网易娱乐1月24日报道 （文/小易）汪海林是多部热播剧的编剧，如《地下地上》、《一起来看流星雨》、《铁齿铜牙纪晓岚》等；他也是国内首家编剧公司喜多瑞的董事长。2011年，他因为在微博上公开申讨浙江影视集团对其担任编剧的《中国1921》拖欠稿费并存在恶意欺骗行为，被形容为“维权斗士”。近期，投资2.4亿的古装大剧《楚汉传奇》播出，引发媒体关注的首先却是编剧之一汪海林对于合作方不遵守合同、导演胡乱“二度创作”的申讨；汪海林也被指“太重视名利”、“爱炒作”。
向合作导演开炮、在网络上张贴剧本，汪海林表示，这些都是得到编剧芦苇的启示，“这个圈子里，大家都爱‘和稀泥’，不爱较真，不喜欢分出是非黑白。目前我已经人过四十，希望能像16岁时候那样活着——主张编剧权益时候不需要‘和稀泥’。在电视剧市场成熟的国家，编剧团队重要性更大，工作也更有延续性。在强调故事的电视剧行业，导演中心制是个怪胎。”
谈《楚汉传奇》：导演随意修改剧作导致漏洞太多
2.4亿的投资，由陈道明、何润东、秦岚、段奕宏等人组成的豪华主演阵容,金牌导演高希希的又一历史巨作……这让《楚汉传奇》在开播之初就备受期待。然而，首先站出来炮轰《楚汉传奇》的，却是编剧汪海林。面对观众对《楚汉传奇》文戏拖沓、台词雷人的争议，汪海林迅速在网络上张贴剧本，理清责任，称由于导演高希希随意修改剧本，才导致大量漏洞出现。
网易娱乐：《楚汉传奇》播出一半了，目前大家的评价以失望居多。对于《楚汉传奇》播出效果不好，观众和业内也都各执一词，有些人认为错漏应该归于导演漫不经心，有些人认为错漏应该归于编剧功力不够。你怎么看待这种有分歧的观点呢？
汪海林：我个人对《楚汉传奇》的评价是还行，在道具、场景、特技方面做得还是相当不错的。至于《楚汉传奇》的问题出现在哪里，剧本的好坏我们自己做评论不合适；但是从开播后，很明显能看出来，呈现出来的《楚汉传奇》跟我们原来的剧本差别比较大——而且很多都是我们不知情的情况下修改的。倘若按照剧本拍摄出现问题，被指责人物扁平、故事不精彩，当然可以要求编剧负责；问题是现在《楚汉传奇》的很多内容与剧本不相符，如何让编剧承担责任。
网易娱乐：《楚汉传奇》不是出于你们之手的剧情多吗？
汪海林：现在各方对《楚汉传奇》的评价比较一致的是，刘邦的部分还不错，项羽的部分太儿戏，秦朝的戏份很莫名其妙，是注水最严重的部分。七年前，陈道明老师找到了我和阎刚，请我们创作《刘邦》电视剧，但是后来种种原因没能拍摄。后来高希希要拍《楚汉传奇》，邀请到陈道明老师演刘邦，陈道明老师推荐了我们的剧本。我们写的《楚汉传奇》，秦朝基本上都是背景戏，但是成片中秦朝的戏非常重，成了重要的组成部分，这也让我们非常吃惊。很多人反映《楚汉传奇》的故事变成了“秦楚汉的故事”，这和我们剧本的本意非常不相符。项羽的部分是想突出“少年英雄”的浪漫感，但是和虞姬没有那么多琼瑶化的台词与剧情。所以外界的评论恰好印证了，《楚汉传奇》变成这种样子，不是我们的责任。
网易娱乐：高希希导演表示，所有的责任他自己负担。你怎么看？
汪海林：我认为权责到个体是很好的做法。一般情况下，电视剧不好看了，观众首先骂的是编剧。所以网友一旦指责哪部分戏我就张贴哪部分剧本，希望“冤有头，债有主”。实际上，现在网友指出的漏洞，我基本上都已经做出过解答。很多漏洞的原因确实不在剧本，而在拍摄或者后期。很多人说看《楚汉传奇》完全看晕了，我断断续续看了几集，也觉得相当崩溃，因为很多重要戏份漏掉了，导致情节不连贯；部分剧情的顺序完全是颠倒的；根据播出的戏份，晨曦公主甚至不能做出判断，到底是扶苏的女儿，还是秦始皇的女儿……这些人物、时空、情节错乱的属于极大的硬伤，让编剧负责，有点说不过去。
网易娱乐：为什么会出现这种情况？
