克里斯托弗·诺兰推到了“大神”的位置上。他始终保持个人鲜明的创作风格，是好莱坞少有的每部作品都能平衡票房与口碑的导演之一，目前为止他作品累计全球票房已经超过42亿美元，同时还得到过不少奥斯卡提名。如果说《追随》和《记忆碎片》是非线性的牛刀小试，那么《蝙蝠侠》系列尤其是“黑暗骑士”则为他的封神之路助力，《盗梦空间》和《星际穿越》更让诺兰的脑洞思维与顶尖的科技结合，他的想象力如同伟大的科学家一样开拓了电影的新边界。
在类型化充斥的好莱坞，诺兰始终在作品中打上个人风格烙印，同时获得观众的认可和喜爱。他并不把自己当做科学先锋，他首先要做的还是电影造梦者。在战争题材新作《敦刻尔克》中，诺兰将二战的关键性历史事件搬上大银幕，拒绝脑洞的他采取简明的三线叙事，似乎是在突破自己的固有风格。想到电影大神，一般人脑中会浮现出的可能是库布里克、希区柯克、英格曼伯格曼、费里尼、基耶斯洛夫斯基或者塔尔可夫斯基。人们不禁要问，年纪尚青只有47岁的诺兰凭什么可以与诸上的电影艺术大神一样留名影史。下面就让我们深度剖析诺兰的成长进化史，一探他看似“虚张声势”的封神之路。
自学成才的英伦小伙
出生于1970年的克里斯托弗·诺兰是地地道道的伦敦人，父亲是一名广告商，主要做策划文案类工作，母亲则是从事乘务员工作的美国人。由于妈妈是空姐，诺兰小时候就经常往返于英美两国，偏英式的口音有时会突然转为美式。拥有英美两国的公民身份的他对两边的文化和生活习惯都很熟悉，这也无形中为他今后的跨国拍片奠定了文化基础。小时候，对他影响最深的电影就是《星球大战》系列，诺兰在七岁就用父亲的超8摄影机拍摄了关于自己玩具兵人故事的定格动画，名为“Space Wars”。在芝加哥居住的时光里，他的叔叔在美国国家航空航天局（NASA）工作，为阿波罗火箭建造导向系统，经常会给他带一些卫星启动的影像资料，他会私下偷偷地把这些资料拷贝剪辑。从十一岁开始，他就励志要做一名电影创作者。大学期间，他在一所位于伦敦赫特福德郡的独立学院黑利伯瑞学院中就读，当时他就和好友罗科·贝利克（Roko Belic）共同拍摄了超现实短片《塔兰台拉》（Tarantella），并在美国公共广播公司（PBS）上播出。这位好友日后也成为了导演和制片人，执导过入围过奥斯卡最佳纪录长片的《成吉思汗蓝调》。
在《追随》片场
而后诺兰进入了伦敦大学学院（UCL）学习英国文学，他与一些志同道合的朋友组织了“16毫米”社团。他当时是联盟电影协会的主席，与妻子艾玛也是在那里相识。“我学习英国文学，但我不是好学生，唯一的收获就是在学校电影社团里拍电影，我开始像其他令人羡慕的小说家一样享受创作的自由和快感。”1996年，他拍摄了短片《盗窃罪》（Larceny），并在剑桥电影节上放映。1997年，另一部片长约为3分钟的短片《蚁蛉》（Doodlebug），这部类似卡夫卡小说的片子讲述了一名神色紧张的男子在公寓里手持拖鞋，追逐类似虫子般的猎物，竟在杀死它的一刻发现这竟是缩小版的自己，短片由杰里米·西奥博尔德主演，他后来与诺兰还合作过《追随》，奇思妙想的卡夫卡式寓言故事让观众初见大神惊为天人的脑洞思维。可惜，当时资金有限，在英国俱乐部式的社会中，诺兰很难获得电影工业的支持，他的作品也并未取得太大轰动。
