详解第66届威尼斯电影节评审团

网易娱乐独家报道（土星/文）第66届意大利威尼斯国际电影节的主评审团成员已经确定，他们中只有一位是该电影节上的“新人”，其余皆为“老朋友”——俄罗斯导演谢尔盖·波德罗夫、美国导演乔·丹特、法国著名女星桑德里娜·伯奈尔、意大利女导演莉莉安娜·卡瓦尼、意大利摇滚明星/导演卢西阿诺·利格布，以及“新人”印度编剧/导演阿努拉格·卡施亚普。他们将与评委会主席李安一起工作，评选出金狮等一系列奖项。

评委会主席：李安 Ang Lee

中国台湾导演，55岁

评审资本：导演：《理智与情感》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色，戒》

编剧、导演：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》

九十年代中期是李安与柏林电影节的蜜月期，《喜宴》与《理智与情感》两夺金熊；近五年间李安则与正推崇中国风的威尼斯结下不解之缘，三年内两捧金狮。以李安在威尼斯的地位与影响力，由他出任评委会主席就像王家卫出任戛纳主席一样，似乎只是个时间档期的问题。

李安出生于台湾屏东潮州，书香门第的家庭，自幼便生长在浓厚的传统氛围中，这种父权家庭的模式也在李安的价值观中根深蒂固，正是他日后编剧和导演“父亲三部曲”的灵感来源。24岁时李安从国立台湾大学艺术学院毕业，远赴美国攻读电影硕士学位，两段学习经历相辅相成，除了艺术水准与技术能力的锤炼，更珍贵的是在其中汲取到的对文化冲突的理解与领悟。毕业后的李安一度找不到工作，埋头写剧本，靠妻子养活渡日，自己笑称“家庭妇男”，直到1990年完成剧本《推手》，一夜之间名声大噪，接下来的《喜宴》与《饮食男女》一路高歌猛进，以获得金球奖和奥斯卡奖提名、柏林金能为标志，取得国际性瞩目。

李安的最大传奇其实并不在于走向世界，而是他不同于大多数闯荡好莱坞的外藉导演，靠本土化题材或者某一类型片领域取胜，李安的学习经历和对普世的领悟力使他可以跨越文化与类型的隔阂，执导起每一种有着深厚本土特色的题材都能得心应手：从英伦经典名著小说改编的《理智与情感》，到典型美国中产阶段生活的《冰雪暴》。看似以儒雅文艺风格著称的李安，2000年却大出人意料地执导了华语武侠题材《卧虎藏龙》，深厚的思维底蕴再次唱响国际，无形中引领了中国导演前赴后继执导武侠片的风潮。2005年接手鲜为前人涉足的同性恋牛仔题材故事《断背山》，正是从威尼斯喜获金狮而开始了在好莱坞夺奖季拿奖拿到手软的历程；两年后《色，戒》张扬的是典型张爱玲海派情欲风格，以轻松参赛身份再来威尼斯捧场，却爆冷再度拿下金狮，成就华语导演连续三年捧狮的神话。今年李安重返好莱坞的作品《制造伍德斯托克》上半年就已后期完成，虽然档期上被戛纳捷足先登，但却恰好成就了李安本人担当威尼斯主席的最佳时机。

