网易娱乐专稿9月12日报道 （视频、图文/多伦多 小玄儿 绒斯）自从导演冯小刚的新片《我不是潘金莲》陆续曝光预告后，无数媒体和观众，不断追问第一直观感受的画幅变换问题。而一次，在多伦多电影节进行了全球首映的《我不是潘金莲》，终于向海外的华语观众，完整的呈现了它长达2个小时的真实内里，反而让我们更加关注，这样的创作过程中，冯导和他的团队，是如何去完成这次挑战的。就此，网易娱乐特地在多伦多电影节第二天对四位主创进行专访。
访谈中，连续几天的舟车劳顿让冯导稍显疲惫，不过在言语中，还是可以看出冯小刚对于新作的期许。无论是以演员还是导演的身份，已经参加过多伦多电影节五六次的冯小刚，在谈及对于未来作品的创作时，道出了一个创作者，还是要对作品、对自己真诚的话语，“好的东西你不会去犹豫，好的电影是什么样，如果你还想了一会，那可能就是不够好。”
三位主演从拍摄到现场都一一向我们展示出，这次，冯小刚变柔和不少，电影的拍摄让大家回到一个原始的演员状态。两位男主演都是北方汉子，郭涛和大鹏对在戏中如何去尝试学习用南方口音去演戏，也阐述了很多拍摄中的心路历程，“说心里话，倒口这件事呢，对我来说呢，尝试过，也有这方面的能力，就是一直学。但是学呢就是不接地气。”
作为本片的核心，李雪莲这个角色，范爷也有着自己的解读，不同于台前的华丽，片子里的范冰冰乡土气十足，但她坦言这样的自己令人兴奋，“前一天晚上大家来默戏，然后在导演那集合，所有的人就各抒己见，这样的机会特别少，我特别开心。”
取景：开始在北方拍的时候苦不堪言到失望
好的电影是不会让人犹疑的
网易娱乐：这次影片中呈现了精致的构图，很多部分是自然的背景：河流、树木、小桥、街巷等等，希望听您聊一聊这次跟摄影师罗攀的合作中，镜头里呈现的这些场景在早期选景时，是怎样的一个考虑过程？
冯小刚：一开始我们是想在北方拍的，只不过北方，我们找不到一些这样适合环境。这几件的改造可能太厉害了。我也不知道什么原因，南方还保留了一些好像很有中国建筑风格的东西。北方通通变了，什么原因我也在思考，所以我可能还要入画一点的景，这部电影，它又写实又有一些荒谬，它在写实和荒诞之间，这么一个东西，我希望它的影像，你也不能完全纪实吧，还是一个故事。所以我们在北方很失望，摄影师每天痛苦不堪，我说那咱们去南方看看那些古镇，到南方，到了安徽啊，江西啊，就觉得它有很多地方非常的入画。在这拍吧，这个故事实际上放到南方北方它都成立。
我当时更多的还是从镜头，我看着舒服这样。这是一个很典型的中国的故事，只有在中国才会发生的这么一个故事，我应该在画面上，这些生活的环境，风土人情应该看着很有中国的味道。也许你到了婺源那，随处可见那种千年的古树。实际上你想一想一棵树，千年没被雷霹了，没被火烧了，没被人工采伐了，是很难的事。在北方就很少见。
网易娱乐：故事中，李雪莲这个人物坚持告状十年，关于这个“坚持”，冯导是怎么看待的？您最坚持的事情是哪件？
冯小刚：最坚持的一件事，还是要真诚的去对待电影，这个事是必须的去诚实的对待。我现在选择剧本的标准，那就是“拿起来放不下”。好的东西你不会去犹豫，好的电影是什么样，如果你还想了一会，那可能就是不够好。像这本小说，我拿起来一看，就放不下了。
现场：头天晚上都聚导演屋里排练
大刀阔斧走在农贸市场都没人发现那是范冰冰
网易娱乐：想问下冰冰，是不是当你上了妆，看到所有的布景，看到对手的演员，就会很迅速的进入状态？
范冰冰：其实没上妆的时候，也会进入角色。因为前一天晚上的时候，基本上第二天要拍什么戏，所有的演员基本上都会在导演房间，因为像现在这样的感受已经很少了，就是我们前一天晚上会排练。对手对对白，然后导演去听这个话舒不舒服，然后去设计一些有意思的东西。第二天到了现场，就穿上衣服，画上妆，然后对手戏就已经心里很有底，到底要做什么。因为现在拍电影的时间，都太赶了。已经很少有这种：前一天晚上大家来默戏，然后在导演那集合，所有的人就各抒己见，把自己的想法都拿出来，然后导演去感受。这样的机会特别少，我特别开心。
网易娱乐：这回冰冰的人物角色在外形上有很大的改变，在内心戏上你是怎么把握的？
这个戏基本上，大家每一天拍的戏在前一天晚上都去整理，对戏，然后让我在第二天的拍摄的过程中，就相对来说，轻松很多。然后，穿一下衣服，包括我经常在那个在农贸市场走来走去啊，所有的人都没人认得出我。当然有一些东西是，人物和故事在心里面生长，所以你可能走路的形态啊，包括说话的感觉啊，脸部的表情啊，可能就跟你穿上这样的衣服，当然是完完全全不一样。所以对我来说，我自己的感觉还是，还是挺兴奋的，每天去感受这样的东西。