“我没去读过电影学院，因为我猜想自己全部的人生经验足够去应付拍电影。”1997年，布莱尔领导的工党在英国大选中以压倒多数选票击败连续执政达18年之久的保守党，布莱尔成为了20世纪以来英国最年轻的首相。同时，年轻的诺兰只用了6000美元和他“16毫米”社团的朋友们共同拍摄了自己第一部真正意义上的电影《追随》。这部超低成本作品的创作灵感来源于诺兰在英国独居时公寓被窃的一段往事，讲述了一名靠跟踪陌生人打发时间的作家和盗版光碟商贩以及黑帮神秘女人间发生的纠葛，把主人公由好奇转向恐慌的心理变化展现得淋漓尽致。由于参与拍摄的人员都是全职工作者，所以只有每个星期六才能聚在一起拍摄15分钟的片段，从灯光到布景都是诺兰的DIY。这个美国式的拍摄方法延续了整整整整一年，被戏称做“游击队式”拍摄。在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰将事件发生顺序打乱，观众不得不“跟随”主角一起拼接情节碎片，以此来了解当时究竟发生了什么。影片隔年在多伦多电影节上首映并引发关注，这部由他自编自导并且亲自剪辑的作品在电影节上引发了巨大的的轰动。新奇的拍摄手法和导演优先的私人风格，迅速把诺兰这个无人知晓的菜鸟推向业界视野。1999年，Zeitgeist公司在小范围内发行了该片，《纽约客》将《追随》比喻成“希区柯克的经典回响”。就连诺兰自己也有过与前辈“希胖”比拟的类似阐述：“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”《追随》在香港国际电影节参展时获得巨额的基金资助，诺兰还在观影现场为下一部电影《记忆碎片》向观众募捐。
进军好莱坞，神迹初现
《追随》的成功使诺兰获得了Newmarket Films公司的青睐，这部后来制作发行《女魔头》的公司为诺兰打开了进军好莱坞的大门。改编自诺兰的弟弟乔纳森·诺兰（Jonathan Nolan）的短篇小说《死亡象征》，《记忆碎片》由黑白和彩色两种色调构成，45个碎片段落在倒叙和正序中被有机结合，观众也在特殊的形式中感同身受地参与到主人公的失忆旅程中。早在《追随》拍摄完毕后，诺兰便开始创作《记忆碎片》；在《追随》上映期间，他将影片剧本的手稿发放给观众传阅，以观察他们能否适应不按时间顺序的倒叙手法，观众的意见也给了诺兰很大帮助。事实上，诺兰团队早先获得的市场预测是，这类片子如果能卖出400至500万美元就可以称得上是票房奇迹，但《记忆碎片》最终获得了2500万美元的本土票房，它还获得了美国独立精神奖的最佳剧本及最佳导演奖、圣丹斯国际电影节的最佳剧本奖以及金球奖和奥斯卡奖的剧本奖项提名。也是从这部片子开始，复杂而缜密的逻辑性开始在诺兰的电影中渗透开来。
诺兰在《记忆碎片》片场
翻拍自97年上映的同名挪威电影，诺兰紧接着推出的警匪电影《白夜追凶》讲述了两位探员去阿拉斯加协助当地警察确定一名杀人犯的故事。调查期间正值阿拉斯加的极昼期，男主角在这种整天都有阳光的天气中失眠了，这种状况令他不能正确断案，诺兰也利用典型“混淆是非”的风格让观众在剧情中迷失。在《记忆碎片》的号召下，影片汇集了三位奥斯卡金像奖得主阿尔·帕西诺、罗宾·威廉姆斯和希拉里·斯万克。该片被评论界赞誉为翻拍欧洲电影的美国片中少有的成功之作，著名影评人罗杰·埃伯特这样评价这部电影中的道德观和罪恶感：“和其他作品不同，《白夜追凶》不是对犯罪故事苍白无力的翻新，而是用全新的制作手法重新审视了一部好戏剧所需要的元素。”阿尔·帕西洛身上亦正亦邪的气质正好符合美国电影中警察角色塑造的精神气质，罗宾·威廉斯改变过往喜剧形象，出演一个反面角色，影片的卖点都集中在两位主角的较量中。“我首先想说的是，我们英国的电影人，包括导演、演员等等都是热切地渴望在好莱坞这个舞台上证明自己，这几乎是我们英国人如今惟一的舞台了。而作为一个导演，我有一种被忽略的感觉，我展现出的个人魅力已经在商业片的制作规范里被一点点地抹杀。”拍摄完《白夜追凶》后，诺兰彻底了解到好莱坞对悬疑故事的渴望，如何将情节的每一个高潮设计得天衣无缝，让观众一刻都离不开银幕，才是重中之重。
