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（原标题：《纽约时报》影评人眼中的 2015 年最佳影片）

时报影评人曼诺拉·达吉斯（Manohla Dargis）与 A·O·斯科特（A. O. Scott）分享了他们挑选的年度最佳电影。周二，金球奖的候选名单也出炉了。

曼诺拉·达吉斯(Manohla Dargis)

你可能觉得我们对于列清单的爱好是从“十诫”（Ten Commandments）继承而来的，但翁贝托·艾柯（Umberto Eco）的说法却正相反，在其所著的《无限的清单》（The Infinity of Lists）一书中，他讨论了自己熟悉的东西，说“清单是文化的起源”，而且文化希望“让无限变得可以理解”，并且“创造秩序——不是永远如此，但通常都是这样”，所以才有了荷马在《伊利亚特》中的人名清单，以及你家冰箱上贴着的、永远做不完的家务清单。艾柯还说，“我们喜欢清单，是因为我们不想死”——这可能是对“清单体”（listicle）的最佳解释了。

在评论家列“十大”清单这种仪式的背后，可能会是一些东西的消亡——即使娱乐媒体的泛滥让人们几乎不可能实现深度阅读，但在手机上读清单也是件容易的事。截至年底，今年在纽约一共上映了 900 多部电影，很多影片都在影院内匆匆来去，由于缺乏观众而被遗忘。尽管如此，这一年我还是看了几百部影片，也喜欢上了其中的很多片子；不出所料，大制片公司和独立公司都有垃圾制作，但和往常一样，也不乏有价值的作品。下面是我在 2015 年最喜欢的影片，以及今年的十则杂记。

1.《刺客聂隐娘》（The Assassin）与《疯狂的麦克斯 4：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road），并列。侯孝贤和乔治·米勒（George Miller）导演了今年最好的两部商业片，二者都应该到你能找到的最大的银幕上去看。

张震（左）与周韵在侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》中。图片来源：SpotFilms/Well Go USA

2. “闪光的密切：纳撒尼尔·多斯基与杰罗姆·希勒的电影”（Luminous Intimacy: The Cinema of Nathaniel Dorsky and Jerome Hiler）。赞美纽约电影节，感谢纽约电影节，举办了这样一次令人赞叹的双人回顾影展。

3. 《间谍之桥》（Bridge of Spies）。几年前，史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）进入了殿堂级导演的行列，从安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）所谓的“美国电影”中借鉴了最崇高的形式——这部影片中，他仍然保持了水准。

4. 《卡罗尔》（Carol）。这是托德·海因斯（Todd Haynes）第一次执导不由自己编剧的影片，编剧菲丽丝·奈吉（Phyllis Nagy）简化了派翠西亚·海史密斯（Patricia Highsmith）的小说原著，海因斯借此再次证明，电影导演不必依靠拍自己亲自写的剧本才能成为伟大导演，只是这个真理却被许多雄心勃勃或功成名就的导演所忽略。

《卡罗尔》剧照。图片来源：Wilson Webb/韦恩斯坦影业

5. 《在杰克逊高地》（In Jackson Heights）。这是杰出的弗里德里克·怀斯曼（Frederick Wiseman）带来的三个多小时的新作；它或许可以解释为什么奥斯卡奖的蠢材们再一次没有把他加入候选名单。

6. 《火星救援》（The Martian）。在布满红色岩石的山坡与丘陵之间，雷德利·斯科特（Ridley Scott）这部非常令人满意的太空西部片既源自一个历史悠久的类型，也源自他的殿堂级遗产。

7. 《教师》（The Kindergarten Teacher）。在这部严酷、怪异的轰动之作中，以色列导演那达夫·拉皮德（Nadav Lapid）讲述了一个教师对一个儿童诗人的迷恋，为狂热及其代价绘制了一幅残忍的肖像。

8. 《少女日记》（The Diary of a Teenage Girl）。在这部可怕的长片处女作中，玛丽尔·海勒（Marielle Heller）讲述了一个十五岁女孩（由贝尔·波利[Bel Powley]精彩出演）的艺术觉醒与性觉醒，欲望令她长大成人。

9. 《大空头》（The Big Short）。亚当·麦凯伊（Adam McKay）把影片处理成了喜剧，但在他以笑声轰炸屏幕的同时，也让人清楚地看出，他把 2008 年的经济崩溃描述成了一场让人心碎的美国悲剧。

