网易娱乐11月15日报道 每一项事业，都会有“变革”，电影也不例外。自120年前卢米埃尔兄弟第一次将电影带给人类以来，这门艺术一直在经历着改变——
从《火车进站》到《火车大劫案》，电影开始学会讲故事；从黑白默片到彩色有声片，电影开始缤纷灿烂；（请注明来源于看电影App）
从2D平面到3D立体，电影离我们越来越近。
从传统电影默认的24帧，到清楚到头发丝的120帧，李安不敢说自己正掀起一场视觉革命，但至少会给观众带来一场奇观。
变革总伴随着争议与动荡。因为有声电影的诞生，许多默片年代的演员“走投无路”，卓别林甚至公开反对电影“有声化”。如今，无论3D电影如何泛滥，依然有一大批诸如克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺的大导坚持用胶片叙事。
《比利·林恩的中场战事》在北美媒体场试映后，评论呈两极分化，批评者更多地将矛头指向120帧的技术(图为《比利·林恩》片场照)
“人人都爱李安”，是李安的功勋章，但也是他的枷锁。他每一部新作的诞生，总会迎来一片虎视眈眈。就像太极的两侧，黑与白界线分明，却又安然共处。
他的电影也是如此，黑与粉泾渭分明，却都会共处于同一暗室，反复观摩，细致品味。
2012年9月29日，《少年Pi的奇幻漂流》在纽约举行全球媒体点映。
在华丽的技术面前，不少媒体却提出了质疑：“当我们谈论李安的电影时只谈技术，那只能说明这部电影是失败的。”但李安自己却不这么认为。“我希望整个电影生涯能保持一种学习状态……”这是李安拍完《少年Pi》后接受采访时所说。
李安从小便展露出艺术天赋，尽管当时的台湾重视数理，轻视文艺，但报高考志愿时，李安毅然坚持走上艺术之路，他对父亲说，“我想当导演。”时间往后拨至2003年，彼时的李安早已经历“父亲三部曲”、经典名著、南北战争、武侠各色题材的洗礼，站在21世纪的新起点，李安将目光锁定在技术之上。而手握一座小金人的他，也在这一时期开始直接面对好莱坞的商业与制作机制。特效大片的兴起让他萌生挑战电脑动画的念头。但那一次，李安遭受到10年电影生涯中最大的“滑铁卢”。
有很人将原因归结于，他试图用文艺的笔触、亲情的框架去包裹超级英雄电影，有些不伦不类(图为《绿巨人》剧照)
但其实，好莱坞的大制片厂制才是背后的真凶。李安第一次真切地感受到好莱坞这头“猛虎”的凶悍，如果要想在电影海洋的孤舟上，与之和平相处，必须懂得驯服之术，即必须按下它高昂的“虎头”。
在技术这条路上，因为“心有余悸”，李安开始走得更加小心翼翼(图为《绿巨人》幕后)
《少年Pi的奇幻漂流》成为一场新的机遇，这一次，李安想尝试3D。“《少年Pi》原著小说的画面感非常好，我想是时候试试3D了，一个专业的电影人总是要接触一些他之前未接触的领域。”李安说。出于对猛虎的忌惮，李安开始潜心专研技术。而关于3D的一切，他都要从头学起。“真正开始深入了解(3D技术)，我开始有些犹豫和退缩了，对这方面真的一窍不通。“对普通(胶片)的电影手法我都心中很有数，影像投射到银幕多大多宽，我甚至可以‘摸’。但3D就比较麻烦，我完全就是个新手，比如3D摄像机的推近拉远，剪辑上的调整，X轴Y轴和Z轴，还以为在上国中数学。”
2013年的第85届奥斯卡上，李安凭借《少年Pi》第二次擒下最佳导演奖。一时间，世人对3D技术的未来无限憧憬，同时也对这位敢于挑战新技术的导演的下一部作品充满期待
当年年底便传出李安的下一部新片，将与环球影业携手将阿里和乔·弗雷泽的世纪之战搬上银幕，并使用全新的3D技术。
然而，本想在2015年9月30日“马尼拉之战”40周年纪念日全球同步公映的此片，却跳了票。
不知是技术的不够完善，还是剧本仍需打磨，李安的《马尼拉之战》迟迟未开机，成为了一个传说(图为历史上的“马尼拉之战”)
2015年年底，索尼影业取代了环球，接手了李安的新项目，并由Studio 8制片公司承担影片的制作。而在此片开机之前，李安与Studio 8先拍了部《比利·林恩》。
