网易娱乐独家报道（文/梁晓辉 图/梁晓辉、王远）听音乐，看演出。如果说今年格莱美的主题“世界都在听（The world is listening）”将重点定在了“听”上，那么在2008年建成的格莱美博物馆，无疑就就将“看”作为了颁奖礼的另外一个重要着力点。
始建于格莱美奖的第50个华诞，格莱美博物馆紧紧依附在颁奖礼每年的举办地——斯坦普斯体育馆东侧，并包含于洛杉矶闻名已久的演出中心L.A. Live里。与斯坦普斯体育馆浑然一体。这个以湖人队主场而闻名的斯坦普斯中心，自那后更鲜明地印上了一份音乐的基因，成为了格莱美音乐盛事不可分割的一部分。
虽然建成的年份并不长，但格莱美博物馆还是吸引着世界各地的乐迷去驻足游览。带着一份欣喜和崇敬之情，在洛杉矶8月末的灿烂阳光下，我和友人也来到了向往已久的格莱美博物馆。
大老远就看到博物馆张贴的主题展览海报，已故天后惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）在海报上灿烂地向众人微笑着。作为美国流行歌坛的时代巨星，惠特尼曾斩获6座格莱美“留声机”，却在去年第54届格莱美颁奖礼的前日猝然离世，戏剧性地给格莱美蒙上了一层悲伤的气氛，让人扼腕惋惜。以长期举办主题展览的形式来纪念这位天后，格莱美博物馆倍显诚意。
参观的人均票价为10美元，与美国一张普通专辑的价格相仿，并不算高。买票后，我们真正步入了博物馆中。博物馆一共四层，每层有着不同的主题。按主办方的引导，我们乘电梯先来到了第四层，以自上而下的顺序进行游览。
留声机——格莱美时代的象征
一出电梯，室内整体灯光瞬然间变暗，一座座置于玻璃罩中的金色留声机凸现出来。只见它们按年代一字纵向排开，在各自灯光的照射下散发出耀眼的金色光芒。作为格莱美的不二象征，留声机对格莱美而言有着独特的意义。原来，留声机的外表形态不仅是格莱美奖杯的形状来源，它的英文发音“Gramophone”也正是“格莱美（Grammy）”这个词的源起，“格莱美”就是从留声机的英文发音变化而来。随着年代变迁，留声机奖杯的设计自诞生那天起经历过不少改动，最大的变化就是1990年，主办方将留声机的镀金材料变为了合金，更加坚固和不易损坏，整体尺寸也变大，并且自那时起，为了公正起见，主办方只在获奖者名单公布后才在奖杯上刻上获奖者的奖项和名字，并不提早做好，这一传统一直延续至今。
奖杯陈列两旁的墙壁，是记录获奖时刻的投影，自格莱美1971年首次电视直播至今都有呈现。从惠特尼·休斯顿的大气沉着，到克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Arguilera）的精灵跃动，从约翰·梅尔（John Mayer）的少不经事，到阿黛尔（Adele）的喜极而泣，还有不能忘怀的“小霉女”泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）“经典”的OMG表情，或远或近都被一一定格。不禁令人感慨，时光如河，变的是流水的艺人，不变的是格莱美绝对的经典。从最初的形态，一直到今天的样子，格莱美博物馆从一座座留声机奖杯的陈列开始，给我们展示了格莱美54年来的变化，也为我们凝固、记录着一个个时代的经典音符。
伍迪·格斯——推动时代发展的正能量
明星艺人的影像渐渐逝去，著名创作人的展厅（SONGWRITERS HALL OF FAME GALLERY）映入眼帘。对于任何一个想要对音乐产业的良性运转有指导和贡献作用的颁奖礼来说，对音乐创作者给予的重视、尊重和嘉奖显得尤为重要，因为他们才是整个音乐产业链上的源头活水，只有他们得到应有的重视和鼓励，整个音乐产业才能良性运转。在这一点上，格莱美每年数十个对于创作人、制作人的奖项倾斜显得尤为难能可贵，这也是格莱美在业界影响力和权威性的很大原因所在。将音乐创作人展厅放在展览的开端，体现出博物馆与格莱美如一的精神指向。
在这个展厅中，伍迪·格斯（Woody Guthrie）这个名字再次被凸显，为人们所铭记。或许年青一代的美国人已经对伍迪·格斯这个名字记忆模糊，在中国更是被知之甚少，但对美国音乐历史而言，伍迪却是从来不能被忘却的音乐导师。可以说，没有他便没有我们认为“伟大”的鲍勃·迪伦（Bob Dylan），而他要比鲍勃·迪伦更加伟大。