10. 《66》（Sixty Six）。路易斯·卡尔（Lewis Klahr）把数码短片精彩地汇集在了一起，以一种英雄气概的方式复制了流行文化。它只在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）上映过一晚，但他的作品也在洛杉矶和旧金山等城市上映，所以如果你住在附近，可以去看他的下一次展映。

11. 另外 26 部我喜爱的影片——为什么不能都列出来呢？改天，其中的很多影片说不定就跻身我的年度十佳之列了呢。它们是：《迷失1971》（ 71）、《艾米》（Amy）、《失常》（Anomalisa）、《骇客交锋》（Blackhat）、《芝拉克》（Chi-Raq）、《机械姬》（Ex Machina）、《实验者》（Experimenter）、《诉讼》（Gett: The Trial of Viviane Amsalem）、《恐龙当家》（The Good Dinosaur）、《伟人》（The Great Man）、《头脑特工队》（Inside Out）、《奋斗的乔伊》（Joy）、《洛杉矶消逝的风景》（Lost Landscapes of Los Angeles）、《魔力麦克2》（Magic Mike XXL）、《办公室》（Office）、《结果》（Results）、《荒野猎人》（The Revenant）、《西默简介》（Seymour: An Introduction）、《小羊肖恩》（Shaun the Sheep Movie）、《女间谍》（Spy）、《冲出康普顿》（Straight Outta Compton）、《橘色》（Tangerine）、《廷巴克图》（Timbuktu）、《生活残骸》（Trainwreck）、《白色上帝》（White God）和《狼群》（The Wolfpack）。

以下是关于电影行业的一些变化

1.最有希望的迹象。有段时间，你会觉得现状已经改善了，人们可以公开大声谈及业内的歧视现象。维奥拉·戴维斯（Viola Davis）出来说话了，詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）也公开提及自己比片中的合作男星片酬少。“我不想被视为难说话或者被宠坏了，”她在简报《伦尼》（Lenny）中为许多人发言，其中还包括了许多薪酬更低的人们。

2.还有更好的事情。 10 月，《洛杉矶时报》报道说，平等工作机会委员会（Equal Employment Opportunity Commission）正在调查电影行业内的性别歧视现象，美国民权同盟（American Civil Liberties Union）则要求，在它的调查结束之后，各州与联邦机构应各自展开调查。

3.另一方面。下面是一份今年由大的制片公司发行、女导演执导的影片的粗略名单：华纳兄弟有 5 部！包括拉娜·沃卓斯基（Lana Wachowski）、安妮·弗莱彻（Anne Fletcher）、黛娜·纳彻曼（Dana Nachman）、南希·迈耶斯（Nancy Meyers）和派翠西亚·蕾根（Patricia Riggen）的作品。环球影业有 3 部，包括萨姆·泰勒·约翰逊（Sam Taylor Johnson）、伊丽莎白·班克斯（Elizabeth Banks）和安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）的作品；迪斯尼有1 部，由尼基·卡罗（Niki Caro）执导。派拉蒙、福克斯和索尼则一部女导演的作品都没有。（我没有把福克斯和索尼的独立部门算进来。）

4.有趣的巧合。环球影业是题材最具多样性的制片公司之一，它发行了《生活残骸》，也发行了《冲出康普顿》，还有《泰迪熊 2 》（Ted 2）。环球影业的女导演也是最多的， 12 月初，它占据了今年 24% 的市场份额。

5.最受忽视的真相。“这个行业内有一个神话，那就是年轻男性主导着票房，” 11 月，索尼电影娱乐公司电影组主席汤姆·罗斯曼（Tom Rothman）在接受《好莱坞报道者》（Hollywood Reporter）采访时说。在同一次采访中，沃尔特·迪士尼公司的主席艾伦·霍恩（Alan F. Horn）试图把问题简化，他说：“演员薪酬受很多变量影响。比如安吉丽娜·朱莉出演《沉睡魔咒》（Maleficent）的片酬就比黛西·雷德利（Daisy Ridley）出演《星球大战》（Star Wars）的高，但她们都是女性。”（天哪……谢谢啊，艾伦！）

6.最复杂的障碍。根据 Box Office Mojo 网站统计，截止到 12 月 7 日，今年发行的 20 部票房最高的影片中，有 7 部是由女性主导的。与之形成鲜明对比的是， 20 部由女性主导的影片中，有 5 部在全球票房领先，而海外票房占据了电影业收入的 70% 。这看上去可能很糟，但还是要比近年来的数据好一点。

