网易娱乐独家报道 就在去年，还有人在抱怨欧洲艺术电影的处境在不断变糟。转眼到今年戛纳电影节，欧洲大师们的新作便集体亮相，光芒一时太过耀眼，让人有点目不暇接。照理说已功成名就的大师们早应该视名利为身外之物，但金棕榈的诱惑却依然难以抵挡。于是，在今年我们将看到第三次入围的佩德罗·阿莫多瓦、第四次入围的阿伦·雷乃、第五次入围的米歇尔·汉内克、第六次入围的马可·贝罗奇奥、第八次入围的拉斯·冯·提尔、第九次入围的肯·罗奇（他们当中除了拉斯·冯·提尔和肯·罗奇捧得过金棕榈大奖，其他几位也是当之无愧的“无冕之王”）。由他们组成的欧洲大师军团，足以盖过其他任何参赛地区的光芒。然而虽说敬老是珍贵的美德，戛纳是否会让这帮曾经叱诧风云的老将们如愿以偿？值得我们关注。
【领军人物】 佩德罗·阿莫多瓦、米歇尔·汉内克
—— 他们曾多次获得戛纳肯定，却总是离金棕榈一步之遥。
佩德罗·阿莫多瓦 - 《破碎的拥抱》 （Abrazos rotos, Los）（西班牙）
影片背景解读
阿莫多瓦沉寂三年以来的最新作品围绕一名失明的男子（路易斯·霍马 饰）在黑暗中的写作、生活和爱情展开。十四年前，一场严重的车祸不仅让他双目失明，还夺走了他此生最爱的女人——莱娜（佩内洛普·克鲁兹 饰）的生命。阿莫多瓦表示：“我觉得这是我第一次如此明确地完成一封给电影的情书，当中的表白不是专指某些特定的场景，而是贯穿在整部电影中：从电影本身、物料准备、围绕故事展开的人物，到演员、剪辑、旁白、所描写的对象，在到最终大银幕上呈现出来、给片中的那些阴谋与爱情带来生命的画面，这部电影让我认识到，尽管我以导演为生，但导演不光作为我的职业存在，它还是一种难以言喻的激情。”
《破碎的拥抱》已经是阿莫多瓦第三次冲击戛纳电影节最高荣誉金棕榈奖，此前在1999年，他凭借《关于母亲的一切》夺得最佳导演和评审团大奖，2006年的作品《回归》又为他拿下最佳编剧奖（同时也为六位女主演拿下最佳女主角奖），两次距离金棕榈仅一步之遥的他此次能否突围成功，备受外界瞩目。
网易影评人看好夺奖指数：★★★★
土星：阿莫多瓦身为西班牙国宝级名导不假，但要论其彻底打开国际名声，还实得从1999年《关于我母亲的一切》在戛纳获得两项大奖讲起。无论评委怎样改朝换代，阿莫多瓦的绮艳风格始终都是戛纳的那杯茶，三年前颁奖礼上王家卫对《回归》六位女演员的溢美之词言尤在耳，今日风头正健的佩内洛普·克鲁兹已经是绝对的御用巨星，而这次影片的故事和拍摄方式甚至根本就是老阿的一次集中自我致敬。无论是百分百典型的阿莫多瓦题材风格，还是阿氏电影与戛纳审美的合拍度，《破碎的拥抱》这次征战都有很大的胜面。
点点：在德国、英国的艺术电影影院纷纷上映商业电影的形势下，阿莫多瓦始终是信心的保障，“现在，除了阿莫多瓦和费斯·阿金，没有什么导演能让观众耐心等待”，著名的Abaton-Kino影院的Mattias Elwardt如是说。的确，如今的阿莫多瓦绝不再是效仿着大师们杰作，玩着自己恶趣味的毛头小伙，自《关于我母亲的一切》捧得奥斯卡最佳影片起，就昭告着阿莫多瓦的电影时代到来。
在《破碎的拥抱》中，显然还存在着阿莫多瓦向经典影片致敬的片段，但显然罗西里尼《意大利之旅》标志着阿莫多瓦的电影风格从狂放鲜明的色彩向现实主义回归；而奥黛丽·赫本的造型则显示着阿莫多瓦对好莱坞经典类型电影一如既往的喜爱。《回归》曾在06年为其捧回了最佳编剧奖以及最佳女主角奖，而此次《破碎的拥抱》并没有明显的延续着女性主义电影之路，反而更象是阿莫多瓦对于电影沉思后的答卷。在冲击金棕榈的道路上，阿莫多瓦的电影一向以剧情的精彩见长，再得一座最佳编剧应该不是难事。但最佳电影或是最佳导演则显得有些难度，毕竟阿伦·雷奈、马可·贝罗奇奥等导演也不容小觑。