评委会成员：桑德里娜·伯奈尔 Sandrine Bonnaire

法国女演员，42岁

评审资本：主演：《我们的爱》、《无法无家》、《在撒旦的阳光下》、《易尔先生》、《冷酷祭典》95、《东方西方》、《虾碌情人》

编剧、导演：《她的名字叫莎宝》

曾两度获得、六度提名法国电影凯撒奖的桑德里娜·伯奈尔，是法国影坛演技派中的女神级人物。伯奈尔出道甚早，15岁进入影坛演了两个龙套角色后，次年就遇到了自己终生的伯乐——大导演莫里斯·皮亚拉，被后者在代表作《我们的爱》中委以重任，出演一个以换男伴为乐，一半是纯真、一半是邪恶的早熟少女，表演经验甚少却丝毫不见青涩，获得当年凯撒最有前途女演员奖。皮亚拉接下的《警察》和《在撒旦的阳光下》一路见证了迈入二十岁大关的伯奈尔演技的飞跃，这期间还在被誉为“新浪漫老祖母”的女导演大师阿涅斯·瓦尔达的《无法无家》中出演一个浪迹天涯却下场悲惨的率性女子，以十八岁就夺得凯撒影后桂冠而轰动整个法国影坛。作为60后末期出生的女演员，伯奈尔正因为成名甚早，而获得同龄女星所难企及的老牌大导演的垂青，主演过安德列·泰西内的《无辜者》，新浪潮五虎将之一雅克·里维特的《圣女贞德》“战争篇”和“监狱篇”上下两部，是新浪潮九十年代余波中的主力女星。

1995年，伯奈尔主演了新浪潮另一位代表人物克劳德·夏布洛尔的《冷酷祭典》，于伊莎贝尔·于蓓尔同场竞技，出演一个敏感却寡言的女佣，即使在演技咄咄逼人的于蓓尔下仍毫不失色，两人并列获得威尼斯电影节最佳女演员殊荣。在法国影坛演技实力派地位已不可动摇的伯奈尔，近些年来的选择不再仅偏重于大师作品，题材上剧情片喜剧片兼容并济，也悄然提携了不少新人导演。2007年，伯奈尔凭借二十余年积攒下的电影经验和圈内人脉，自编自导了纪录片《她的名字叫莎宝》，纪录片的主人公正是伯奈尔患有孤独症的妹妹莎宝·伯奈尔，这部饱含姐妹深情的纪录片在法国上映后获得一致好评。当年同时获得威尼斯影后的于佩尔今年担当了戛纳的评委会主席，小她足有十四岁的桑德里娜·伯纳尔国际名气也许略逊，但在法国国内地位却未必低上于佩尔几分，担任评委完全具有代表典型法式口味的资格与底气。

乔·丹特 Joe Dante

美国导演，63岁

评审资本：导演：《水虎鱼》、《破胆三次》、《阴阳魔界》、《捣蛋鬼》、《惊异大奇航》、《马提尼》、《晶兵总动员》

乔·丹特作为唯一的美国导演被邀请来担任评委，多少让人有点摸不到头脑：他既非名气震天的好莱坞商业一派，又非以个性作品著称的独立界宠儿，在国际上也没有拿得出手的奖项大作，跟威尼斯的唯一关联是1997年执导的《第二次内战》曾在利多岛上展映，还是一部电视电影。但是如果看一看组委会主席马可·穆勒今年对好莱坞片的方向选择，也许就不能理解丹特的存在意义了。与前几届“唯名是图”不同，穆勒今年以选择迈克·摩尔、乔治·罗梅罗这些从地位到类型都非主流的好莱坞导演来过渡风格，而乔·丹特恰恰是这类在美国影坛混迹多年、不以奖项为乐而热衷于科幻、喜剧等传统美式类型的导演大军中的典型一员。

乔·丹特生于美国新泽西，正是漫画、科幻影迷一代的聚集地，他早年正是被B级片教父罗杰·科曼带进圈内，执导的第一部剧情长片《好莱坞大道》成本只有五万美元。他在科曼的怂恿下乘着斯皮尔伯格《大白鲨》的风潮，执导了《水虎鱼》，一举确定了Cult导演的地位；恐怖惊悚片《破胆三次》为他获得了奇幻电影节的大奖，1984年的《捣蛋鬼》曾拿下了土星奖最佳导演，那时候给他当编剧的正是后来以《哈利·波特》如日中天的克里斯·哥伦布；科幻片《惊奇大奇航》还促成了当时的话题情侣丹尼斯·奎德和梅格·瑞恩。90年代后，以恐怖和小作坊式科幻著称的B级片类型不再风光，尽管《捣蛋鬼2》也借前作名声获得了不错的关注度，但除了由约翰·古德曼主演的《马提尼》尚有名气外，丹特的电影作品已经乏善可陈，转而主攻电视剧。虽然名气不大，但以丹特多年的影视经验和对好莱坞低成本电影的偏爱和了解，他的评判眼光会不同于高高在上的名导明星们，加之有《死人岛》这样非主流的参赛片遥相呼应，丹特给这届威尼斯带来的是非典型而更平民化的评委眼光。

