网易娱乐1月24日报道 在如今国内的大银幕上，给孩子们看的电影并不缺乏，每个档期都有给为他们准备的电影大餐。但目力所及，吸引孩子们的多是好莱坞的动画片，比如《疯狂动物城》《海底总动员2》《愤怒的小鸟》，而日本的动画片的剧场版也纷纷引进，成为吸引小观众与攫取票房的一个新金矿。而国产儿童片的新创作，几乎一片空白。偶尔有引起关注的“精品”，比如《大鱼海棠》，其创作者的目标观众，却也不是孩子们。像周星驰的《长江七号》那样口碑绝好，票房也不错的儿童电影，只能是昙花一现。
2017年1月，一部儿童电影《大魔法师孟兜兜》上映了。这是一部成本只有大约100万的小制作，但创作者们的心是开阔的。作为一部长片处女作，导演孟晖希望能把自己的才华、技艺与想象力都涂抹在一片为孩子们准备的画布上。
影片中，孟兜兜是一个小学生，他与妈妈生活在一起，却不知道自己的爸爸在哪里。妈妈为他专门制作了一本童话书，在这个童话里，他的爸爸是一个大魔法师，会在孟兜兜遇到危险的时候保护他。在生活中，妈妈在漫画公司工作，既要给漫画师绘制画稿，也要做各种打杂工作，生活很辛苦。生活本来就这么紧张地过着，但孟兜兜的生活中突然遇到了一个“大危机”，他的妈妈要和一个叫钟弈城的叔叔约会。
孟兜兜很害怕这个叔叔是个坏人，于是就念童话里的“咒语”，希望能把这个叔叔赶走。为了“抢回”妈妈，孟兜兜还和班里的小哥们想出几个方法，比如与这个叔叔比帅，捣乱妈妈的约会，同时还让小胖子哥们雷晓雷在家照着“月子套餐”给妈妈做饭吃，结果快把家给烧了。
几次努力都失败了，但孟兜兜在“斗争”中慢慢发现，这个叔叔，其实没有那么坏。但妈妈却因为孟兜兜闯下的祸，几乎要崩溃。
这个母子之间从亲密到产生问题，最后又再次融合的情节，并不复杂。不过，影片开头的动画部分就已经告诉观众，这影片并非简单的亲子戏。影片开始，是妈妈孟陆给孟兜兜讲故事。在一片魔幻风格的画面中，我们先看到了一个童话故事，美丽的阿廖沙公主因为好心，救助了一个恶魔装成的陌生人，结果公主被囚禁了，当公主狼狈地逃出牢笼时，动画部分戛然而止，转向了现实中孟兜兜的课堂。
影片中，动画就这样多次穿插在母子俩的生活中。而每次动画出现时，都是孟兜兜大脑中的“幻想引擎”开动的时候。生活窘迫的时候，他就会幻想他那有魔力的大魔法师爸爸从空中飞来拯救母亲；当他发现妈妈没有来接他放学，而是派了钟叔叔来接他，他在脑中想象这个叔叔是一个长了猪头的恶毒人贩子。这些精心设计的动画部分，将母子俩所相信的童话故事里的“魔法”引入现实中，凸显了孩子的那种“幻想的心灵”。
导演表示，动画部分的美术设计，是想要建立与整部影片统一的戏谑、夸张、抽象的非写实风格，他们参考了许多作品，最终采用了《海洋之歌》中那种场景上相对写实，色调温暖，而在人物设计上抽象夸张的风格。制作动画的团队曾经在东京电影节拿过奖，当时的作品是《树上的鸡》。那部作品的风格是含蓄而悠远的中国风，而这次为《大魔法师孟兜兜》所做的尝试，是完全不同的挑战。
在孟兜兜因为有太多关于魔法、魔术的幻想，而惹下很大麻烦的时候，妈妈觉得，孩子不能再生活在幻想中。而妈妈自己在漫画公司的生活，也基本上要耗尽了自己的创作想象。当幻想在生活中干涸的时候，动画的部分也就逐渐消失了。
导演说，这个电影的主题就是“面对现实世界，是否还有相信美好与奇妙的能力”，影片中的母亲遇见的问题，正是一次是否要让孩子面对现实的选择，母亲最终选择的不是将孩子阻隔在现实世界之外，而是保护孩子面对现实世界的美好心灵。