在马丁·斯科塞斯宣布拍摄《飞行家》之前，诺兰就已经着手准备拍摄霍华·休斯传记片的剧本了，并且初步商定由“喜剧之王”金·凯瑞主演。可惜这个项目最终还是流产了，在2005年7月接受《帝国》杂志采访时诺兰曾说：“我想我只是写得还不够快。”不过与此同时，一部即将改变他人生轨迹的项目正在酝酿之中。
名声大噪，登上神坛
虽然《记忆碎片》和《白夜追凶》两部作品奠定了诺兰在新锐导演中的地位，其极富辨识度的风格令人耳目一新，但想要在好莱坞立足光靠拍形式新颖的类型片是远远不够的。原创力十足的诺兰需要一部商业代表作让自己来个华丽转身，就如同他曾在导演履历中所写道：“童年时就梦想拍摄一部一鸣惊人的电影”，《蝙蝠侠》的出现让他赢得了这个改变命运的机会。1997年，华纳兄弟公司推出了由乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》，即便有乔治·克鲁尼和施瓦辛格两位男神保驾护航，该片仍旧颇受诟病，成了“蝙蝠侠”中票房最惨的一部。鉴于这种状况，华纳兄弟决定搁浅续集拍摄以防失掉特许权。
诺兰在《致命魔术》中与休·杰克曼、克里斯蒂安·贝尔合作
2003年，诺兰联手《刀锋战士》系列的编剧大卫·S·高耶，准备将“蝙蝠侠”的故事打造成一部严肃的正剧，并构建充满人性化的复杂关系网，而不只是复制一部娱乐化的动漫爆米花电影。在听了他们的提议后，华纳兄弟公司决定冒险起用这两个与蝙蝠侠系列电影毫不相干的人来拍摄此片。在《美国精神病人》和《机械师》中有出色表现的克里斯蒂安·贝尔被选中担纲该片主角，他在获得这一角色前就已经是影迷心中扮演蝙蝠侠的不二人选了。有趣的是，克里斯汀·贝尔曾参加1995年《永远的蝙蝠侠》的试镜，早年曾是扮演罗宾的人选。略带黑暗风的《蝙蝠侠：侠影之谜》在2005年上映，获得3.52亿美元的全球票房，迅速成为当年夏季卖座影片前三甲，并且在漫画界和评论界获得如潮好评，很多人将其与1989年版蝙蝠侠相提并论。诺兰对角色前史的编排与众不同，他还使用IMAX的先进胶片勾勒出所期望的歌剧式气魄。该片不仅在土星奖上大获全胜，还提名了奥斯卡的最佳摄影。
作为一部过渡性作品，改编自克里斯托弗·普雷斯特同名小说的《致命魔术》，讲述了关于19世纪两个互为对手的魔术师罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登之间复杂且矛盾、充满想象力的奇妙对抗故事。早在制作《白夜追凶》后期时，诺兰就叫弟弟乔纳森帮忙参与创作剧本，可是中间项目不断，两人利用工作的间歇时间花了五年之久完成了剧本。除去故事本身的复杂性，小说里面还有一部分是由带有忏悔情绪的日记组成的。乔纳森花了整整18个月的时间，才下定决心对小说的内容进行了取舍。这部以个人喜好出发、看似没有什么企图心的作品，充满了诡异的气氛和如魔术般精密的剧作结构。影片云集了克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼以及斯佳丽·约翰逊、迈克尔·凯恩，就连英国传奇摇滚歌手大卫·鲍伊亦有在片中跨界演出，全球票房超过一亿美元。