无论是李安与Studio 8之间的热身，还是李安与技术之间的磨合，这部《比利·林恩》终究带着一些实验性质(图为《比利·林恩》剧照)
不管是“中场休息”一下的《比利·林恩》，还是未来重拳出击的《马尼拉之战》，120帧的技术是一项技术难题。李安说：“60帧到120帧之间，大概思索了将近一年，到60帧还是在拍电影，超过60帧是什么东西，我说不上来。”
《比利·林恩》的3D、4K、120帧，是普通2D、2K、24帧电影视觉清晰度的40倍(图为《比利·林恩》海报)
所以在拍摄的时候，由于李安只能做到用60帧去拍，无法及时回放120帧，所以连变换焦距这样基本的决定，也是他每天都必须考虑的难题。“所有的电影招数都是2D，我知道得也有限，拍出来以后，心里也没准头。我不晓得观众怎么反应，这样的观影习惯，我们还没有。所以是摸着石头过河，对于我来讲重新学走路的过程。”李安说。至于为什么选择用120帧去拍《比利·林恩》，理由应该与《少年Pi》一样，那就是小说原著适合使用这项技术。《比利·林恩》讲述了年轻的战地英雄比利受邀，为一场橄榄球赛的中场秀进行演讲，但球场的现场状况一下子将比利拉回了战场……
李安谈及自己的创作灵感时说：“一个军人面对观众有中场秀，但真正做的事是求生存，那种质感和对感官上开放，跟我们生活上不太一样。”
而谈起120帧的选择，他说：“我觉得如果不是适用新的这样一个媒体的话，我可能不会拍这部小说，因为它是非常主观，思绪性的小说。”(图为《比利·林恩》剧照)
球场与战场的切换，现实与回忆的重叠，主观的视角以及闪回的虚幻相交织，这一切的确很适合用高分辨率的画质拍摄，呈现出细致入微的场景。“看电影不止第三人称全直观，开始有一个直观的感觉在里面，主观就是有一个参与感，电影是不是参与进去，这是很大问题。”李安说。其次，擅长以情动人的李安坚持认为，人物细腻的面部表情所表现的情感，更能够打动观众。“这些东西合起来还有另外一个层次出来，好像能看出来他的气色，跟我们彼此讲话阅读和体察对方，不光是台词还有潜台词，对人的心态、脉搏、气质各方面，还有他的用心体会。”李安说。
而这些细微的表情在平面上，很难更细致地呈现出来，它需要演员更用力地去表演。但120帧不同，在高清到变态的画面里，哪怕一丝做作的表演，都会在观众的眼底暴露无遗。
人眼可以看到900帧的画面，清晰度远比120帧要大(图为《比利·林恩》剧照)
至于这部电影是否能成为一场颠覆视听方式的革命，众说纷纭。在2016年4月的拉斯维加斯，李安在未来电影艺术协会举办的活动上，放了《比利·林恩》11分钟的片段后，包括迪士尼前电影电视工程师主管霍华德·卢克在内的很多人都大加赞赏。卢克在接受《综艺》采访时称：“我万分震惊，电影威力惊人，画面十分清晰。这是我这辈子看过的最棒的3D电影。”当然，站在这场视觉革命前沿的我们，在经历一种全新的观影模式时，自然会感到不适。2012年，《霍比特人》曾采用48帧、3D、4K的规格放映，但观众普遍反映观感非常糟糕。如Indie Wire有位影评人就评价《比利·林恩》，他看到的规格是24帧的正常规格，依然感受得到电影有专门为120帧规格预留的“痕迹”。
在接受记者采访时，詹姆斯·卡梅隆似乎对未来的前景不甚看好：“我认为这很好，我也很欣赏他去做先锋。但我们都知道他很会讲故事，没必要依仗技术……”
但李安自己却认为：“电影已经很久没有改革了……作为电影人，我一方面觉得很冒险，拿了好几千万美金在里面试验。另外一方面觉得很幸运，有机会学习，跟新兵送去打仗的感觉很相象……作为一个新的开始吧。”《比利·林恩》的中场休息，李安的中场战事，下半场我们将在电影的“未来”彼岸观望。
本文来源：网易娱乐
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