莫文蔚的数字专辑《回蔚》翻唱热门红歌。 【试听推荐歌曲】
杨乃文的《我自选》掀起英文翻唱歌曲热潮。 【试听推荐歌曲】
网易娱乐独家报道（策划/K.k 文/Sean）从杨乃文的《我自选》到王若琳的《Joanna&王若琳》，再到方大同今年的大热专辑《可啦思刻》、以及莫文蔚向国庆60周年致敬发行的《回蔚》，09年流行乐坛，翻唱专辑相继“诞生”，众歌手纷纷效仿发行翻唱专辑，在流行音乐界内掀起了一股新的发片风潮。
近年来，华语音乐市场受新型模式的冲击，整个唱片环境逐渐走向低迷。音乐创作陷入低潮期，唱得之人未免寂寞。所幸旧时代遗留下佳作无数，歌手就开始不断重新演绎这些经典时代名曲，由此引发了翻唱曲的热潮。
好旋律好歌词的众口相传，有的情歌唱到后来不再是情歌，一遍又一遍的翻唱，让这些歌变得特殊，也让歌曲重新“再创作”的形式变得越来越正式，再到后来，歌手们的翻唱也可以正式登堂入室，变成了另一番注解。甚至，这些翻唱作品有时不仅仅是一种致敬，成为另一种再创造，焕发出新的生命。
时代重现成为翻唱的最重要因素，不管你是还原听众的时代，还是还原音乐工业的时代，抑或还原自己的时代，不同阶段总有歌手会愿意来唤起某种回忆，回忆不管美好还是心酸，总是人极重要的精神依赖。方大同的《可啦思刻》重新演绎上世纪的名曲如王菲的《红豆》又把人们拉回那些美好的温暖记忆画面中。王若琳的《Joanna&王若琳》也同样选取经典英文歌曲，让歌迷重温经典的美好。
此外，翻唱专辑不仅能获得较好的销量回报，同时相比全新专辑，也更容易受到较多乐评人、制作人、歌迷等人褒贬赞扬，发行翻唱专辑也成为音乐本身的商业化的一条新“出路”。莫文蔚的翻唱专辑《回蔚》就透过新型的数字化发行新模式，以巨额的下载量获取成功，也让唱片制作者看到了新环境下音乐生存的未来期望。
或许正是因为如此，所以我们才能看到一波又一波的翻唱热潮涌现。
第二页：揭秘：翻唱专辑风潮由来
所谓“翻唱”的概念—就是将过往歌手称演唱过的经典歌曲拿过来自己唱，歌曲本身旋律歌词方面基本相同，除了在后期制作编曲上增加小幅调整，或是在配器上的更改转换之外，基本上“翻唱”的歌曲能够让人一听就听出是同一首歌。
翻唱的概念，可能单从在字面的解释上不太形象。倒是英文里的说法相当具体：“cover”。“cover”有覆盖和表面的意思，讲起来像是一层包裹或包装。以一首歌来说，不同的演绎就是一层一层的外包装，新的演绎总是去覆盖旧的那一层，能不能盖住另当别论，可词曲本体才是盒中之物。
翻唱的好不好？就看你包的好不好，衬不衬。不过在这之中，要特别提出的是，“翻唱”本身是要区别于那些选用原曲而重新填词的作品，一般我们称那些作品为“改编歌”，而不是翻唱。有人喜欢旋律，又需要表达不同细节，改掉歌词就不属于翻唱之列，更应叫改编。
翻唱又从何而来呢？曾经还无著作权可言，音乐工业也不发达的时期，翻唱也不是一个独立的概念。因为在过去，没有一首歌是被认定是属于哪一位歌手的。只要你喜欢，并且能够唱，你都可以演唱，也都可以把它们灌入唱片。歌手彼时地位低下，也并未站在聚光灯下。大众对谁最先来演唱，哪一个版本最早或最新，实际没有概念。直到造星工业的初步成型，人们才把大热歌曲默认作某位歌手专属。唱别人的歌，就是“cover”，就是翻唱。
翻唱专辑种类繁多目的各有千秋
时尚在循环，音乐常常也如此。到今年，华语音乐市场又有许多翻唱专辑面市了。这些专辑因为不同歌手的演唱，不同内容的安排形成不同的风格，与其去比较，不如归类说明来得更好。
一。特定时期的致敬或纪念之作
翻唱专辑常常也讲时效性，比如在建国六十周年之际，胡彦斌和白雪都先后发行了献礼性质的翻唱专辑。《红歌》和《祝福》的选曲和包装都非常典型，选曲的歌曲也都是听众耳熟能详的革命老歌或者改革开放后流行的脍炙人口的歌曲。这种翻唱专辑针对的不是消费市场的主力军，而是与特定时期有相似背景的人们。莫文蔚的《回蔚》本来不是专程为献礼而出，不过在特定背景下，倒多了一个宣传亮点。