“出生于1921年的美国俄克拉荷马州，伍迪·格斯的一生见证了美国从经济大萧条到繁荣的整个过程。在这之中，他成为了只用一把吉他游走美国，为所见的农民、工人、流浪者等社会最底层的民众而唱歌的游吟歌手。那种兼爱博大的精神，使之成为了美国新民谣的代表，也成为了当时美国民众的精神导师。鲍勃·迪伦就是在他的感召之下开始音乐路途，并一步步走向成功。”展厅里对他的介绍可谓是极尽写实与平和，但字里行间那份尊重之情溢于言表。
注目于对他的各种介绍，耳边循环响起伍迪·格斯的代表名作《这是你的土地（This Land Is Your Land）》，这首被称为是美国第二国歌的作品在美国家喻户晓，也曾在2009年奥巴马就职典礼之时作为压轴曲目。伴随着伍迪的质朴亲切歌声，展厅里的陈列仿佛摆脱了时光的枷锁，显得格外可亲可感——伍迪的生前用过的吉他、穿过的破旧牛仔上衣、出版过的黑胶唱片，以及珍贵的创作手稿等等，都立体地给我们还原出一个音乐哲人的基本生活和创作状态。
尤其难能可贵的是伍迪的手稿，在上面，他用铅笔的花体字写道“我憎恨那些让你觉得自己一事无成、天生失败的歌，让你觉得自己一无所益、一无所长，批评你太年轻、太胖、太丑的歌… …我就是要站出来反对那些歌，直到我呼出最后一口气，流尽最后一滴血”。秉承着这样的音乐精神，也难怪他的创作会鼓舞好几代音乐人。在陈列中，就不乏鲍勃·迪伦在成名后送给后给伍迪的签名黑胶唱片，封套上亲笔写下的赠语，满溢对于伍迪这位恩师的感激和崇敬之情，让人不禁感慨，一个好的音乐创作者是怎样足以作为一种正能量去影响他人、影响社会，甚至推动一个时代发展的。时代永远需要积极的创作和正面的音乐，这或许就是创作者展厅对于现世最大的关照吧。
演出陈列——凝固格莱美舞台上的经典
席洛·格林（Cee Lo Green）超大号的夸张彩虹羽毛装仿佛还原出那首《Forget You》现场的戏谑与幽默，“金童”布鲁诺·马斯（Bruno Mars）的黑白复古镂花皮鞋似乎在告诉我们布鲁诺的脚码并没本人一样袖珍，但旁边加奈尔·梦奈（Janelle Monáe）舞鞋上的颜料漆斑却显示出她艺术家的十足气质，以及佛罗伦斯·威尔士（Florence Welch）刚柔相济的烈红“战衣”，都把我们一下子拉回第53届格莱美颁奖礼的舞台现场。电视镜头有限，直播时段也有限，每每格莱美颁奖礼结束，乐迷一年的期待画上句号时，心中仍难掩失落。位于博物馆三层的现场演出陈列展厅，就似为弥补乐迷的这种遗憾而特意设计的，用整整一层的布局大大延展了舞台上几个小时的有限的时间和空间。
环视整个三层，只见一个巨大的白色留声机位于中间，其右侧是一面格莱美历届“年度专辑”和经典现场照片的环形墙壁，另三侧则布满格莱美演出时的服装道具，以及一些格莱美奖项信息的互动问答厅、经典现场的回放厅等等。正如其名字般，这层真可谓是“关于格莱美的一切（Everything about Grammy）”，也是整个博物馆最难让乐迷挪动脚步的地方。缓步于这层，你不仅可以看到许多台前明星的衣着道具，还可以发现许多幕后的东西，例如格莱美发给表演嘉宾的邀请函、工作人员的工作证、导演的工作笔记等等。沐浴着时间感带来的激动心情，不少游览者在一个个格莱美“真迹”前仔细观看，感受与格莱美的近距离接触。不时地，或会心一笑，或与同伴小声讨论，在格莱美的世界中漫游，让人不忍离去。
惠特尼·休斯顿——格莱美的一句惊叹
由于参观时恰逢二层特别展区更换主题，所以不得不错过能参观迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）主题展览的机会，我们由三层直接下到一层，参观为纪念惠特尼·休斯顿而设置的主题展览。
作为去年的特别展览之一，惠特尼的展区几乎占据了博物馆整个一层的空间。充满设计感的主题logo“惠特尼！（Whitney !）”随处可见。单单用惠特尼的名字加上一个叹号，让人感受到主办方的别有心思：作为音乐界的一个传奇，惠特尼像一个感叹号一般，给全世界的乐迷带来了巨大的回响，也赢得了世界的掌声；但她的一生也大起大落，吸毒、离婚，到最后自杀身亡，也似感叹号般让人唏嘘，给人警示。因而这“惠特尼！”的主题再合适不过。据工作人员介绍，展览获得了惠特尼家人的支持，所以展出的衣物、照片稀有而珍贵。展览开放的时间，也特地选在了惠特尼生前最后一部电影《花火（Sparkle）》上映之周。
