郭采洁《给她》封面。
（文/沉默电话）陈珊妮制作的音乐总是独树一帜且带有浓烈的个人色彩，即使由不同的女歌手演绎她的作品，依然能从旋律和编曲中捕捉到其特色质感。她的个人专辑往往偏于冷冽而另类，但浪漫的少女情怀依然是她难以舍弃的音乐形式。但近期合作过的女歌手中，徐佳莹全创作的风格过于独立，田馥甄又是倾向文艺派别，唯有郭采洁天然纯净的个人属性易于打造，极具辨识的唱腔又将其音乐中蕴藏的巧思纯粹表达，淋漓尽致地展示属于陈珊妮的另一种音乐形态，可谓最佳代言人。
如《给他》专辑中一首重要的作品《单曲循环》，由姚若龙作词、陈小霞作曲，本想当然是传统而主流的抒情成分，但在陈珊妮的制作下，却呈现出梦幻、浪漫又绝不甜腻的新鲜质感。钢琴弹奏纵贯始终的沉稳优雅、电子音效营造出的神秘氛围，以及过渡部分电吉他的绝妙点缀，将歌曲的画面感完整地呈现出来。陈珊妮的模式使这首歌摆脱抒情套路，改变了抒情主打在华语唱片中的固有形式。而《单曲循环》在讲述的内在故事、展示的人生观点也足够独特——当我们习惯用一首情歌来象征自己的感情观、或用其来纪录自己的幸福、快乐，或者痛苦、折磨时，却没有想过“自己已成为一首歌曲”。这首歌描述的独到概念，便是用歌曲来比喻爱情中人的存在感：为你共壤幸福快乐，或疗愈你悲伤痛苦的那首歌已成为你，别人需要怎样理解你，就要好好地洗耳恭听。“你像那种似乎有点难的歌/但是会越听越懂得/我像那种似乎很简单的歌/但是会越听越深刻”短短四句交出的犀巧哲理，已经用彼和此、正和反架构了整个立体的感情世界。
《给他》的唱片概念之所以动人，或因“付出”是每个人感情历程中最充实的一个阶段。一场爱情过后，往往自己在那段时间中为对方所想所虑、所做所动，总是优先徘徊在回忆历史。当然未必是痛苦不甘、患得患失的，只是形容那种无可回避的重要性。同样由陈珊妮全部包办的专辑同名曲《给他》，在锐利丰沛的电子韵味中打造的未尝不是这种甘于付出的心绪——空荡而辽阔的背景回声、吉他和弦转换的自然瑕音，直至副歌过渡到七十年代复古的电子音乐模式，陈珊妮在其中附加的一点俏皮情绪，也尽情展示自己冷酷风格下无法忘情诠释的少女情怀。另一首《灌溉爱》沿袭复古形态，编曲氛围迥异急转，但歌词中所述也将付出概念谈到最透。“我要全心灌溉所有爱/一切怀疑自己全抛开”在形式内敛而情绪激昂的Band辅助下显得异常直接而深刻。这样整张唱片的主题便已被陈珊妮催化，接下来的作品尽然地将其拓展和升华。
郭采洁的出道作品《隐形超人》中就曾涉猎大篇幅的英伦摇滚，且有良好的口碑。但当时尚且不能定性的音乐立场、无法抓稳的张弛密度，导致这种风格未能与其形象烙印，只为后进的唱片成熟奠定了富足的可能性。从首张专辑中的《I Need You》、《快一点》，《爱异想》中的《爱计较》、《DiDaDi的美》到《烟火》中的《派乐地》，摇滚情结始终存在，却也在不断探索、持续改变相应的风格属性，只为寻找最佳突破口。这张专辑中的三首歌曲《最好的天气》、《小狐狸》、《超完美地狱》从三种形态展示了这种模式的可行性与终成的正果。英伦摇滚的《最好的天气》，爵士底蕴的《小狐狸》与美国乡村摇滚风情的《超完美地狱》不但在成色上撇除单一，演唱情绪也达到了不同以往的成熟。尤其《超完美地狱》中带有强烈感情色彩、又毫无夸张造作的自然戏剧派口吻，将厚实高密的歌词清晰达意，而向来被人左右是非的咬字特征、尾音处理，也在不改变独特辨识度的情况下进行了微妙的修正。
而《爆炸的沉默》是《给他》专辑负面情绪的重心——姚若龙的另一首词作，其中运用了大量偏激词汇，如：谋略、警戒、狼狈、堕落、淹没、折磨等等数不胜数，绝望与空洞的实感触手即是，孤独与悲哀的心绪满溢字里行间。层层进阶的演唱方法，逐渐加强的主歌与不断复杂的配器，沉稳回转的低音演出纵贯始终。没有想当然声嘶力竭地处理，而是用钢琴般优雅而失落的要义来表达歌曲整体的负面与哀伤。这首歌中敲人心扉的泪点比比皆是，如主歌中的”决定告别/就不要眷恋“、副歌里“穿越过几条街和无数的灯火/眼里流下两行寂寞/到胸口变刺痛”以及短促一句Bridge过后即来的“没有人能投靠/没有人能诉说”等，在平实的吟唱中藏着磨尖的利针，狠扎感情波折中最令人痛彻的碎骨。拥有的世界在沉默中不安摇撼，直至毁灭爆炸的画面感随着旋律浓烈地刻画在感官世界。虽然最后“忽然间明白了/想不开太折磨/爆炸也是一种挣脱/我是全新的我”为情绪留下活口、没有走向偏颇的消极，整首也足以唱尽了因付出而失却的深刻痛苦。
纵观唱片《给他》展示的世界，有单纯而真挚的美好，又有真实而固执的伤痕。陈珊妮是唱片的功臣，但其他作品也同样展示了郭采洁无限的音乐可塑性。以浪漫为中心展示“给他”的积极态度，有奉献爱的伟大，同样也有交换的希求与期盼，形式新颖，又圆满而完整。对于郭采洁来说，这该是最成功的一张个人唱片。经过五年的音乐历练，终于在伯乐们的打磨中进化成熟。
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