在官方证实了由诺兰执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）一片后，包括《蝙蝠侠：侠影之谜》的演员在内的工作人员都怀着兴奋的心情纷纷回归，诺兰激动表示：“直到我们所有人都就位之后，我才体会到其实制作续集也是一件非常伟大的工程。”乔纳森·诺兰根据诺兰和大卫·S.高耶的剧本完成了最终的剧本创作，剧作风格深受迈克尔·曼自编自导的经典影片《盗火线》的影响。相对于其他超级英雄电影，《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》在配角的选择上确实数量庞大，诺兰改变了漫画中的一些角色，甚至包括他们的性别，“我们阅读了所有的漫画，所以只能从中摘录出我们需要的元素，然后根据故事的发展，看看如何改变角色，让他们为我们自己的故事进行服务。”罗宾·威廉姆斯、雷奇·哈尔米、保罗·贝坦尼和亚德里安·布洛迪都曾表示过对饰演“小丑”的兴趣，但最终这个重要反派落在了希斯·莱杰身上。他的出演遭来了很多人的反对，莱杰扮演小丑的剧照出现在一系列意图破坏此片市场的活动中，一些影迷打扮成小丑在2007年圣地亚哥滑稽演员大会参与掠食活动，这种诋毁性的广告和包括制作假的预告片在内的反对活动。贴片在《我是传奇》的“黑暗骑士”第一部预告片就聚焦于希斯·莱杰扮演的小丑身上，莱杰的演技有力地回击了质疑，《黑暗骑士》也是迄今好莱坞第一部完全采用IMAX格式拍摄的电影。
诺兰和“小丑”扮演者希斯·莱杰
《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映一个星期就打破美国多项票房纪录，最终获得10.82亿美元的全球票房，成为全球第四部票房超过10亿美元的电影，也是第一部票房超过10亿美元的超级英雄电影，令全世界都掀起一股“蝙蝠”狂潮。希斯·莱杰在此片中的卓越表演也让他在逝世后一年拿到了奥斯卡最佳男配角。自此，诺兰凭借此片封神，成为好莱坞屈指可数的重量级导演之一。
领先年代的前沿脑洞
紧接着以梦境为主题的科幻电影《盗梦空间》是诺兰在商业领域内的一次全新尝试，诺兰运用了一个多层嵌套叙事，包括现实世界、四层梦境（城市、酒店、雪域和高楼）以及潜意识边缘在内的六层空间让意识世界不断升级。电影打着“向他人植入思想”这一吸引人眼球的概念，诺兰所擅长的交叉剪辑以及多个平行时空里的最后一分钟营救被得以应用。穿插在多层叙事间的主线人物与各层梦境相结合，呈现出全新的电影节奏感。本片之前广泛认为克里斯托弗·诺兰是借鉴了日本导演今敏于2006年制作的动画片《红辣椒》的创意。但克里斯托弗·诺兰澄清了这一说法，他反复表示本片是完全原创的全新作品。犹豫诺兰的构想太过鬼斧神差，在“盗梦”上映前，曾经有评论家质疑过这种片子能否让电影收获相应的高票房，不过8.3亿美元的全球票房还是给华纳兄弟影业公司注入了强心针，本片还收获了包括最佳摄影在内的四项奥斯卡大奖。接下来的蝙蝠侠终结篇《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》在全球同样收获了超过10.05亿美元，成为影史上第13部票房过10亿美元的影片 。不幸的是，在美国科罗拉多州丹佛市的首映礼上，发生了恶性枪杀案件，12人丧生，嫌疑人霍姆斯是精神错乱者，他会把头发染成红色，称自己是蝙蝠侠的敌人‘小丑’。诺兰事后发表声明表达了对逝者的哀悼，不过也能从这次恐怖事件中看出诺兰所打造的“蝙蝠侠”系列电影在影迷心中的影响力之大。在运作这部电影的同时，编剧大卫·S·高耶就将用现代文本呈现超人的想法讲给诺兰听，在诺兰的说服下，华纳兄弟最终同意拍摄《超人：钢铁之躯》，并聘请诺兰担任制片人。华纳兄弟方面曾希望在影片字幕结束之后加上一段风格轻松的结尾彩蛋，并顺便给之后的DC电影留下线索。这个想法最终被固执的执行制片人诺兰否定，他甚至表态说“真正的电影不干这种事”。