7. 最有趣的道歉（并列）。 11 月 18 日，《好莱坞报道者》发表了一份 1200 多字的道歉，因为它的“奥斯卡女星圆桌会议”没有邀请非白人演员出席。很快，导演亚历克斯·普罗亚斯（Alex Proyas）和狮门公司就为新片《埃及众神战》（Gods of Egypt）中的演员缺乏多样性而道了歉。

8.坚持传统，直至消失。昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Trantino）用 70 毫米胶片拍摄了新片《八恶人》（The Hateful Eight），这部影片将在将近 100 家影院上映，它们和全国大多数影院一样，通常使用数码放映。不管你对塔伦蒂诺有何看法，你都应该去影院看《八恶人》，这样你就可以自己看看，这个行业被迫转向数码对电影本身的影响究竟有多大。

9.给电影爱好者的最佳建议。 8 月，学者韦勒·温斯顿·迪克森（Wheeler Winston Dixon）发出警告说：“如果你上亚马逊时，看到有些精彩的黑白电影、或者其他一些外国电影和鲜为人知的电影只卖 3 美元，赶紧买下来吧，因为它们就要绝版了，再也不会出碟子了。”迪克森警告说，成千上万这种 VHS 格式的电影都不再会被做成 DVD 格式或蓝光格式了。而一个下载（又名电子销售）的美丽新世界，将在明年到来。

A·O·斯科特（ A.O.Scott）

和许多评论家一样，我一方面了解清单的便利，另一方面也讨厌清单的专横。所以我永远不可能只列出十部我怎么做得到呢，北美影院一年就要上映 900 多部影片呢今年是 2015 年，所以我挑选了 15 部，为它们分门别类，计数时做了一点含糊，所以最后其实是 20 部。其中有两部片名的不代表并列，而是代表有两种特色，可以成对观看，二者的优点会相映成趣。

1.《廷巴克图》，导演：阿伯德拉马纳·希萨柯（Abderrahmane Sissako）。

希萨柯既是一位不可或缺的政治导演，也是当代电影中的伟大诗人之一。他为马里北部被圣战分子管辖的生活的描绘既残酷又惊人，但也温柔、慷慨、惊人的有趣。希萨柯并没有把暴力的极端分子人性化，而是告诉我们他们已经成了这种人，同时也他们身上也反映出了人类普遍的、悲剧的天性。但他的影片还坚持认为，反对狂热主义唯一有效而且道德的方式，就是人道主义。他以反讽而正直的方式表达了这一观点，或许最重要的是，他以艺术的方式表达了这一观点。

默哈迪·穆罕默德（左）与蕾拉·瓦莱特·默罕默德在《廷巴克图》中。图片来源：Arnaud Contreras/Cohen Media Group

2. 《头脑特工队》，导演：彼得·道格特（Pete Docter）。

这段深入 11 岁女孩心灵与情感的旅程，可能是皮克斯迄今为止最疯狂的冒险。这是一部非常有趣的工作场合情景喜剧，艾米·波勒（Amy Poehler）、菲利丝·史密斯（Phyllis Smith）和明迪·卡灵（Mindy Kaling）等人带来了精彩感人的演出，这是一则关于心理发展的精巧寓言，同时对于悲伤在我们的生活中所扮演的角色，它也进行了感人而诚恳的辩护。

3. 《聚焦》（Spotlight），导演：汤姆·麦卡锡（Tom McCarthy）。

《大空头》，导演：亚当·麦凯伊。

这两部极具娱乐性、追求整体效果，同时又建立在事实基础上的程序剧（procedural）讲的都是关于惊人的犯罪与腐败滋生的大型机构的故事——一个是关于罗马天主教会，一个是关于华尔街银行。除了激发起正直的愤怒以外，麦卡锡与麦凯伊还以不同的方式，把悬疑、情感和道德的分量融入到了接电话、敲键盘、读报表等现代日常的工作之中。

4. 《狗心》（Heart of a Dog），导演：劳瑞·安德森（Laurie Anderson）。

对爱、丧失与人生意义的沉思。喜欢狗的人与卢·里德（Lou Reed）的歌迷会特别容易受感动（我向双方都承认错误），但是任何有心人都会为安德森女士轻盈的智慧与极为庄重的风趣所打动。