木卫二：如果要在这帮大师作品中选出个“最好看”的，阿莫多瓦无疑是能够胜出的。原因何在，搞笑点的理由是男人女人都喜欢，变性人也不例外。阿莫多瓦广受欢迎的原因在于他的电影是建立在通俗情节剧的基础上，这点跟玩镜头、拼风格的艺术导演们有着一定区别。你想，看懂不难，片子往往还特别热闹，色彩艳丽，好看自是不必说。
一旦说到这点，就能发现阿莫多瓦在戛纳始终没有好运气的根源所在。对此有人无法认同，比如同辈份的侯孝贤，他的运气比阿莫多瓦要差上好多。然而我们要正视一个事实，阿莫多瓦在上世纪后半期以来，他的电影质量一直能够维持在较高水准，始终能站在同辈人的前列。无法在戛纳获得最高荣誉，只能说是时不待我。阿莫多瓦的失意要从1999年说起，《关于我母亲的一切》被观众热捧，结果评委会不买账，只获得了最佳导演，事后就连阿莫多瓦本人都深感不满。当然他绝不是第一个对金棕榈存有怨念的导演，也不会是最后一个。失意导演的列表上，阿莫多瓦只是其中之一。2006年的阿莫多瓦又迎来了绝佳机会，然而在他前面还有一代劳模肯·洛奇，评委会开出了最佳编剧和群体影后奖，妄图以此来安抚阿莫多瓦的心灵，这种局面再一次引发了不满跟责难。
《破碎的拥抱》三月份已经先期在西班牙国内上映，相比于它的投入，成绩实在惨淡。这无疑给出征戛纳蒙上了一层阴影，赛前阿莫多瓦也在犹豫要不要送选戛纳，一方面是怕了戛纳的冷遇，一方面恐怕也想转换个身份。不过主办方对阿莫多瓦还是足够尊重的，于是《破碎的拥抱》再次入围。尽管评论圈和观众可能会跟以往一般热烈拥护阿莫多瓦，但对于口味刁钻诡异的评委会来说，阿莫多瓦似乎很难有脱颖而出的把握——要怪只能怪好电影实在太多。
【第62届戛纳电影节欧洲大师军团全解】
领军人物：阿莫多瓦（《破碎的拥抱》）、米歇尔·汉内克（《白丝带》）
中坚力量：拉斯·冯·提尔（《反基督者》）、肯·罗奇（《寻找埃里克》）
陪跑老将：阿伦·雷乃（《野草》）、贝罗奇奥（《墨索里尼的情人》）
米歇尔·汉内克 - 《白丝带》（Ruban Blanc） （德国/奥地利/法国）
出生于德国的导演哈尼克已经是第五次入围戛纳电影节，此前他在1997年自编自导的影片《趣味游戏》正是在戛纳首映并引发广泛关注，导演把整个犯罪过程用实录形式表现出来，暴力场面虽然不多，却以疏离的效果逼迫观众面对整个暴力事件做出反应和评价，是一部以暴力手段表现反暴力主题的出色之作。2000年他执导的影片《未知密码》为他赢得了戛纳电影节的最佳剧本奖。2001年，他改编自诺贝尔文学奖获得者艾尔芙蕾德·耶利内克作品的影片《钢琴教师》在戛纳引起轰动，并在当年的电影节上获得包括评审团大奖、最佳男演员奖、最佳女演员在内的多个奖项，这也是迄今为止是哈内克最富盛名同时也是最被认可的一部电影。2005年，他再度与朱丽叶·比诺什合作的影片《隐藏摄像机》为他赢得了戛纳电影节的最佳导演奖。迈克尔·哈尼克执着于用冷静的镜头表现真实生活中的压迫感，这位67岁的导演似乎离金棕榈奖只一步之遥。
网易影评人看好夺奖指数：★★★★
木卫二：潜心修炼、不断提升的哈内克跟他的电影一样令人觉得可怕，从近十年戛纳关爱有加的人物对象来判断，他们不会放过对活跃期导演的肯定。达内兄弟、加斯·范·桑特到杰兰，情况莫不如此。奖项是靠实力换回来的，稳扎稳打的哈内克无疑是其中的佼佼者，如果发挥正常，《白丝带》将是重量级奖项的有力争夺者。