诺兰与奥斯卡影帝马修·麦康纳合作了《星际穿越》
概念是来自于加州理工学院的物理学家基普·S·索恩，由弟弟乔纳森·诺兰编写剧本《星际穿越》，原本计划大导演斯皮尔伯格执导。6年之后，克里斯托弗·诺兰接手本片，但最终的剧本已经与乔纳森创作的版本有着很大区别。诺兰这样解释创作初衷：“小时候，成为一名宇航员是最崇高的梦想和最终极的野心。我怀念对不断探索和向着银河最深处前进的坚持。希望我们这次能够开启‘向外延伸’的新时代。”电影讲述了在地球气候环境急剧恶化、粮食严重紧缺的未来，马修?麦康纳饰演的主人公库珀与安妮?海瑟薇等被选中作为拯救人类未来计划的一员，前往太阳系之外另寻适宜人类居住的星球。电影因为以近乎精准的科学理论打造出银河系的视觉效果，知名物理学教授大卫杰克逊还在月刊《美国物理学报》上发表论文，向BBC透露电影里的物理学理论已被各专家仔细地审核过，鼓励学校的物理教师将这部影片搬至课堂上播放，并间接传达广义相对论的理念给学生们。名导昆汀看完本片后拼命点赞，称赞诺兰带来了非常不一样的东西，“那种人们通常会想要从俄罗斯导演安德烈·塔科夫斯基和美国导演泰伦斯·马力克影片能够找到的东西，而不是在一部科幻影片中。”
正当人们对诺兰将如何对科幻烧脑题材进一步大刀阔斧改造满怀期待时，他却转向了对二战历史中“敦刻尔克大撤退”的关注。这部现实题材战争片《敦刻尔克》用最少的对话去呈现士兵和百姓在战争阴影下的恐慌情绪，以及他们在撤退过程中所表现的非凡一面。诺兰深受法国导演罗伯特·布列松和亨利-乔治·克鲁佐的影片《恐惧的代价》的影响，打破之前的“网状”复式叙事，用三条简单明了的情节线将一段历史娓娓道来。“我通常都愿意冒险，我也感到自己能承担冒险的风险。有时候人需要那种神经质式的冒险，我所做的工作就是去挑战极限。”诺兰为了体会在敦刻尔克大撤退时，那些平民们是如何渡海的。诺兰和他妻子艾玛·托马斯，还有一个朋友，他们一起乘船从英格兰出发，历时19个小时，跨越了英吉利海峡抵达敦刻尔克。
以人为本，颠覆常规叙事
诺兰一直以来都十分关注探讨现实中的人性，在他的编排下，超级英雄电影不再是一味机械化地区分好坏，处在善恶之间的人性在这里绽放出诱人的魅力。诺兰的角色总是在纠结之中，传统的道德观变得模糊，恐惧、焦虑、孤独、罪恶、嫉妒和贪婪在他们的心底不断黯然滋生，他将角色在不同状态下所衍生的多重人格接地气地有的放矢，平民化的人设则让观众能够和角色共同律动从而感同身受。
《盗梦空间》主创合影
《记忆碎片》中，伦纳德未能拯救妻子，一心要向杀妻罪犯讨回血债；他为了逃离负罪感，让自己不再想起犯过的错误，而形成了新的自我认同人格，伦纳德开始对“记忆”产生依赖性，以为自己的行为都是出于对正义的认知，故事从简单的复仇变成了俄狄浦斯式的悲剧。《白夜追凶》中，多默因为失手杀死了朋友而不断愧疚，在良心的谴责下，他用“失眠”的方式惩罚自己，同时也令他无法集中注意力断案。《蝙蝠侠》系列电影中，布鲁斯·韦恩坚信他应该对父母的死负责，从此被恐惧所笼罩，他感觉周遭的人和事远比看上去危险；韦恩他超级英雄的姿态出现在街头巷尾，猎捕那些警察没能抓住的罪犯，实则是为了扼制犯罪来减轻心底的痛苦。《致命魔术》中，魔术师安杰尔由于野心和复仇作祟，企图破坏令他妻子惨死的对手伯登的事业，为此他牺牲了自己的道德准则甚至生活，也让自己的命运深陷漩涡之中。对于复杂人性的揣摩，诺兰有着自己的想法：“我很明确自己的心里时刻存在一种恐惧，我想这是人类所共有的，能够把角色身上提取出人类所共有的恐慌，对我来说就是成功的。”