汪海林：《楚汉传奇》的拍摄情况比较复杂。这部戏有三个拍摄组，前期统筹和现场场记非常重要。但是后来场记标号搞混乱了，80集的戏份导演重新看带子、编辑，很容易混乱。晨曦公主的戏份，完全不是我们写的。演员是投资方的关系，最初导演告诉我们，我们表示秦朝胡亥上位后杀掉了所有兄弟姐妹，所以公主的戏份也会很少，建议改成公主的家庭教师。但是演员表示除了公主其他的角色都不愿意演，然后剧组在没有告知我们的情况下，增加了晨曦公主这条线。我们是一直在2012年5月份看到台词本时候才发现有这样一个重要角色——这些错漏确实不应该出现，希望导演能够在第二轮发行的时候做出修补。
谈公开维权：不愿意和稀泥 法律约定效力最大
影视制作是多工种相互协调的行业，相互碰撞常有发生。对于经常出现的侵权行为，更多圈内人碍于情面选择忍气吞声或私下解决；汪海林则屡屡把维权变成高调的公开行为，也因此被认为有炒作嫌疑。对此，汪海林表示，影视行业的不规范就是因为太多人不喜欢是非黑白分明，而是喜欢“和稀泥”；倘若一个行业要健康发展，必须“依法维权”。
网易娱乐：对于你在网上晒剧本的做法，其实有不少人表示不认同。
汪海林：我在网上晒《楚汉传奇》剧本，不是因为跟导演有矛盾。实际上，在电视剧播出前，我跟导演关系一直挺好，实际上现在还有下一部戏的合作呢。现在晒剧本也不是戏不好就推卸责任，我觉得戏整体还是不错的。我和闫刚晒剧本的行为是在重申《著作权法》中很重要的一条，保持作品完整权。“著作权人有权禁止他人未经同意而对作品随意进行修改、删节、补充，保护其作品不被歪曲和篡改。”
网易娱乐：但是高希希导演也说了，导演有“二度创作”的权利。倘若你不允许改动剧作，应该在拍摄之前就有所标注。
汪海林：影视作品确实是大家合力的结果，导演也确实有“二度创作”的权利，但“二次创作”肯定是应该让剧作更好而不是更差吧？现在编剧签订的合同中基本上都有一条，“修改到甲方满意为止。”实际上，高希希导演完全可以提出修改的要求，让编剧来完成修改，但实际上我们之间是缺乏这种沟通的。这一次《楚汉传奇》，陈道明也希望区别于既往的表演模式，创作表演更生活化，所以很多剧情也都在现场做了调整，但都是他提出意见我们协商后更改的剧本——大家工种不同，倘若剧本不需要编剧来写，直接导演二度创作，那导演直接可以身兼二职了。我觉得，影视制作行业分工越明确越专业，修改剧本就是编剧应该做的。
网易娱乐：网上也有人指责你没有担当，张贴剧本就是说那些不好的部分都不是自己写的，好的部分都是自己写的。你怎么看？
汪海林：还是回到导演所称的“二度创作”。对于文字工作者而言，一部作品上写上了你的名字，你就应该对这部作品负责，所谓“文责自负”。但是《楚汉传奇》剧本被大量修改，我对一部被严重修改的剧本怎么负责任？并不是说我们就写的多好，只是希望做到真正的文责自负。
网易娱乐：影视圈编剧被侵权的情况比较多，但是大家都选择在私下解决。感觉你每次维权都是公开的。
汪海林：影视圈是这样的情况，大家都抹不开面子，都选择忍气吞声或者私下沟通，聪明的人似乎都是和稀泥、太极拳的高手。但是我觉得一个成熟的行业不应该这样，应该有明确的规范，大家各自根据规定尽义务、享受权利，而不是面上你好我好，实际上满肚子的不愉快，做表面的君子，背后的小人——我不愿意和稀泥，更愿意大家都从法律的角度出发，以具备法律效力的合同约定为准则，直接掰扯清楚明白。
网易娱乐：《中国1921》最终你们是跟制片方走上了法庭；《楚汉传奇》目前还是处于网上辩论阶段。您认为法律和公开自辩，对于维权哪个意义更大？
汪海林：双方的性质不一样。《中国1921》制片方的侵权事实包括不遵守法律约定、拖欠片酬等等；《楚汉传奇》大家更多的争议在剧作本身，我从《著作权法》的角度看，导演随意修改剧本不合理；而导演则从行业规则的角度认为他这只是“二度创作”。实际上，也许我们最终还是会跟《楚汉传奇》上法庭，但法庭对抗的原因可能还是因为片酬，目前因为怕影响电视剧的播出和发行，暂缓而已。不管是上法庭还是公开辩论，我们的依据都是双方签订的合同——影视行业随意性太大，法律的裁决最具备公正性，我也希望行业中的各方都具备更清晰的法律意识。