哈内克的夺奖之路还牵涉到避嫌因素，于佩尔的评委会主席身份似乎看起来明得晃眼。她会念及旧情，不按常规出牌？还是要跟张艺谋那样在决定最高奖之前谨慎地给主席一个电话，询问是否可以。去年西恩·潘对上伊斯特伍德，影片的呼声高得吓人，结果只是非正式的安慰奖了事。有时候太考虑这些闲杂因素，反而错过了对电影实力的分析，相信哈内克会交出一部可靠的作品。
土星：本届戛纳历史政治题材风行，米歇尔·汉内克的《白丝带》尤是其中代表。汉内克以真实惊悚的犯罪实录《趣味游戏》成名，及至最具声名的《钢琴教师》，却是一篇闷骚到骨子里的法式独白，德国导演的吊诡隐约其中，所以也不难理解汉内克在戛纳比在本国更受追捧。但有趣的是，新作《白丝带》看起来却是一部典型的德式电影，此片探讨了法西斯在德国的萌芽，恰与今年戛纳风潮相附，而从荣获三项大奖的《钢琴教师》到拿到最佳导演的《躲避》，汉内克距金棕榈实是只有0.01公分，成败也许正在此搏。
点点：米歇尔·汉内克的风头越来越劲，其疏离、冰冷的电影风格以及对于暴力的关注也越来越成为迈克尔•哈尼克电影的标志。《白丝带》同样是以二战为背景，聚焦于纳粹对于当时德国教育的影响，以米歇尔·汉内克冷静的镜头来诠释那一段历史应该会很有看头，弄不巧甚至能得到一个最佳导演的金棕榈，但最佳影片希望不大，毕竟历史题材、二战题材本身就不是评委的偏好。 【第62届戛纳电影节欧洲大师军团全解】 领军人物：阿莫多瓦（《破碎的拥抱》）、米歇尔·汉内克（《白丝带》）
【中坚力量】 拉斯·冯·提尔、肯·罗奇
——他们已经捧过金棕榈大奖，如今正在寻求新的突破。
拉斯·冯·提尔- 《反基督者》（Antichrist） （丹麦/瑞典/法国）
拉斯·冯·提尔是丹麦电影界的一位鬼才，他毕业于丹麦电影学院，作品大都由自己兼任编剧。1995年，他与四个丹麦导演共同发表了“道格玛宣言”(Dogma 95)，指出现今的电影太讲求特效，忽略了本身的电影精神，他们主张现场收音、用手提摄影、不事后配音、不用滤镜以及拒用一切会美化画面的手法。拉斯·冯·提尔的作品一向以阴森，黑暗著称，这次他把镜头伸向由威廉·达福和夏洛特·甘斯布所扮演的平凡夫妻。早在拍摄初期，曾传出导演因为情绪太过投入，出现轻度忧郁倾向，一度打算停拍此片，但庆幸最后还是得以完成与观众见面。
拉斯一向对自己作品非常有信心，行事招摇，爱惹事生非。可在90年代中他突然转信天主教，连带着起作品风格也发了巨大转变，从精雕细琢转为天然古朴。从《反基督者》中也能看到他的改变。导演自己表示，拍摄这部电影是对自己内心的挑战，通过对幻想的黑暗世界的揭露，探索自我最深处的恐惧以及对反基督原始本性。于是，在这部影片的拍摄中，他放弃了“Dogma95宣言”在技术上束缚，回归到早年作品《医院风云》的超现实惊悚，继续用现实与幻想混淆的方式探索人类内心深处的黑暗面。
网易影评人看好夺奖指数：★★★
点点：拉斯·冯·提尔也沉寂了太久，此次出击戛纳相信能有所斩获，更何况他与戛纳的缘分一向很好，《黑暗中的舞者》、《破浪》等曾获得金棕榈，《欧洲》、《犯罪元素》等也曾在戛纳获得过其他奖项。更何况他也是这些导演中获得戛纳奖项最多的一位，很难说这次金棕榈不再一次向他招手。
土星：可以说，是戛纳见证了拉斯·冯·提尔一路的电影实验，从个人创作前期的神晕目炫，到Dogma代表时期的技术激进，再到后Dogma时代的天马行空，戛纳对这位丹麦奇才始终保持着某种难以言喻的热情。继上一部作品《真假老板》尝试喜剧表现平庸后，提尔终于回归了专属于他的激进，本次参赛片从片名上就可见语不惊人死不休，然而鉴于大众对提尔逐年走低的新鲜感，这部探讨都市人回归“伊甸园”的超现实大作，如果拿不出《黑暗中的舞者》和《狗镇》的惊艳，恐怕很难再得戛纳大奖垂青——因为拉斯·冯·提尔从来无法与任何人对比，他的可比性只存在于自身。
