网易娱乐7月10日报道 （图/文 蔡世伟）侯孝贤导演甫于2015年5月以新片《刺客聂隐娘》荣获坎城影展“最佳导演奖”，荣耀国际。社团法人台湾电影文化协会将于《刺客聂隐娘》上映前，集结侯孝贤导演历年14部电影作品放映，特此纪念！其中，《悲情城市》、《海上花》将搭配重量级电影人映后座谈，机会难得，并展出摄影师李屏宾随手拍摄之“浮光掠影看隐娘”摄影展。回顾影展将于7月10日(周五)开卖，8月14日至8月24日于光点华山、光点台北映演，每部片仅放映一场珍贵35厘米胶卷，新旧“侯粉”们可同时透过电影、座谈、剧照展，重温侯孝贤导演屡屡开发新的可能、大胆却又匠心独具的每部经典作品。
“看见大师‧侯孝贤的来时路”经典电影回顾展由1983年《风柜来的人》打头阵，该片被侯导视为“拍电影的转折点”，获得当年法国南特三洲影展，及金马奖最佳导演提名，展现一鸣惊人的魅力。而《冬冬的假期》，剧中侯导透过男童星冬冬的双眼，将看见的平凡化为影像中的不平凡，“让孩子们自然纯真的去表现他们心中的话”，擅长捕捉孩子天真感情的侯孝贤，以乡村的感情和人际互动的主题，获得法国南特影展最佳影片及亚太影展最佳导演。
开启新电影序幕的《童年往事》、《恋恋风尘》，皆为导演成长的经验，影片中小镇风土人情以及大自然的美景，处处蕴含乡村对传统价值恩情的坚持与包容。《童》除获得金马奖最佳原著剧本外，亦开始在国际影展中大放异彩，倍受瞩目。而素人女主角辛树芬独特的气质，首次于《童》中担任男主角暗恋的女友外，亦在《恋恋风尘》饰演重要女主角，至今仍为侯孝贤导演最怀念的女演员之一。1987年《尼罗河女儿》是侯导受日本同名漫画启发，拍摄出关于一个家庭的故事，由当红女星杨林主演。当年威尼斯影展主席马可穆勒（Marco Müller）认为本片为“侯孝贤跳脱以往的感性色彩，向新领域探索的阶段性实验作品”。
被誉为台湾三部曲的《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》，确定了侯孝贤电影大师的崇高地位，其中以回顾二二八事件为题材的《悲》片，为侯导首次与演员梁朝伟合作，本片获得威尼斯金狮奖，威震影坛，亦获联合国教科文组织人道精神特别奖。而获得坎城影展评审大奖《戏梦人生》，描写台湾布袋戏国宝级艺师李天禄经历不同时代起落盛衰的传奇故事，导演超越政治、国籍、省籍等狭隘意识型态，重新建构一个逝去的年代，划时代的拍摄格局，被美国影评家许为“电影之再生”！侯导曾在采访中表示：“《悲情城市》到《戏梦人生》，我感觉有关台湾近代史尚有白色恐怖，这部分我尚未能触及。这好像出疹子一样，一定要发完。”于是，加码完成了白色恐怖时期受难者真人真事改编的时代巨作《好男好女》，并以独特“剧中剧”的方式演绎，获得金马奖最佳导演。《悲》、《戏》、《好》三片虽以政治为背景，但政治不是侯孝贤拍这部电影的主要目的，人在社会中的处境，才是他最关切的课题。
“台湾三部曲”之后，侯孝贤将创作焦点调至现代的台湾，当年坎城影展评审团主席、大导演柯波拉（Francis Coppola）独排众议提名坎城影展金棕榈奖的《南国再见，南国》充满浓浓南台湾情怀，影片围绕着小人物发生的生活琐事，《南》片音乐迥然不同于于侯导以往伤感与沉静的电影配乐，由主演者林强负责统筹整张电影原声带，片中迷幻、叛逆、重摇滚与电子舞曲，搭配当时新生代音乐作者雷光夏诗歌般的吟唱，带来一股新鲜气息。变化丰富的音乐与电影节奏相得益彰，也跳脱了台湾流行音乐的制式曲调。