5. 《卡罗尔》，导演：托德·海因斯。

《失常》，导演查理·考夫曼（Charlie Kaufman）与杜克·约翰逊（Duke Johnson）。

今年最精致的浪漫电影与最尖锐的反浪漫电影，均来自美国电影界最缜密的聪明人。威廉·布莱克（William Blake）的诗歌《土块与卵石》（The Clod and the Pebble）最为恰当地总结了这两部影片之间的关系。

6. 《出租车》（Taxi），导演贾法·帕纳西（Jafar Panahi）。

伊朗持不同政见电影人扮演一个几乎不合格的德黑兰出租车司机，带来的是一部狡猾的伪纪录片，它深入探讨了电影的悖论，以及专制统治下日常生活中的矛盾。

7. 《出局：禁止接触》（Out 1: Noli Me Tangere），导演：雅克·里维特（Jacques Rivette）。

这部长达 13 个小时、关于长毛狗经历的影片花了 45 年才来到美国的影院，但时机却恰到好处。里维特先生淘气地在巴黎、法国文学与若干永恒的哲学谜题（比如真实的本质是什么、我们怎么知道我们知道、因与果之间的联系等）之间徜徉，它是一个迷人的、被重新发掘出来的艺术品，片长简直疯狂；但与此同时，它也警示着电影的未来。一切都已经做过了，一切都仍然是可能的。

8. 《疯狂的麦克斯 4：狂暴之路》，导演：乔治·米勒（George Miller）。

大师级别的老派线性动作电影拍摄，充满了污秽的、朋克摇滚式、反乌托邦的澳大利亚式幽默。它也是近来除了玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）的小说之外，最好的生态-女权-社会主义作品。

9. 《奎迪》（Creed），导演：瑞恩·库格勒（Ryan Coogler）。

如果有什么电影能够至少在两个小时里，为美国生活中深刻的种族、代际与阶层鸿沟架起桥梁，那可能就是这部古老的《洛基》（Rocky）系列复活影片了。西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）拖着脚步饰演了这个聪明的老教练角色，给出了或许是他演艺生涯中最松弛、最温暖的表演。迈克尔·B·乔丹饰演被洛基保护的阿多尼斯·约翰逊（Adonis Johnson），他也是洛基一度的竞争对手、早已断交的朋友阿波罗·奎迪（Apollo Creed）的私生子，他成了我们这个时代重要的影星。至于库格勒，这是他执导的第二部长片，证明了他是一个真正的斗士。

10. 《结果》（Results），导演：安德鲁·布西内斯克（Andrew Bujalski）。

《欢迎来到我的世界》（Welcome to Me），导演：舍拉·皮文（Shira Piven）。

这是两部后呢喃核（post-mumblecore）喜剧，讲述的是自我认知及其边界的故事。布西内斯克的影片是完美的怪人三角，三条边分别是盖·皮尔斯（Guy Pearce）、寇碧·史莫德斯（Cobie Smulders）和凯文·科利根（Kevin Corrigan），以德克萨斯州奥斯汀怪人们轻松胡混的伪装出现。皮文的影片则探索了精神病以及日间电视节目的的黑暗疆域。由于克里斯汀·韦格（Kristen Wiig）的精彩演出（她饰演一个名叫爱丽丝·克里格的彩票得主），《欢迎来到我的世界》为拥有美国梦想的人画了一幅精彩的肖像，既令人不安，也鼓舞人心。

11. 《黑豹党：革命先锋》（The Black Panthers: Vanguard of the Revolution），导演：斯坦利·尼尔森（Stanley Nelson）。

《发生什么了，西蒙妮小姐?》（What Happened, Miss Simone?），导演：利兹·加布斯（Liz Garbus）。

这两部纪录片都使用标准工具——资料影像、人物采访，悉心选择的音乐资料——在目前的紧张局势中书写了历史。在“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）的时代，讲述关于黑豹党、爵士歌手兼行动分子妮娜·西蒙妮的故事确实意义重大。尼尔逊和贾巴斯在这方面做出了精彩的诠释。

12. 《教师》，导演：那达夫·拉皮德。

这部安静而又激烈的以色列电影最后呈现为了一部心理惊悚剧。一个热爱诗歌的教师发现自己的一个年轻学生是文学神童，于是她采取日益极端的措施，在这个冷漠的世界里保护他的天分。随着故事的展开，显然拉皮德是在对这个在权力与拜金的祭坛上牺牲了灵性价值和文化遗产的社会进行一番隐秘而激烈的批判。