网易娱乐：影视圈有不少维权，但少有像你这样高调地维权。有可能大家会觉得，你次次和合作方出现问题，本身也有一定的问题？不怕以后制片方和导演们联合封杀你吗？
汪海林：我们是来自于编剧公司，所以所有合同签订得相当细致，以法律为基准，不怕人家说我们高调。实际上，我受到编剧芦苇的启发特别大。目前我已经四十了，我希望自己能像16岁那样活着，是非黑白分得清楚，而且勇于指出陋习和弊病，而不是大家一团和气地藏污纳垢。至于说我们次次与合作方出现问题，那需要质疑者多了解下情况，这些侵权行为是不是我们无中生有？是不是我们故意碰瓷？是不是我们索求无度？简单地了解之后就知道我们的请求是合理和正当的。我们作为编剧公司、已经成名的编剧，还次次被合作方侵权，恰好说明这个行业的混乱。有些人宁愿忍气吞声，我们就做这个出头鸟好了。至于怕不怕导演和制片公司联合封杀，第一我们也在转型做制片人，其次我们自信自己的作品有市场。
谈行业现状：导演权力过大对影视并非好事
目前，越来越多的导演在电视剧前面打上自己的名字，形成“大导演作品”。汪海林是最早对电视剧成为“大导演作品”提出批评的人。在他看来，导演权力过大对影视发展并不是好事，是没有工业化、水平无法保证的“作坊式手工生产模式”，更好的做法是形成项目负责制。
网易娱乐：《楚汉传奇》最初你们发难是因为海报上没有编剧的名字，宣传活动没有邀请编剧参加，电视剧上编剧不是单屏显示……很多人觉得这些都是小事，觉得你们太小题大做，是太重名利的表现。
汪海林：我觉得这种说法很可笑。影视圈是公认的名利场，所有人都在追名逐利。有些人，哪怕吃相再难看也是天经地义的，但好像编剧是个例外，当编剧开始计较稿费计较署名位置的时候，一些人说：你们怎么这么计较名利啊？对这些人，我真心想说脏话。为什么韩寒代笔的事情会在2012年闹出轩然大波？对文字工作者而言，署名权是第一需要主张的权利；现在很多作品动不动打上“XXX作品”，我就很纳闷了，如果从市场的角度而言，某个知名人士的作品容易发行我也能够理解？我们做过很多收视率很高的电视剧，国产剧最重要的是故事，而故事的创作核心当然是编剧——为什么作品呈现的时候，编剧就应当做隐形人呢？为什么导演主张权益是被支持的，编剧要求同等待遇就是不合理的呢？相对于导演，编剧更像是一部作品的“大脑”。
网易娱乐：今年的电视剧导演工作委员会年会上，很多导演联合再提出应该实行“导演中心制”，你怎么看待这种现象？
汪海林：从市场成熟的美国、日本、韩国、香港来看，没有一个国家执行的是“导演中心制”；在美剧和港剧里，导演都只是一个技术工种，提供的都是行活儿，一部戏可以有好几个导演，可以今天你导明天他导，有点类似于电视节目里的导播；相比之下，编剧团队重要性更大，工作也更有延续性。在强调故事的电视剧行业，导演中心制是个怪胎。
网易娱乐：现在也有各种制片人中心制、编剧中心制、明星中心制的说法，你觉得哪种更合适呢？
汪海林：香港的情况就很好，是监制中心制，监制类似于项目负责人。一部电视剧的故事由编剧负责、画面呈现由导演负责，编剧和导演对监制负责，监制对项目负责——各司其职是最好的方式。每个工作都是专业的熟练工，这样可以保证成品是可预测的、水平不至于太参差不齐的。电视剧成品是必须流通的商品，实现盈利是第一位的，现在电视剧动不动强调导演中心制，而导演又常常充满了自我表达欲望，导致作品商业性欠缺，作品的水准也参差不齐，是手工作坊式的生产方式。导演中心制可以说是电视剧行业的怪胎，是很糟糕的行业现状。目前的情况看来，谁能拢聚最多的商业资源——吸纳资金、发行渠道、召齐主创，谁就应该是一部作品的核心。所有像高希希这样的大导演，以他为中心是没错的。但是这种大导演一般都会忙于事务性的工作，根本没有办法进行实际拍摄，一旦执行的人缺乏向心力、水平不整齐，就会出现《楚汉传奇》这样错漏百出的情况——从这个角度上来讲，《楚汉传奇》所有不好确实应该他负担。
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