木卫二：到新世纪的第一年为止，拉斯·冯·提尔都算得上戛纳的常胜将军，该拿的都拿了，声名大收。可惜，这一切也只是到2000年为止。也许是金棕榈《黑暗中的舞者》做得太过，败光了人品，拉斯·冯·提尔后来的两部作品都不怎么顺。2003年时《狗镇》的好评多得吓人，影评人的口水可以把评委会喷死，但它终究是一无所获。再后来《曼德勒》，气势就衰竭得不行了，远不及《狗镇》。
用最大的恶意去揣测话，拉斯·冯·提尔这十年的表现就完全是个下滑曲线图。导演本人说《反基督者》会做出许多改变，但形势今非昔比，有多少人还吃你的那一套。黑暗压抑的影片基本不受待见，《反基督者》可能会获得惊人好评，可能会引发激烈争议，但是拉斯·冯·提尔应该会退出一线争夺。就那句话，出来混的，迟早要还。
【第62届戛纳电影节欧洲大师军团全解】
领军人物：阿莫多瓦（《破碎的拥抱》）、米歇尔·汉内克（《白丝带》）
中坚力量：拉斯·冯·提尔（《反基督者》）、肯·罗奇（《寻找埃里克》）
陪跑老将：阿伦·雷乃（《野草》）、贝罗奇奥（《墨索里尼的情人》）
肯·罗奇 - 《寻找埃里克》（Looking for Eric） （英国）
影片背景解读
《寻找埃里克》并不是埃瑞克·坎通纳的传记，但值得一提的是，埃瑞克·坎通纳本人会参与本片的演出，也是影片之中一个亮眼之处。法国籍球星埃瑞克·坎通纳由于为英国曼切斯特联队效力功绩非凡而在足球界享有非常高的声誉，即使有时他的行为也让旁人难以理解。但是在结束足球生涯后，他开始涉足电影界，曾于1998年在《伊丽莎白》一片中扮演一角，在2002年他执导了自己的第一部电影。
网易影评人看好夺奖指数：★★★
点点：比之阿伦·雷乃、马可·贝罗奇奥、阿莫多瓦等人，肯·罗奇的光芒并不那么显眼，并且06年时《风吹稻浪》已经获得过一座金棕榈了，确实很难说三年之后肯·罗奇是否能够再夺一座，但看着如今英国电影在《贫民窟百万富翁》的光芒下别开生面，说不定戛纳的金棕榈就向英国又倾斜一次。
土星：《寻找埃里克》讲述小人物平凡故事的题材在影坛来看并不新鲜，但对一直负有社会现实主义大师之名的肯·罗奇来说，却是一个不小的变奏。埃里克·坎通纳的加入为影片增加了更多关注度，这种噱头也一反罗奇常规，好在罗奇十二次造访戛纳，并已拿过终身成就奖，这种题材革新会带来一个不同以往的罗奇电影形象，而不利的形势是，罗奇在戛纳取得的最高成就金棕榈奖恰好发生在上一次参赛，即三年前的《风吹稻浪》，如此密集时间内两夺大奖虽有李安之于威尼斯那样的先例，但毕竟属于小概率事件，只能保守期望《寻找埃里克》在最佳剧本、评审团奖上有所斩获。
木卫二：自2006年拿下金棕榈，肯·罗奇十年一次的好运已经过去，这应该是部话题大于实际的电影。戛纳喜欢这样的电影，喜欢这样的常青树，影片更可能会一如既往地保持优良水准，但老人是时候给更年轻的让路啦。
【第62届戛纳电影节欧洲大师军团全解】
领军人物：阿莫多瓦（《破碎的拥抱》）、米歇尔·汉内克（《白丝带》）
中坚力量：拉斯·冯·提尔（《反基督者》）、肯·罗奇（《寻找埃里克》）
陪跑老将：阿伦·雷乃（《野草》）、贝罗奇奥（《墨索里尼的情人》）
【陪跑老将】阿伦·雷乃、马可·贝罗奇奥
——他们已经无需用大奖来肯定，终生成就奖似乎更适合他们。