虽然是一部儿童片，并且有着许多关于魔法的幻想，但人们很容易就看到其中关于现实生活的苦楚。电影引入了许多现实问题。孟陆是单亲母亲，她努力在漫画公司工作，为大漫画家绘制画稿，端茶倒水，她自己的创意总是被他人攫取，似乎永无出头之日。孟兜兜好哥们蒋永明的妈妈是公司CEO，生活奢华，奢侈品以及蒋永明“年轻的新爸爸”是她的标签，而他的父亲，也去找了“小三”，虽然有钱，但生活仍然充满焦躁感，好像人人都是“失败者”。
导演并没有因为这是一出儿童故事，就弱化了这些生活的困顿，反而将它们强调出来，并用孩子们的眼光去观望、去放大这些问题，让人们明白，成人世界与孩童的世界并没有一个清晰的界限。孩子们可以用无限地幻想去消解、去躲避这些问题，但最终，现实问题会腐蚀这个界限，而当孩子们无力抗争来自成人世界的压力，幻想的世界就会被湮没。
在孟兜兜的生活里，他其实也是个“小失败者”，他以为妈妈要被男友夺走，企图挽回妈妈的心，但想出来的所有主意都失败了，最后那场演给妈妈的舞台魔术表演，也演地十分狼狈。
在优秀的儿童电影中，苦痛与烦恼是从来不会被回避的。《长江七号》中底下层的状态已经“苦”到了极点，即便如《小鬼当家》这种以动作主导的喜剧片，其中孩子与家长互相之间的不理解，孩子在生活中的孤独，也是被强调的主题。
《大魔法师孟兜兜》的导演在设计影片时，实际上加入了一点佛教的元素。他觉得，人生的本质是苦难的。作为人，“离苦得乐”的关键在于心灵以如何的状态去面对苦难。他期望能做到在忧愁的基底上有喜剧，让人能愿望以美好的心灵去面对人生的苦，而这，也是这部电影的基底之一。
导演说：“孩子远比大人所认为的要懂事，成人的世界早已侵入他们的生活。我能以自己的童心去保证影片中的儿童趣味与浪漫乐观，但不想以遮住他们眼睛的形式去撒谎出一个现实。”
作为一部儿童喜剧，导演采用了非常风格化的拍摄手法。并且有意地将儿童的浪漫主义与成年人世界的现实做了对比。在美术设计上，孟兜兜的家是“儿童空间”，采用了温暖的色调，充满了浓郁的颜色，孟兜兜的房间、床的布置，也都显得绮丽而梦幻。而成人的现实世界，表现最多的是妈妈所在的工作空间，此处的美术设计采用了极简的设计，几乎空荡荡的白色空间里摆了几张桌子，形成了非常不和谐的感觉。公司主编的办公室是空旷的白色，其中只有一张白色的桌子，一只红色的垃圾桶，而桌上空无一物。通过这种设计，导演试图还原母亲对于工作空间的心理认知：冷漠、冰冷、压迫以及没有人情味。并且在拍摄这些场景时，镜头常常是倾斜的，好像人物的心里的焦躁就要因为这种倾斜而漫溢出银幕。
在表演上，整体上也采取了一种夸张的手法。小胖子雷小雷永远吃着鸡腿，蒋永明总是一副小公子的派头，而孟兜兜的表情丰富得能做表情包。影片一开头，孟兜兜的课堂上，班主任老师中气十足，眉眼齐飞，跌宕起伏的说话方式，能让人笑得前仰后合。孟陆公司的主编，仿佛用尽了力气做出脸上的夸张表情。
而作为主角的孟陆，表演方式却没有那么夸张。导演表示，他希望将观众的移情对象更多地放在母亲的角色上，让她带领观众去面对现实世界。“基于影片的整体风格，我们将现实世界的困难进行了抽象与夸张，形成戏谑的风格。至于母亲的角色，我们则将情感细化，让母亲的内心能与观众共情。”也正是这种契合主题的细腻情感表达，使影片有了一根准绳，与其余部分的喜剧风格达成平衡。
本文来源：网易娱乐
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