莉莉安娜·卡瓦尼 Liliana Cavani

意大利女导演，76岁

评审资本：导演：《姐妹春秋》、《午夜守门人》、《米拉日巴》、《柏林情事》、《圣芳济传》、《魔鬼雷普利》

从年龄上，似乎可以推断女导演莉莉安娜·卡瓦尼在意大利影坛的资格地位，其实，卡瓦尼虽然从业电影这行已近半个世纪，但作品称不上高产。九十年代以后，卡瓦尼更是全身心专注于电视界，只有打着“《天才雷普利》续集”招牌的《魔鬼雷普利》一部电影作品面世，但在七、八十年代的几部经典之作，足以令卡瓦尼以意大利老牌导演的身份站上这个评委位置。

卡瓦尼的成名之地正是威尼斯电影节，1965年，名不见经传的卡瓦尼带着纪录片《姐妹春秋》来到水城，拿下了最佳纪录片奖，正式开启了导演生涯。卡瓦尼以女导演特有的细腻、敏感和直觉填补了一些鲜有人涉足的类型领域，她于1974年执导的《午夜守门人》虽然没有得过任何奖项，但在情色片界的经典地位却无可质疑；同年的《米拉日巴》则深入宗教领域，入围了戛纳电影节竞赛单元。进入八十年代的卡瓦尼仍不改大胆挑战禁忌的本色，探讨同性恋情的《柏林情事》拍得孤绝纯粹，被柏林电影节识中；传记片《圣芳济传》因为信合米基·洛克和海伦娜·邦汉·卡特两大英美文艺巨星而获得世界性瞩目，在欧洲掀起不小的涟漪，但此后却激流勇退，转入电视界。

卡瓦尼早在1979年就曾担任过柏林电影节的评委，迄今为止最后一部电影作品《魔鬼雷普利》也曾在威尼斯展映，现已古稀高龄，仍活跃在意大利影视圈。今年威尼斯足有四部意大利本土作品入围，卡瓦尼在评委席中的出现，足有分量起到代表一个时代的压阵作用。

卢西阿诺·利格布 Luciano Ligabue

意大利摇滚歌手、导演、编剧，49岁

评审资本：导演、编剧：《箭头电台》、《由一至十》

为参赛片增加多元化评判视角是欧洲电影节的风尚，前有漫画家、视觉艺术等业界擦边人士参与，今威尼斯又请来了本土歌坛的摇滚巨星。卢西阿诺·利格布即使在歌坛也属于半路出家，之前曾从事过销售员、会计等诸多行业的他，在迈入三十岁大关之际才玩票似的出了第一张专辑，岂料一夜走红，及至九十年代中期已经成为意大利家喻户晓的摇滚歌手。于小镇出生和成长的利格布一直有很深的怀旧情怀，他曾出版过一本自传，讲述的就是自己家乡小镇的故事，而他涉足影坛，也正是受这一情怀的驱使。

1998年，利格布把之前出版的自传搬上了大银幕，执导了电影处女作《箭头电台》，讲述七十年代中期的小镇故事，创作蓝本正是自己少年时期的亲身经历，影片正是在威尼斯首映，浓郁的旧日情怀为利格布获得出乎意料的肯定与赞誉。于是四年后，利格布再度跨界试水，这次不仅执导，还亲自撰写了剧本，推出第二部电影《由一至十》，讲述四位中年老友决定疯狂一次的故事，虽然水准不及前作，但却因有出色的配音和剪辑打底，也获得了不大不小几个技术奖项提名的鼓励。两度试闯影坛都取得不错成绩的利格布保持难得的冷静，坚持只有在有充分灵感时才再度出手，而获邀成为此次威尼斯电影节的评委，有不同行业的鉴赏眼光和两部客串导演作品打底，担当跨界口味补充的角色，已经足够了。