阿伦·雷乃 - 《野草》（Les Herbes Folles） （法国/意大利）
影片背景解读
阿伦·雷乃的新片《野草》由法国和意大利合拍，影片汇聚了当前法国顶尖的演技派明星：与雷乃第9次合作的恺撒奖影帝安德烈·杜索里埃、与雷奈第7次合作的两届恺撒奖影后萨宾·阿泽玛，以及影坛新星艾曼纽·德芙、安妮·康斯金尼和马修•阿马立克等。影片根据克里斯蒂安·加伊的小说《意外》改编而成，洛朗·埃尔比埃负责了剧本的改写，这也是雷乃职业生涯中首次直接使用小说改编而成的电影。
作为法国新浪潮“左岸派”的代表人物，阿伦·雷乃以注重形式主义、现代主义以及社会和政治议题为主要特点，他喜欢以时间和记忆作为主题，在叙事结构上采用神秘而新奇的手法，摄影、剪辑注重形式感，代表作《广岛之恋》、《去年在马里昂巴》（曾获威尼斯电影节金狮奖）都曾引起争议。87岁的阿伦·雷乃一生不断在追求和开拓新的电影形式，堪称法国影坛的常青树，他近年来的作品还包括2003年的《不要吻在唇上》以及2006年的《心之归属》。此次是阿伦•雷乃第四次进入戛纳电影节主竞赛单元，1980年，雷乃的《我的美国舅舅》曾获得戛纳评审团大奖和费比西国际影评人奖。
网易影评人看好夺奖指数：★★
木卫二：如此高龄依然坚持拍片，祖师爷级别的阿伦·雷乃赢得了无数人的尊敬。2006年《心之归属》参赛威尼斯，他向世人证明了自己的宝刀不老。回顾阿伦·雷乃的三大节经历，除了70年代略显寂寞，其他年代他都是表现得生龙活虎。跟不少法国导演一样，他在戛纳的最好成绩留在了评委会大奖上。
此番入围戛纳，要说阿伦·雷乃的实力，那是一顶一，不多说。然而阔别戛纳多年，加上2009年的特殊意义，他大有成为吉祥物的可能。官方肯定不会这么明说，外人看在眼里终究有些奇怪。一方面，法国电影是电影节不可缺少的一部分组成，一方面戛纳也催促着法国导演的新老交替，去年的洛朗·康泰就是最好例子。如果说阿伦·雷乃的电影围绕着风格与形式，那他的参选就是影响跟意义的区别，仿他的一部作品就叫“得奖/不得奖”。
老人有求变之心，也付出了行动，但评委会真能体贴入微去关怀，这点实在说不好。这一届电影节是实力导演的竞争比拼，尚不至于沦落成以往有过的高龄模范表彰大会，阿伦·雷乃要么一鼓作气再来一程，要么就跟侯麦一样欣然接受老迈的事实。
点点：“左岸派”的代表人物阿伦·雷乃也已经到了谢幕的年岁，继之前侯麦的天鹅绝唱《男神与女神的罗曼史》之后，新浪潮的诸将们死得死、老的老，能拍片的也剩不了几个了。怎么看这部《野草》也该是阿伦·雷乃最后的作品了，依然延续着形式主义的风格。不过近年来戛纳并不太乐意将金棕榈颁发给本国导演，阿伦·雷乃也似乎更适合一座终生成就奖。
土星：87高龄的阿伦·雷乃驾临戛纳，镇场作用远大于争奖意图，新作《野草》是雷乃难得直接改编自小说的导演作品，但中年女子遭遇一连串纠葛事件的故事、意识流的手法风格，还是典型的雷乃出品。平心而论，雷乃九十年代以来的作品质量确实不比事业黄金期，但实力演员的表演却也总能令影片整体提高一个档次，所以就算并不指望《野草》会为已经名满天下的雷乃增添更多的辉煌资历，杜索里埃、阿泽玛这些实力演员如若斩获表演奖也一定不会令人意外。
【第62届戛纳电影节欧洲大师军团全解】
领军人物：阿莫多瓦（《破碎的拥抱》）、米歇尔·汉内克（《白丝带》）
中坚力量：拉斯·冯·提尔（《反基督者》）、肯·罗奇（《寻找埃里克》）
陪跑老将：阿伦·雷乃（《野草》）、贝罗奇奥（《墨索里尼的情人》）
马可·贝罗奇奥 - 《墨索里尼的情人》（Vincere） （意大利/法国）