《海上花》整部电影启于一个惊人的长镜头，众人调笑聊天后，三名主要女演员登场（羽田美智子、李嘉欣与刘嘉玲），而梁朝伟则再次与侯导合作，饰演深情款款的恩客。全片为吴侬软语对白，并以室内搭景的方式拍摄，三名妓女不同的性格，架起主轴。本片精雕细琢的美术及服装，突破过去侯导皆以台湾为主题的创作，呈现另一种不同风貌，1998年获得“第1届台北电影节”年度最佳导演、最佳艺术指导，以及金马奖、亚太影展等诸多导演奖与艺术奖项。本片放映后，将进行《海上花》电影主题曲制作者林强、雷光夏对谈讲座，与观众分享略带沈溺迷幻、荒凉凄美的华丽曲风外，不为人知的创作过程。
侯孝贤与国际巨星、《刺客聂隐娘》女主角舒淇合作的第一部片《千禧曼波》，以崭新的观点、大都会年轻人的生活为题材，描绘爱情、属于新世代年轻节奏与流行感。剧中场景遍及了当时台北知名PUB、舞厅，如SPIN、Texound...等，深入台北都会夜生活。片中大量采用了由林强制作的电子音乐，让《千禧曼波》呈现出自由、即兴，狂飙速度的快感。延续着千禧曼波合作的默契，2005《最好的时光》中，舒淇、张震首次搭档，故事穿插1911年、1966年、2005年三个年代的爱情，两人各分饰三角，在三个年代淋漓飙戏。其中1911年「自由梦」刻意利用文言字幕代替人物对白，古意盎然，唯美隽永，最终舒淇以收放自如的演技，获得首座金马奖最佳女主角，视其电影生涯重要里程碑！
不断创新并开局的侯孝贤，于2003年与2006年分别赴日、法两地拍摄《珈琲时光》与《红气球》。《珈》片为侯孝贤执导首部日语片，也是其首部非华语片，为纪念日本名匠小津安二郎一百年冥诞之作，全片在日本取景拍摄，并启用一青窈、浅野忠信等日裔演员担纲，虽然融合了小津气味的东京、家庭等元素，但注入了全新的观点与背景，深刻诠释现代年轻女性夹在上一代传统包袱与新世代环境变迁之间，试着走出忠于自我道路的心境与定位。2006年《红气球》则为侯孝贤执导的首部西方电影，原为应奥塞美术馆之邀的短片计划、而后发展成剧情长片。以东方人际关系角度，勾勒法国的家庭生活以及关于“自由”的概念，并从女人的角度去看法国女性生活与感情的困境，以及与东方女性之间的微妙连结。本片邀请重量级法国女星朱丽叶毕诺许演出。开拍前侯导亲自前往巴黎，把巴黎人如何买面包、接送小孩等生活细节，通通记在脑海，回台后，决定把1956年法国经典片《红气球》和母子关系的剧情连在一块儿。侯导并让在戏中染了金发的朱丽叶毕诺许首度尝试没有剧本的即兴演出，担任偶戏配音员的单亲妈妈，侯导这项安排刚好让向观众揭露了中国皮影戏舞台后方的神奇魅力，与《戏梦人生》巧妙地连结了起来！
《看见大师‧侯孝贤的来时路》经典电影回顾展系列将于《悲情城市》播映后，由侯孝贤导演与名影评人闻天祥进行座谈，从本片谈侯孝贤的创作轨迹。《海上花》映后则由甫以《刺客聂隐娘》获得坎城最佳原创音乐、亦为多部侯孝贤电影音乐创作的音乐人林强与《海上花》电影主题曲音乐创作人雷光夏，进行“谈侯孝贤电影配乐”映后座谈。此外，曾获得金马奖及亚太影展最佳美术指导黄文英则将与名影评人蓝祖蔚对谈，与影迷分享美得令人屏息的《刺客聂隐娘》美术世界。
本文来源：网易娱乐专稿
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