另外，唱片公司常常会在老艺人的纪念日发行一些纪念翻唱专辑。这些翻唱工作通常由当下的一些主流歌手完成，翻唱作品会贴近歌手本人的风格，最终还是致敬为主，不会改编太多。《谁可改变》和《给世上最爱罗文的人》就是代表。
二。西方音乐风潮的积极传承和开拓
许多在国外长大、或者自幼接受英文教育的艺人，在翻唱的时候则会主要翻唱欧美经典歌曲为主。方大同的《可啦思刻》里面悉数收入了raycharles、steviewonder等人的经典名作，加上他soul味十足的唱腔，可以算非常地道的还原。王若琳更多是听从公司选曲，但她口音纯熟，演唱起卡本特和paulsimon都像模像样。
三。借用老歌巩固人气乘胜追击
前面讲到歌手巩固人气，乘胜追击，今年也有例子。方炯镔单飞后的第一张专辑《好人》虽说没有卖到满堂红，但里面的单曲引起了极大的关注。新的《坏人情歌·遗憾》收录了上个世纪九十年代叱咤华语乐坛的九位天后级人马的经典代表作，重新编曲演唱之后，虽谈不上超越原唱，却成功唤起听者的回忆，演唱也颇有特色。以“唱将”著称的萧敬腾也将发行一张翻唱女歌手经典代表作的专辑，年代上则稍微延迟到世纪初，有不少是曾经在校园红极一时的歌曲。
功成名就的艺人在翻唱时自由度比新人要大许多，他们甚至可以翻唱一些在当下的市场未必会收到追捧，自己喜欢的作品。杨乃文今年发行的英文翻唱专辑，就把重点放在了影响她音乐风格深远的那些欧美经典摇滚名作上，从六十年代到新千年，从地下丝绒到blur，从loureed到leonardcohen，甚至还有radiohead和coldplay，可谓一网打尽。
蔡琴发行的《爱像一首歌》则将重点放在叶佳修、梁弘志和马兆骏的作品演绎上，展现了浓浓的民歌味，又采取西洋歌曲的编曲方式，十分动听。孙燕姿的《自选集》和林凡的《非爱不可》都是事业上的转折之作。前者在数张大卖的原创专辑之后需要一个缓冲区，后者则是一种再出发。
两者受欢迎的程度也有不同。孙燕姿的翻唱专辑更被不少80后视为经典。去年发行翻唱专辑深获发烧市场好评的赵学而这个月也再接再厉发行了新的翻唱专辑《听听》，里面收录的尽是国语流行大热歌曲，很容易接受。品冠的《k歌情人》与孙燕姿翻唱专辑性质相似，但英文歌的偏好让专辑没有受到歌迷和市场的过多重视。
第三页：齐豫方大同蔡依林剖析翻唱专辑心得
对于华语流行乐坛的这股翻唱风潮，歌迷和音乐人的说法众多。由此我们特地采访了发行翻唱专辑的几位歌手，邀请他们亲自谈了谈各自对对于翻唱一事的看法。
齐豫：发翻唱专辑出发点在于真诚对待
齐豫谈到翻唱专辑时表示：“对任何歌手的建议就是要用心唱歌，要舍弃很多的技巧，不要让自己的声音超越了音乐本身。因为再怎么样唱歌的人还是一个乐器，还是发声乐器，你要以曲子为主，要能够真正了解这个曲子，了解这个歌词，用最适当的声音唱歌，这是很重要的。有一些歌手觉得自己很会唱歌，很有技巧，每首歌都用技巧唱，反而觉得这首歌没有什么心意的感觉。所以有的时候用心唱是很重要的，不要表现的像爱唱歌的黄莺鸟一样。”
方大同：翻唱专辑没想过要突破或挑战经典
在被问到是否会感到在翻唱女歌手的歌感到特别困难时，方大同称：“其实没有特别的想，怎么样去挑战还是怎么样去突破，而是我方大同自己去唱这首歌，我怎么样表达才是属于自己好听的一面，就这样子做出来。”此外方大同也表示：“我觉得外一定会有人比较，但是我自己没有这个习惯，我自己觉得有喜欢听的和没有那么喜欢听的音乐，每个人的口味不一样，喜欢的人就会喜欢，不喜欢的人就会不喜欢。”
蔡依林：翻唱专辑是挑战自我曲目很重要