影片背景解读
意大利导演马可·贝罗奇奥与贝托鲁齐并列为意大利新电影的两大栋梁，今年70岁高龄的他曾经先后凭借1980年的《虚无缥缈》、1984年的《亨利四世》、1997年的《洪堡王子》、1999年的《奶妈》和2002年的《信仰时分》杀入戛纳电影节的主竞赛单元，新作《墨索里尼的情人》根据美籍意大利记者Marco Zeni的著作改编而成，关于墨索里尼的第一次婚姻和达尔塞和她儿子的相关事情在意大利法西斯主义统治结束前一直都被政府隐藏，正是Marco Zeni在战后调查并披露了这个故事。此次入围已经是贝罗奇奥第六次角逐金棕榈大奖。
贝罗奇奥他毕业于意大利电影实验中心导演专业，后考人英国伦敦艺术学院深造。1965年执导第一部故事长片《怒不可遏》使他一举成名。他的电影风格冷傲激烈并存，静观热讽，自然地肴入象征暗喻。贝罗奇奥曾投身于意大利共产党的政治活动，摄制过一些政治纪录片。回归剧情电影后，近二十年除经叙演绎文学历史外，更突出的是视野包揽人性的原始地带，擅于营造情欲游戏和建制的吊诡关系；选材时叙惊世骇俗，特别是涉及女性心理和现代社会的两性冲突，而从性的暧昧和新旧势力的并置对照中，展现种种旖旎绅遂的感思，赢来维斯康堤承继人的称誉。
网易影评人看好夺奖指数：★★
土星：马可·贝罗奇奥是戛纳著名的陪跑老将，从八十年代初至今，屡次参赛而不获（除了《信仰时分》的一个费比西奖）。这倒并非贝罗奇奥总是停留在陪太子读书的水平，而是因为贝导之于戛纳，有些投错门下。不同于典型的拉丁派导演，贝罗奇奥风格向来冷峻严肃，擅于摄制政治题材，所以也不难理解在口味合拍的柏林电影节成绩辉煌得多。有趣的是，贝罗奇奥这次带来的是墨索里尼背后情人的故事，而意大利社会现实题材恰在去年以《格莫拉》、《大牌明星》为代表的得奖作在戛纳创造了近年来难得的小高峰，贝罗奇奥虽然恰好赶上了热潮，但时隔一年，仍显得生不逢时。
木卫二：说实话贝罗奇奥的前景很难被人看好，有资深影迷甚至将他踢到了最末档次的分类中，原因可能如下：这类涉及政治社会的片子是贝罗奇奥所长，却容易剑走偏锋不受控制。对照以往，这样的情况可以说相当多见，有争议有话题但就是没得奖相。再意大利电影去年意外地火了一把，今年实难进行火炬接力，而且尽管有多次入围，戛纳很难称得上贝罗奇奥的福地。人有时候要信命，你要说他会突然牛逼一回，那大家也就认了。
戛纳一向有敬老的传统，今年无疑发挥得淋漓尽致，新人后生，统统靠边站。贝罗奇奥某种程度就是敬老的一部分，至于敬老的结局，从文德斯等人的表现上，收到一些反馈信息并不难。不是说因为贝罗奇奥相对冷门就不看好他，要知道冷门多少是有缘故的。至于是过了巅峰，还是一贯如此，这里无从得知。
点点：目前意大利电影仍然能报出名字的大师级导演，除了贝托鲁奇也就只有马可·贝罗奇奥了，而马可·贝罗奇奥的风格似乎更接近维斯康帝，《墨索里尼的情人》一片的意义也象是维斯康帝的《纳粹狂魔》。类似历史题材的影片在今年来似乎挺难打动戛纳的评委，更何况是在经济危机的大前提下，人们都自顾无暇，恨不得多来几出温暖、散发着人性光芒的影片，谁又会有兴趣去关心墨索里尼的第一次婚姻呢？
【第62届戛纳电影节欧洲大师军团全解】
领军人物：阿莫多瓦（《破碎的拥抱》）、米歇尔·汉内克（《白丝带》）
中坚力量：拉斯·冯·提尔（《反基督者》）、肯·罗奇（《寻找埃里克》）
陪跑老将：阿伦·雷乃（《野草》）、贝罗奇奥（《墨索里尼的情人》）
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