阿努拉格·卡施亚普 Anurag Kashyap

印度编剧、导演，37岁

评审资本：编剧：《赛特亚》、《水》、《青春》

导演：《黑色星期五》、《请勿吸烟》

阿努拉格·卡施亚普生于印度的戈勒克布尔，童年时随家曾辗转多个印度城市。大学时卡施亚普的专业是动物学，却鬼使神差爱上了电影艺术，深受经典名作《偷自行车的人》的触动，卡施亚普开始转而从事电影。1998年他撰写的剧本处女作《赛特亚》广受赞誉，他也由此成为了印度名导拉姆·格帕尔·瓦尔玛一度的御用编剧，之后又连续合作了《Kaun?》和《Shool》，笔头日渐纯熟，也激发了亲自执导的热望。导演处女作《Paanch》因为审查问题未能面世，但第二部编导大作《黑色星期五》却弥补了一切，影片讲述1993年发生在孟买的恐怖爆炸事件，虽然因为现实庭审问题在印度国内推迟了三年才得以上映，但在遥远的洛杉矶却取早早取得了赞赏。这部电影充分展现了卡施亚普深厚的电影底蕴，融合了新浪潮乐队、肥皂剧、西部片、香港动作片等杂烩元素于一体，也正是这部作品吸引了丹尼·保尔的目光，在筹拍《贫民窟的百万富翁》时，卡施亚普被保尔特别邀请来担任在孟买取景一职。

卡施亚普是一把编剧好手，尤其擅长对话的撰写，他对印度一些引起国际关注的影片《青春》、《水》等的对话编写贡献甚至堪与故事编著比肩。2007年，卡施亚普自编自导的《请勿吸烟》再次获得好评，同年他还尝试编导了动画片《哈奴曼归来》。近两年来声名雀起的卡施亚普将经历越来越多转移到亲自执导上，随着《贫民窟的百万富翁》全球大热，印度电影也越来越多受到国际影坛的关注，作为并非像希亚马兰那样的越洋族、纯粹印度土生土长的编导，卡施亚普进入国际电影节评委席也很有代表一个趋势的意义。

谢尔盖·波德罗夫 Sergei Bodrov

俄罗斯导演，61岁

评审资本：导演：《战争之声》、《熊之吻》

编剧：《东方/西方》

1948年出生于俄罗斯的谢尔盖·波德罗夫，是俄罗斯影坛最近几年风头飚升的导演之一。2008年，他刚刚成为美国电影艺术与科学学院的成员，拥有奥斯卡奖的终身投票资格。

谢尔盖·波德罗夫从1974年的《战争之声》开始进入电影圈，在长达35年的电影职业生涯中，独立撰写了超过30部影视剧剧本，执导了16部电影和电视剧，此外还以执行制片人的身份参与了9部电影的制作，客串过两部电影——其中包括他12岁时参演的《第一天》。1999年，由其编剧的法国电影《东方/西方》获得了奥斯卡最佳外语提名，这让他在业内建立起了知名度。值得一提的是，谢尔盖·波德罗夫的名声从2000之后开始出现了急速上升趋势，2002年的《熊之吻》为他获得了威尼斯国际电影节角逐金狮大奖的机会，尽管7年前的威尼斯评审团没有为他送上任何奖项，但其国际影响力却悄然成型，融资号召力也逐渐提升。

2005年，由谢尔盖·波德罗夫执导的《游牧战神》在北美地区发行顺利，获得了金球奖最佳音乐提名，同时杀进了奥斯卡最佳外语片的第二轮名单（9部），但最终与提名擦肩而过。2007年，他选择的蒙古题材电影《蒙古王》，成为了中、日、蒙等多国电影机构联合打造的国际大片，该片男主角除了日本一线巨星浅野忠信外，还包括了中国内地著名演技派男星孙红雷。影片最终力压金棕榈得主《四月三周两天》，获得了奥斯卡最佳外语片提名。美国影艺学院也正是因为谢尔盖·波德罗夫的这些成就，而吸纳他为学院新成员。去年，谢尔盖·波德罗夫还刚刚完成了《人权故事》和《圣地上的通灵婆婆》，这两部影片尚未在国际上正式发行。