13. 《女孩帮》（Girlhood），导演：瑟琳·席安玛（C line Sciamma）。

《少女日记》，导演玛丽尔·海勒。

成长的故事：从现代的巴黎郊区到 1970 年代的旧金山，这两部影片以残酷的城市和无尽的热情，戏剧化地表现了成长为女人的可怕惊险之路。

14. 《与外婆同行》（Grandma），导演：保罗·韦兹（Paul Weitz）。

《橘色》，导演：肖恩·贝克（Sean Baker）。

两次发生在洛杉矶的反抗时间之旅。两次对女人之间时而棘手的团结的赞颂。四位演员的精彩表演，来自吉塔娜·基基·罗德里格斯（Kitana Kiki Rodriguez）、米娅·泰勒（Mya Taylor）、茱莉亚·加纳，以及了不起的莉莉·汤姆林（Lily Tomlin）。《与外婆同行》是制片公司资深导演的作品，《橘色》则是用 iPhone 手机拍摄的。任何哀悼电影已死的人，都应该闭上嘴巴看看这两部影片。

15. 《旅行终点》（The End of the Tour），导演：詹姆斯·庞索特（James Ponsoldt）。

它被广泛误解为一部关于小说家大卫·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）的传记电影，其实，庞索特的这部影片是一部关于恶劣新闻界行为的喜剧，以及对文学名誉机制知根知底的辛酸讽刺。杰西·艾森伯格（Jesse Eisenberg）与杰森·西格尔（Jason Segel）使用“哥们儿电影”（buddy movie）的传统方式，完美地呈现出了一个新的子类：亦敌亦友电影（the frenemy film）。

斯蒂芬·霍登(Stephen Holden)

1.《卡罗尔》

在托德·海因斯导演的《卡罗尔》里面，凯特·布兰切特凝视鲁妮·玛拉（Rooney Mara）的如火双眼无疑是今年所有电影中电量最足的一次爱的注视。玛拉饰演的是矜持的泰蕾丝，站在百货大楼的柜台后面的她也无法抗拒如此贪婪的审视，一股禁忌之情由此燃起。

表面上看，对派翠西亚·海史密斯的小说《盐的代价》（The Price of Salt）的这次改编，把它拍成了一部设定在 1950 年代初期的女同性恋肥皂剧。它可以被看作是《远离天堂》（Far From Heaven）的姊妹篇，在《远离天堂》这部电影里，海因斯其实是在向道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）的作品致敬，朱莉安·摩尔在片中扮演了一个住在康涅狄格州的仪表庄重的已婚妇女，偶然间，她发现了自己同性恋丈夫的秘密生活。这部片子也是设定在了 1950 年代。

但在更深的层次上，《卡罗尔》是一部静悄悄的革命性影片，它探究了由贝蒂·戴维斯（Bette Davis）和琼·克劳馥（Joan Crawford）主演的《女人形象》（women s pictures）里深藏着的情色潜台词——在那部影片里，女主角的眼神同样带着欲火与渴望。但在《卡罗尔》里，通常会让男人燃起爱火的女性的凝视，却是一个女人向另一个女人的注视，没有任何羞愧，也不会受到任何惩罚。布兰切特和玛拉扮演了今年最令人信服、最引人注目的一对银幕恋人。

实际上，我写的这部分内容可以被冠以电影界“年度女性”的称号。在《疯狂的麦克斯 4：狂暴之路》里，查理兹·塞隆饰演的 Furiosa 是一个有权威的公路勇士。在玛丽·海勒（Marielle Heller）导演的《少女日记》（The Diary of a Teenage Girl）里，主人公是一个在性方面早熟的 1970 年代的加州姑娘，但她却没有因为自己的勇敢而受到什么惩罚。在奥莉维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）导演的《锡尔斯玛丽亚》（Clouds of Sils Maria）中，女主角是由朱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）和克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）完美扮演的复杂而有决断的女性。另外还有安德鲁·海格（Andrew Haigh）导演的《45 周年》（45 Years）里高贵又脆弱的夏洛特·兰普林（Charlotte Rampling）。

2. 《大空头》

该片比《华尔街之狼》（The Wolf of Wall Street）更为尖锐，《华尔街之狼》无耻地美化了华尔街那帮盗贼们放肆的贪婪，而这部基于真实故事改编的严肃的闹剧，改编自迈克尔·路易斯（Michael Lewis）对房地产市场泡沫破灭的描述。它令人信服、胆寒，又非常有趣，展示了一场基本上没有受到惩罚的巨大骗局。直到现在，我们还在处理这场泡沫所带来的破坏。史蒂夫·卡瑞尔（Steve Carell）带出的也是一支非常棒的全明星阵容。