在被问到是否敢迎接翻唱这样一个需要勇气的挑战时，蔡依林称：“其实我没有想那么多，我觉得歌曲好听比较重要。除非一样是华语歌手唱得我就比较在意，比如我之前翻唱林忆莲的歌，或者翻唱王菲的歌，压力就比较大，但是不同的国家、不同的语言、表达的东西不同、词境、编曲都不同，我觉得那是没有办法比较的。
杨乃文：翻唱专辑要取得音乐和商业平衡
杨乃文表示，发行一张按个人喜好而设定的英文专辑的这个想法，自她出道以来就存在她的脑海中。不过在当今的唱片普遍环境不景气的大环境下，要发翻唱专辑也还是要考虑到商业性，需要取得音乐和商业的合理平衡。
杨乃文称自己并未担心遭到歌迷等外界人士的反对，也不会对此有什么压力。杨乃文表示坚持自我很重要，“音乐这种要凭感觉的东西没有必要彼此说服对方喜欢或者不喜欢。音乐是很直接的表达，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，而不是有人在说服你：你该喜欢什么不该喜欢什么。”
第四页：内幕探究：幕后音乐人揭秘翻唱风潮
对于华语流行乐坛的这股翻唱风潮，一直从事幕后工作的音乐人从各自的角度出发，集体替这种风潮“把脉”，对现在正盛行的翻唱风潮给予了自己的独立点评。
独立撰稿人Angus：翻唱风潮暴露乐坛体制问题
如果说华语乐坛形成初期的翻唱是一种创作力匮乏的不得已，那么当今的翻唱风潮足矣影射出乐坛体制的不健康。盗版音乐猖獗、非法下载充斥网络，在音乐产业链断裂的今天，创作者所能获取的利益日渐减少，乐坛整体创作能力下降，经典少有诞生。除去歌手“自娱自乐”的成分，翻唱专辑既能节省创作成本、缩短制作周期，又能保证歌手一定的曝光度，对铁杆歌迷有绝对吸引力，也易在浮动层歌迷面进行推广。与其费财费力创造新的经典，不如好好将经典膜拜一番获取商业上的成功，优势之大，让09年的翻唱专辑成为众多歌手的不二之选。
知名乐评人刘阳子：翻唱盛行是唱片业年景不好的表现
乐坛创造力低下、市场回报大幅缩水是翻唱专辑当道的主要原因。唱片公司年景不好，被免费下载折腾得苦不堪言，能回手的资金越来越少，可用于下一轮投资的资金自然更少，分摊到每个歌手、每张专辑的制作费用也更少。花大钱做新歌就像打水漂，一点回报的可能性都看不到，翻唱作为一个投资较少、可预期回报却较多、比较讨巧的唱片企划方案自然出现，掏版权费唱老歌要比花钱请词曲作者作新歌便宜，而且老歌与生俱来高知名度和听众好评，失败风险低，一望即知是保险划算的买卖。所以现在翻唱专辑中的商业考虑更多，歌手的个人品味因素较少，你可能关心黄耀明、张国荣的音乐品味，可是谁会在乎蔡依林喜欢什么歌？
独立乐评人SEAN：翻唱是事业高潮的必经之路
对于歌手和艺人，翻唱专辑意义最重大之处是事业的必经之路或延续。在华语音乐展开原创风之后，翻唱专辑成了歌手事业转型的跳板。也许在连续几张风格相近或内容相似的专辑之后，要保持人气，同时又不能迅速让听众厌倦，最好的办法就是出版一张翻唱专辑。又或者歌手人气到了需要乘胜追击的时候，却一时找不到合适的好的作品，最好的办法，也是出版一张翻唱专辑。
如果歌手和公司理念不合，合约却还差一张专辑没到期，为了双方和气，最好的办法，还是出版一张翻唱专辑。当然，也有歌手就是因为翻唱而被听众接受并喜好，那当然会不断发行翻唱大碟来巩固自己的市场。在欧美乐坛，歌手往往可以唱到很老，当时下的歌曲内容和风格不适合他们，他们仍然会依旧自己的风格去翻唱老歌，继续自己的事业。
新锐词作人大仙女：翻唱专辑满足他人也满足了自己
出翻唱专辑的目的无非两种：一种是满足他人，一种是满足自己。当然一举两得的结果是所有人都想要的，但能做到这一点的人实在少之又少。