同时，诺兰非线性的叙事手法创意无穷，观众能在其中感受到解谜的趣味。非线性叙事属于形式主义叙事的一种，在后现代叙事学中表现为导演故意打乱时序或彰显、重组事件以得到最明确的主题。闪回、多视角叙事、不可信的叙述者、非传统的剪辑方式，甚至突如其来将人物对话剪掉切入毫不相关的其他场景，不同的手法在诺兰手中被运用自如，使讲述过程本身就是一个精彩的表演。“如果你尝试去挑战观众，让他们看到不同，你首先需要让他们感觉到自己处于熟悉的文本中，但你也必须意识到观众对于新鲜事物是非常挑剔的。”
诺兰和“蝙蝠侠”扮演者克里斯蒂安·贝尔
《追随》中三条互相交错的时间线叙述故事，主角在三种不同外表下做事，在倒叙的基础上又将时间敲碎；在《记忆碎片》中则有明确的两条时间线，一条随着剧情推进的，一条倒回阐述，而且这种变化很明显地由黑白与彩色的交替呈现来区别。《白夜追凶》和《蝙蝠侠诞生》虽然采取了线性叙事法，但依然有闪回式的情节。《盗梦空间》中的套层结构令全球观众目眩神迷，他将非线性叙事变为主流，脑中的天才想法也因此被观众接受认可。
诺神的缪斯男神们
“在商业片和音乐录影带里的剪辑手法，我从来都没用过。我想蒙太奇式的交叉剪辑和平行动作是主流标准中的电影语言。但我更喜欢实验，并且让这些成果被主流接受，我想现在的观众应该比四十年前的那一批更能理解这种叙事的独特性。”诺兰电影先驱的创作始终抱有崇敬之心，他十分欣赏泰伦斯马利克所执导的《生命之树》，“当你思考一种影像风格，你会想到电影的视觉语言，它们会引导你将视觉形式和叙事元素分开。但是最伟大的导演，无论是库布里克、泰伦斯马利克还是希区柯克，在他们眼里这些东西是密不可分的，你能很清楚地发现它们是如何利用情节与视觉效果之间特殊的关系来讲故事。”
诺兰和莱昂纳多·迪卡普里奥
作为一名典型的作者型导演，城市化的符号在诺兰的片子里屡屡出现，比如穿套装的男人、多变的色调、浅景深特写的对话场面和风格迥异的建筑场景。诺兰描述自己的拍摄风格是一种有关直觉和几何化的“感性与理性”的结合。荷兰思维版画大师埃舍尔是他的偶像，他在工作中经常会画很多图表，脑子里副线埃舍尔的画作，这种工作方式解放了他的思维，也能更好的阐述故事的发展节奏。不过可能谁也想不到，诺兰其实是个分不清红绿的色盲。他还喜欢阿根廷作家博尔赫斯的小说，甚至将《记忆碎片》看作是对小说《博闻强记的富内斯》的致敬。他擅长运用时间的概念，还喜欢研究精神意识。比如在《盗梦空间》中，角色试图在人脑中用非固有的知识体系去嵌入一个概念，这和弗洛伊德的“无意识理论”有着异曲同工之妙。
新时代的电影工业领航者