3. 《聚焦》

该片比《惊天大阴谋》（All the President s Men）更为敏锐，它详细地刻画了调查记者的缜密。这个真实的故事始于 2011 年《波士顿环球报》（The Boston Globe）的编辑部，当时一队记者开始调查一起可能被波士顿大主教管区掩盖的事件，事件中，教士们对一些孩子实施了性侵。电影跟随着记者去到了街上，有条不紊地揭开了惊人的真相，并最终导致了伯纳德红衣主教（Cardinal Bernard Law）的下台。由汤姆·麦卡特尼导演的这部电影有着出色的全套演员阵容。

4. 《危楼愚夫》（The Fool）

这部严肃的俄罗斯影片是由尤里·比科夫（Yuri Bykov）导演的，主角是一个中型城市里一位天真的水管工，他警告一个楼盘的居民说，他们所住的楼正在崩塌，马上就要压到大家的头上。由于政治体制已经把所有用来修缮的钱都装进了自己的口袋里，所以人们毫无应对之策。和去年同样来自俄罗斯的《利维坦》（Leviathan）一样，《危楼愚夫》无情地揭示了自上而下的城市腐败，而娜塔尔雅·卢达科娃（Nataliya Surkova）也用她精湛的表演饰演了专横的市长。

5. 《少女日记》

这部十分具有情绪张力的电影把背景设定在了 1976 年的旧金山，它讲的是一个刚刚对性开始怀有好奇，也刚刚崭露头角的 15 岁漫画家的故事。片中，她和妈妈（克里斯汀·韦格饰）的男朋友有了一腿。这部由玛丽·海勒导演的电影改编自一部绘画小说。贝尔·波利生动地刻画了一个好色的女孩，她所释放出的能量会让你十分难为情。

6. 《沉默之像》（The Look of Silence）

继纪录片《杀戮演绎》（The Act of Killing）之后，约书亚·奥本海默（Joshua Oppenheimer）又拍了续作。片中，一位温和的印尼配镜师采访了在 1965 年大屠杀中杀害了他哥哥的男人。在那次大屠杀中，超过 100 万被指控是共产党的人被残忍杀害。在做眼部手术时，他问了一些问题，发现这个凶手既无悔意、也无负罪之心。

7.《真相》（Truth）

凯特·布兰切特在这部纪实型剧情片中饰演 CBS《60分钟》的前任制片人玛丽·梅普斯（Mary Mapes），影片围绕被称为“拉瑟门（Rathergate）”的丑闻展开。布兰切特在片中的表现和在《卡罗尔》中一样锋芒毕露，但这个角色的驱动力不是激情而是职业抱负。冰冷的企业文化将她变成了牺牲品，也定义了“鲨鱼桶（shark tank）”这个词。

8. 《45 周年》（45 Years）

导演安德鲁·海格将片子雕琢成了英国人的精致双人肖像画。夏洛特·兰普林和汤姆·康特耐（Tom Courtenay）在片中饰演一对夫妇，他们正要庆祝结婚 45 周年。然而他们所渴望的安宁却被丈夫前任情人的死亡消息所打破，由此唤醒了沉睡在妻子心中的嫉妒和不安全感之魔。年华老去的忧伤，在《45 周年》中变得触手可及。

9. 《橘色》（Tangerine）

由吉塔娜·琪琪（Kitana Kiki Rodriguez）扮演的 Sin-Dee Rella，和美雅·泰勒（Mya Taylor）扮演的亚历桑德拉（Alexandra）是两名变性性工作者，同时也是好朋友。平安夜，他们在好莱坞的脏乱街道上游荡，时不时争执几句、补补妆、卖弄卖弄风情。这部影片使用特殊改装的 iPhone 拍摄，由西恩·贝克（Sean Baker）编剧并导演。它是一个经济上的奇迹，拥有遏不可止的生动鲜活。

10. 《布鲁克林》（Brooklyn）

影片改编自爱尔兰作家科尔姆·托宾（Colm Toibin）的小说，由约翰·克劳利（John Crowley）执导。西尔莎·罗兰（Saoirse Ronan）在片中的表现十分抢眼。她饰演了一个聪明且意志坚定的爱尔兰女孩，在 1950 年代离开家乡的小镇、横跨大西洋来到布鲁克林，并在这里找到了初恋。这部温柔、真诚的电影催人思考：“哪里才是家？”