满足他人——要做到这一点最起码得让听众认同自己是一个唱歌好听的人，听着舒服，常听不厌。通常大多数被选来翻唱的歌曲都是可以雅俗共赏的，原作本身不会引起什么审美争议，就算被翻唱时显得冷门，也最多是因为创作年代久远或原唱者本身知名度等种种原因而曾被淡忘或忽略。
满足自己——这类的翻唱者似乎又能分成两种：或是要表现自己的掌控力和可变性，或是要展示自己的音乐口味和音乐情结。
第五页：盘点：翻唱专辑流行是音乐产业的新选择
回顾华语音乐上的几个典型翻唱时期，我们会发现曾经的市场更加广博，也更允许歌手依照自己的风格来演唱和选择作品。无论是翻唱欧西流行曲的六十、七十年代，还是不同年代国语流行曲的演绎者，或者80年代起香港的先锋个性艺人，都一定给我们留下过经典的回忆。
你应该记住翻唱英文歌曲扬名的齐豫和黄莺莺以及滚石九十年代曾出不穷的女歌手英文大碟，应该记住邓丽君、费玉清、凤飞飞、蔡琴、蔡幸娟这些歌手将不同年代的国语经典传承下来，肯定也不能忘记黄耀明《人山人海》、张国荣《salute》、关淑怡《exalltimefavourites》这样的港乐经典翻唱专辑。随着方大同、王若琳、杨乃文、莫文蔚等人新专辑的发行，我们可以看到，交接已经完成，新一辈的歌手们已经开始了新的翻唱，把经典的歌曲唱给更多的年轻人听。
翻唱专辑避免唱片业长久萎缩好处多于过失
之所以翻唱经久不衰，可以想见出版翻唱专辑对唱片公司和艺人来说，好处都是多过缺点的。目前唱片业萎缩，唱片公司手头可以利用的资金不多，翻唱就成了一种最好的选择，不用费心费力去寻找新的作品和创作人，大大减少了一笔花费。翻唱专辑的成本降低，销量却未必差，性价比的优势吸引了唱片公司的不断投资。
唱片公司给创作者的报酬在新世纪不断减少。其实在近几年里，许多有品质和有创作根底的音乐人都逐渐淡出了华语音乐的商业创作。因此唱片公司面对的作品风格和数量，自然也成指数级的下降，过去成功的作品多少缓解了没有歌唱的尴尬。
这些经典的作品，已经在过去经历了一代人，甚至几代人的考验，作品本身的素质是过硬的，完全无需为市场接受与否担心。也不用在广告内容上为作品推广大伤脑筋。对歌手本身来说，翻唱成功意味着自己口碑的奠定，和实力的证明。对一些高销量但坊间口碑未必很好的销售能手来说是相当值得尝试的。同时，他们也可以演唱自己喜欢的作品，爱唱之人大多都相当着迷这一点。
出翻唱专辑面临严峻挑战操作需谨慎
话说两头，翻唱专辑在口碑上成功的实际不多。多数经得起时间考验的名作，除了歌曲本身动人，也多半因为有前人精彩的演绎让人们记住。“珠玉在前”，多数名曲不是那么容易唱好，如何选曲如何制作如何演唱都足够让人烦恼。
不惧怕翻唱的多数是极具实力的歌唱家，或者经验丰富的艺术表演者。也有聪明的歌手，他们选择那些被埋没的好歌，听众对前作印象不再深刻，很容易接受新的“cover”，毕竟不知名的旧作容易盖过太多。正是因为翻唱难度太大，不少歌手的翻唱专辑会撞歌，毕竟那些好听、深入人心、演唱难度又相对较低的作品来来去去也并不多。
好的歌手，对翻唱并不马虎。也有不少歌手的翻唱专辑几乎和做一张全新专辑一样耗费成本和人工。这种再创作确实为他们赢得了尊敬。新的演绎也可以俘获新的歌迷，成为事业上的重要转机。蔡琴和高胜美都因为翻唱成功而展开事业新高峰。唱片公司在翻唱专辑上看到了低风险的性价比，盈利的可能性也远远高过原创专辑，因此他们舍得让一些人气不如唱功的艺人发行翻唱唱片，也算是做了好事。
新的歌迷不少都很难去追溯流行音乐史上的一些经典，通过当下的流行歌手重新演绎，他们又重新接触到了这些优秀的作品，有的旧作在新的时代重新演绎，又有了新的意义。当那些好歌被精彩的不断演绎下去，是谁唱的有时已经不大重要。只要他们真的在不同时代都真的在一直打动着你。
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