从烧脑之作《记忆碎片》和《盗梦空间》，到万众瞩目的《蝙蝠侠》三部曲，克里斯托弗·诺兰导演的整个职业生涯中一直尝试讲述独特的故事，将商业和艺术巧妙结合，无形中整个电影产业不断推向新高度。“在好莱坞的电影拍摄中，艺术和商业之间的关系总是有些紧张，这个被我视为类似于工业过程的行业，会让拍片的过程尽可能‘失去个人特性’，这样作为经济模型，才更好预测。但说实话，谢天谢地，对于导演来说，这一招从来都不好使，至少不会长期好使。导演在片场上是最接近全能的，他们才是驱使着整个影片前进过程的创意力量。比如每个人都在讨论“星战”，但却都忽视了导演J·J·艾布拉姆斯对于《原力觉醒》的贡献。再比如当年乔恩·费儒让小罗伯特·唐尼来出演钢铁侠的时候，很多人都觉得不可思议，然而现在看看这个抉择多么英明吧！整整一套产业都是基于某个决定而发展开来的。”
《敦刻尔克》中诺兰与“汤老湿”汤姆·哈迪再合作
作为当下最炙手可热的电影导演之一，诺兰已凭借其新作《敦刻尔克》晋升好莱坞薪酬最高的导演。据《好莱坞报道者》称，《敦刻尔克》将为诺兰带来2000万美元的预付片酬，这只占据其总收入的一小部分，因为导演还将拥有影片总票房20%的分成。要知道，当下好莱坞导演平均片酬在75万到150万美元左右，大部分导演选择预付片酬少一些，而票房分成多一些的方式，以期得到更多的劳动收入。像诺兰这样预付款和映后分成同样很高的例子在好莱坞微乎其微，这也足以见得他在行业内的地位。
卸下光环，走进生活
1997年，诺兰与青梅竹马的埃玛·托马斯结婚，大学同学的两人十九岁在伦敦读书时就相恋。生活中，他们拥有四个孩子，一家人现居加利福尼亚州洛杉矶；工作里，他们是导演与制片人的关系，拥有一家电影制作公司（Syncopy Inc）。另外，他的弟弟乔纳森诺兰除了是与之长期合作的编剧伙伴，乔纳森自己也开发出了美剧《疑犯追踪》，并制作导演了去年的大火的《西部世界》。在哥哥眼里，弟弟是一个左撇子，他总能把故事写得反常而有趣，像科恩兄弟和达内兄弟一般，两人兄弟式的合作让工作变成了美好的享受。为了保护隐私，他很少在访谈和公众场合提到家人和有关私生活的事情，但诺兰会把真实的生活经验当作对工作的激励：“从创造的视角来说，从成长到成熟到结婚生子的过程，我尝试去把这些感受用在我的工作中，我被这些在我生命中重要的东西所驱动而前进。”相较之下，他更愿意公开分享自己对政治的见解，比如他始终希望有关核武器和环境问题能引起重视。
妻子凝视诺兰
即便他的电影常常与科幻挂钩，但诺兰生活中却从来不使用手机或者电子邮件，他说：“这不代表我是个勒德分子（英国工业革命时期因机器代替人力而失业的技术工人），不喜欢现代科技，我只是对这些没兴趣，在我1997年搬到洛杉矶，没有人用手机，我只是没有跟着这股风潮随波逐流罢了。”作为片场“暴君”的他，在电影拍摄现场也禁止工作人员使用手机，工作期间唯一的快乐便是利用闲暇时间喝一杯自己最喜欢的伯爵茶（Earl Grey Tea）。
最近据传，诺兰有望执导第二十五部“007”。这个传闻并非空穴来风，早年间诺兰就曾表示自对于“詹姆斯邦德”的喜爱，他最爱的一部是1969年推出的《007之女王密使》。他私下和007的制片人芭芭拉·布洛柯里和迈克尔·威尔森有过多次沟通，他一直在暗中关注007系列电影的运作。诺兰对007有着超乎寻常的渴望，007系列也需要诺兰来更新换代。如果此次能够合作成功，也算圆了大神一个暗藏心底多年的梦想。“每次我走进电影，花钱坐在椅子上看电影，我都能感觉到幕后工作者对电影的热爱和投入。不管我是否同意他们的做法，我都能感受到那份赤诚。如果当你无法感受到这点，我也就没有必要再浪费时间拍电影了。”正如诺兰所讲，他的“封神之路”并不在于道路本身，而在于神性般的初心未灭。
本文来源：网易娱乐专稿
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