展厅中，四个玻璃橱窗按时间顺序回顾了她的传奇一生，展览将基调色定在了紫色上，既不失庄重，又带着一丝灵动和神秘。在这抹紫色的映衬下，惠特尼生前的一件件经典服装铺展开来，显得高雅而庄重。最扎眼的是她在其精选专辑《LOVE, Whitney》封面上所穿的那件绿色羽毛孔雀衣，几乎成就了她的最标准经典形象，还有那件她在1994年斩获格莱美时所穿的白色串珠长袍，让人驻足流连。只是逝者已去，衣衫再华美也不复往日风华，令人感慨。
除了衣衫外，主办方还特别设立了一个大小有4平方米的卡拉ok小间，以模拟录音间的方式给惠特尼的展览划上了一个圆满的句号。进入其中，带上耳机，选好惠特尼的经典曲目，你就可以如专业歌手一般对着立麦与惠特尼一起合唱，一曲曲或欢快或深情的经典作品，以互动的方式让惠特尼又一次立体地、深刻地被我们铭记在心中，久久不能忘怀。
寓教于乐——音乐与科技并行
科技永远不完全能代替音乐，但却可以一直推动音乐的进步与革新。尽管我们一直在推崇格莱美的“权威、严肃”，却也一直在诟病格莱美的相对“保守”。但整个参观结束，我们还是真切地感受到了博物馆在科技与音乐的结合点上所尽的努力，尤其是在借助电子科技成果展示、制作音乐层面，依附洛杉矶地区发达的科技水平，格莱美博物馆可谓将科技与音乐结合到了极致。
印象最深的便是四楼展厅名为“十字路口（Crossroads）”的音乐风格体验台。这个体验台长大约7米、宽大约1米，顶上嵌入着一块高清触控板，在触控板的下方，每隔1米延伸出一副耳机。戴上耳机，参观者便可以在触控板上任意操作，开始一段音乐风格的体验。触控板上，设计者将不同的音乐风格标在一个圆圈里，圆圈随着水流般的背景动画自右而左地漂到体验者面前，耳机中也对应响起此风格的音乐。如果体验者对某种音乐风格特别感兴趣，则可以点击圆圈，此时，圆圈又扩散出许多小圆圈，对应着是此音乐风格的简介以及代表的艺人、作品，以及更为细分的风格。以摇滚乐为例，点击后则会细分出车库摇滚、英伦摇滚等等以及各自的简介，英伦摇滚可能会显示出酷玩乐队Coldplay，点击酷玩乐队则会显示出与之风格相类似的艺人，如基因乐队Keane、北极猴乐队Arctic Monkeys等等，正如其名字“十字路口”般，在音乐风格和艺人的交汇想通中，游览者便体验了各种风格的音乐，也加深了对整个音乐体系的了解。
后记：格莱美的正能量
如果说博物馆是凝固的历史，那么格莱美博物馆就可以称得上是凝固的音符，这些音符练成一曲交响曲，记录着美国流行音乐五十余年来的变迁。那些时代的巨星，或像一个高音谱号，或像一个加重号、分隔号，在一串串音符间起着自己独特而又不可替代的作用。而作为一个颁奖礼，格莱美以及格莱美博物馆，则更像一个指挥，或弘扬某种风格，或抑制某种乐坛乱想，在这曲交响乐中引领者整个篇章的起承转合。恍然五十余年，回首整个音乐历史不禁令人感慨，时光如水，变的是流水的明星，不变的是格莱美这个“老人”，不管科技如何发展，它始终给予乐坛一种引导性的正能量，不曾改变。这种对乐坛中流砥柱的作用是可持续的，它永远激励一代代人向着热爱音乐的方向走去，这是任何一个音乐现象、一档选秀节目所不能企及的。反观我国的音乐产业，欠缺的恰恰是这种正力量，而将“音乐复兴”的希望都至于了一些细枝末节的节目与现象之上了。
惜别格莱美博物馆，加州的艳阳依然明媚，照得地上反射出耀眼的光。低头寻着光源看去，才恍然发现是一面面如井盖大小的“徽章”，镶嵌在博物馆前的小路上。蹲下来仔细查看，原来这是纪念历届格莱美重要奖项的牌封，罗伯特·普兰特（Robert Plant）、艾莉森·克劳斯（Alison Krauss）、艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）、阿黛尔（Adele）等熟悉的名字应然眼前，在这个格莱美星光大道上熠熠生辉，也引得不少小孩儿驻足观望，发出欢声笑语。时间像一个魔术师，谁能保证今天的他们不会成为明天影响世界的巨星，谁又能保证今天的巨星，就不曾蹲在这条小路上如数家珍、希望这自己将来也能成为其中一员呢？唯有感谢格莱美，给人以音乐的希望，给音乐以中流砥柱的正能量，对音乐产业、对乐迷，这都是一种幸运。
本文来源：网易娱乐专稿
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