托尼奖名剧《红色》首演
网易娱乐12月31日报道 12月28日开始，由王晓鹰导演的荣获托尼奖六项大奖的世界经典话剧《红色》，在国家话剧院小剧场正式上演。
《红色》出自美国著名剧作家约翰-洛根(John Logan)，曾荣获2010年美国戏剧界最高奖项托尼奖六项大奖，是一部颇具思想高度和艺术品质的世界名剧。
早在2010年，国家话剧院就开始筹划引进《红色》。2011年底，在国家话剧院举办的剧本朗读会上，陶虹和陈明昊曾默契配合，预先展示过《红色》的独特艺术魅力，当时参与剧本朗读的陶虹表示：“看完剧本很震动很感动！很愿意把这样的作品立上舞台！无关钱，只为艺术！”
《红色》讲述了1958年抽象派绘画大师马克-罗斯科，受邀为“四季大饭店”的餐厅作画，商家开出的报酬是让所有画家都望尘莫及的天价。一个想成为画家的“小工”坎，走进了他的画室，正在创作西格拉姆壁画的罗斯科雇用了他担任自己的助理。于是，大师与“小工”在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里，真诚对话，直言不讳，彼此碰撞……
《红色》开场前，导演王晓鹰创造性地将舞台设定成马克-罗斯科的画室。在全剧开始之前，让观众从一个参观画室的游客角度去审视这一个特别的时空。演出正式开演后，画室外的围栏消失，标牌消失，音乐响起，时光回溯到过去的时空，罗斯科背对观众靠在躺椅上，抽着烟开始了他一生中最重要的一段思索。在这样一部内涵丰富、充满哲思，却只有两位演员的戏剧中，陈明昊扮演的罗斯科与刘端端扮演的坎，呈现出了两个不同年龄、阅历、资历的艺术家的鲜活形象。陈明昊将罗斯科对当时社会思潮变迁的愤怒演绎得深刻而生动，刘端端饰演的年轻小伙子坎将一抹鲜红的油彩揉在胸口，其颜色鲜明和质感纯粹，都给观众留下了深刻的印象。
王晓鹰导演独具匠心地将绘画场景用音乐呈现，艺术家手中的笔刷似乎变为交响乐的指挥棒。罗斯柯的美学哲理，坎的激烈反击，洁白的画布前两人挥洒着血红的油彩，如同争论时一样富有激情，演员的能量和张力被旋律和画笔点燃，而每个人内心深层次的回忆与思索，也表现的令人震撼。随着人物纠葛和思辨交织，全剧进入高潮，罗斯科在挣扎后将割开的手腕插入油彩桶，他的生命与艺术似乎在这一刻融在一起，红色的油彩和血液浓郁混合。他将这一桶红色泼墨于画作，在观众面前呈现出极为具有心灵冲击力的场景。
《红色》虽然以绘画大师为主人公，但关注的也并非局限于绘画本身，而是以艺术为载体，延伸展开探讨当下的社会现实，以及每一个人都有可能遇到的心灵困境，艺术与商业的矛盾也是这部作品所讨论的切入点。王晓鹰导演表示，《红色》旨在通过象征和意象的方式，表现出人物喷薄而出的情感张力，进而传达出生命的坚守和传承的深层内涵。
本文来源：网易娱乐
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