角色：郭涛倒口倒一般 大鹏说家乡话更有安全感
网易娱乐：这个问题针对郭涛，从读剧本、读原著，到真正去完成这个角色，和冰冰有对手戏，共同完成这个电影，在这个过程中，你对这个角色的理解和诠释有一个变化的阶段吗？
郭涛：嗯，有的，的确，刘震云老师的这个小说的语言和语法上来说的是偏北方的。刘震云老师是北方人嘛。最终选择了这个南方的这个气质以后，因为我是后进组的，因为他们前面已经做了很多的工作，他们弄好了我那个录音，就是当地的人录好的录音，说让我学倒口，说心里话，倒口这件事呢，对我来说呢，尝试过，也有这方面的能力，就是一直学。但是学呢就是不接地气，毕竟没有到那个地方。
到那以后呢，当时试服装我记得特别有意思，你看谁谁谁那，这个好，扒了，就穿上。然后又让当地的一些台词老师，聊一些他们的语法。慢慢的进入那，特别是我去了第二天，就看了他们前面剪的一些素材，片段特别精彩，有一些这个片子表演气质和语言风格的变化，出来的东西呢，基本上还比较统一。你看到的东西很难说他是一个纯南方的某个地区的感觉，但是他不是普通话，肯定是南方。内部质感跟这个片子的质感很多吻合的地方，是这个戏的表演特别过瘾的地方。
网易娱乐：大鹏在跟导演的合作当中，有没有对表演效果和喜剧效果进行沟通？这个过程是什么样的？
大鹏：因为我是跟冰冰一起开机就在的演员，好像开机的第一天拍的戏就是，李雪莲去找王公道敲门，第一场戏。在前几天排练的时候，有一次导演就说，你们放开了用自己的家乡话来讲，冰冰用她的烟台话来讲，我用东北话来讲，李雪莲一敲门就是，你干哈呀，找谁？我觉得有的时候往往当你说的家乡话的时候，你会有安全感，你会很自然，觉得是帮助表演，但是突然你用家乡话，把那场戏演完，事后，你再回头来试一下，婺源话，我们才感受到，真的那个方言是多么的可以帮助我们进入到一个角色。
我说的家乡话更让我们有安全感，但是它的状态是更松懈的，但是你听到我们说南方话的时候，虽然你看着你的状态是自然松弛，但其实你是在表演。所以这一切的一切都是导演的启发，他会以我们具体的方法去启发，而不是自己就是，不是说这条你演的不好，这条你演过了，什么，他是在用他自己的方法来告诉你们哪一个是更好的那个度，这个是我在拍摄的过程中学到最多的。
后期：冯小刚“配音小样”变正版
在大的喜剧范畴里继续新尝试
网易娱乐：电影的开片，有一段西洋画里的中国故事解说，是您亲自给配的音，包括影片中，后续的故事旁白，都是您的声音，可以说说当时的考虑嘛？
冯小刚：其实我当时是配了一个给剪辑用的小样，然后大家在制作期间一直在听我配的这段旁白，结果听了太久了，当找来张译重录了一版配进去后，发现大家都觉得不对劲，就是听不习惯了。结果最后，还是就用了我录的版本了。这个也是原本没有在预想中的，但是大家都觉得还是用最初小样的声音，最合适。
网易娱乐：冯导这多年的拍摄喜剧片过程中，有没有觉得电影的表达方式或者喜剧的风格，有所变化。
冯小刚：确实是类型变得越来越多，从过去海派的夸张喜剧，再到90年代出现葛优这样一批过去没有的演员。现在喜剧又出现很多新的类型，例如大鹏、徐峥、宁浩的很多作品，每个人的喜剧风格都不同。包括《我不是潘金莲》这次的喜剧，同我以往的喜剧形式截然不同，所以我想，在大的喜剧范畴里，大家其实可以去做不同的尝试。
争议：方圆画幅观众怎样解读都接受
徐帆说过希望冯小刚更“圆滑”一些
网易娱乐：关于“方与圆”，国内很多人都在猜测寓意是什么？有人说是发布会选在3月14号，3.14刚好是圆周率；也有人说因为上映选在国庆和中秋节档期，意喻“团圆”，您怎么看？
冯小刚：都可以，这些都可以。
网易娱乐：还有另一种说法，大家都觉得冯导开始变“圆滑”了，您有这种感觉吗？
冯导：有吗？我自己倒是没觉得。但是这话要让徐帆老师听到了，她一定会高兴的。她一直希望我变得圆滑一点，每次我出去接受采访，她都叮嘱我别太冲。你们觉得这个“圆滑”是好？还是坏？
网易娱乐：其实冰冰应该更有发言权，能不能举个例子？
范冰冰：我觉得导演不是变圆滑了，而是比以前更柔和了。导演在拍《手机》的时候，因为那是我第一部电影，他就对我很好。那个时候我年龄不大，容易紧张。导演很会引导我，因为他本身就很会演戏，拍《手机》的时候，会有很多表情动作以及情绪，其实是导演做，然后我去模仿，包括优哥坐在那，写了一首歌，然后坐在那说 “我把青春献给你了”，写完那首歌，我手就不知道该放在哪里了。导演就一屁股坐在那，双手啪啪拍在了优哥的胸脯上。导演做完这个动作，我就突然觉得明白该怎么去演了，他就像给你开了一道门缝，他把你带进去，然后让你再去发挥。
冯小刚：这个词我喜欢。
