网易娱乐5月22日讯（Man/编译） 《调包婴儿》于本周二在戛纳上映，其主题与2003年的《神秘河》（Mystic River）类似，但更加复杂和深远。该片继续承载着好莱坞演而优则导的范例克林特·伊斯特伍德对于导演职业的雄心斗志，情感戏非常强悍而剧情方面也拿捏地十分到位。
荒谬的素材巧妙潜藏政治控诉
这部根据真人真事改编的电影，以一个小男孩的失踪作为一个小切入点开始整部影片，只为了让其逐渐扩散到对于1928年洛杉矶整个权力组织结构的全面斥责。再加上巨星安吉丽娜·朱莉精湛演出助阵，发行公司环球影业看起来似乎对于这部基调严肃的商业片处之泰然，暂定于今年年底，11月7日推上各大影院。
当年在加州河畔县（Riverside County）轰动一时的“酒镇小鸡谋杀案”（Wineville Chicken Murders），其狼籍名声和荒谬程度确实是搬上银幕的好素材。然而令人惊讶的是，之前从未有人想过要为其拍摄一部电影。而杰出的编剧J.迈克尔·史崔克辛斯基（J.Michael Straczynski）（曾执笔《巴比伦五号》）发现了它，并成功地让人以为他的目的只是简单地陈述这一事件。而后，通过导演的巧妙设计，使影片看似情节剧的着力点不小心发生了偏移，同时在影片开端很好地隐藏了故事最终的主旨及尺度。角色以及社会政治元素的嵌入亦都经过近乎惊人的慎思熟虑。最后，结合戏剧张力和艺术的沉实，推动着141分钟长度的影片缓缓行至高潮。
近乎绝望的母亲VS指鹿为马的警察
影片从伊斯特伍德经典的吉他加钢琴的背景乐所营造的忧郁气氛中开始，这个无力的开端继续延续至描述一个单亲妈妈克里斯汀·科林斯（安吉丽娜·朱莉饰）以及她10岁的儿子沃特，二人在洛杉矶一个周围非常寂静的小屋里过的再平凡不过的生活。克里斯汀有一份非常适合上镜的工作——穿溜冰鞋的电话监管人员。一眼望去，许多女性接线员通过巨大的接线总机进行着她们的日常工作。早期的有声电影总喜欢用口齿伶俐的女人手持电话来作为影片的开端，而伊斯特伍德则巧妙地利用了冰鞋的灵感做掩盖，让画面变得更为整洁。
有一天克里斯汀比往常迟些下班回家，发现沃特失踪了。近5个月之后，她被告知她的儿子在伊利诺斯州被寻回。随后便是所有服务生为媒体及警方的优势而欢呼。母子重聚的地点被设定在火车站，然而，当小男孩踏上月台，克里斯汀便发现，这个小孩不是自己的儿子。
而由上尉约翰斯（杰弗里·多诺万饰）领头的警队，却无视外表上的差异这一权威性的证据，坚持他们找到的便是克里斯汀的儿子。即使当沃特的牙科医生、老师以及同学都坚持找错了人，约翰斯仍一口咬定他才是对的，将一向冷静的克里斯汀逼向近乎发狂的绝境。
妙用转折点避开疯人院路线
或者至少这便是他们眼中的警察，那些以所谓思觉失调的名义迅速将她扔到精神病房的警界精英们。而故事上演到这里，有人害怕，它将演变成另一部《毒龙潭》（The Snake Pit，1948年推出，讲述了一座全女性精神病院的故事。），又或者，让朱莉的角色变成又一个“被禁锢的女孩”（Girl，Interrupted，1999年）。然而，随着故事的进行，我们发现它并非要走恐怖的疯人院路线，尽管片中仍出现几个简短的电击疗法的镜头。相反，这里正好是影片开始展翅的起点，当这种极具悲剧色彩却并不特殊的案例以一种完全出乎意料的方式经历了警察局、法律系统、医疗组织以及市政厅这全部的权力组织机构的“洗礼”。
起初，这些应归咎于不知疲倦的社会活动家——牧师Gustav Briegleb（约翰·马尔科维奇饰）的努力。他的任务便是将他所看到的在局长詹姆斯·E.大卫斯领导下的洛杉矶警局的腐败现象曝光。也只有他，自始至终一直站在克里斯汀这一边，坚持要利用她的案例来向世人控诉警局的渎职。而该角色另一个值得关注的地方就在于，他是银幕上出现的这一时期（传教士艾梅·S.·麦克弗森的时代）少数以正义且完全正面的形象出现的基督徒领导者。
故事的转折点，不可避免地设置在了司法机构的审批上。当一个十来岁的小男孩声泪俱下地告诉警察关于一些被绑架男孩的恐怖谋杀以及他有多不愿意与一名精神失常的年轻男子哥顿·诺斯科特（杰森·巴特勒·哈纳饰）为伍。接下来发生什么？便是上至上尉约翰斯、警察局长、市长下至凶手及其他涉案人员，都成为公共档案的一部分。尽管荒谬之极，它也不过是洛杉矶权力组织历史上无关痛痒的一段小插曲。
影片当中交切两个重要人物的镜头——凶手的审讯以及洛杉矶地标市政厅的听讯，让故事的戏剧性张力倍增，尽管在其后发生的事情更让人滋生紧张情绪。故事结尾时，《调包婴儿》选择了如当年《唐人街》和97年红极一时的《洛城机密》(L.A.Confidential)相同的基调——一段对于城市政治文化的悲伤控诉。
从人性多面化突显城市控诉主题
不同的电影人对待同一个素材会采用不同的方式——意识流的、情节剧的、思想探索的、侧重小孩的或者侧重凶手的等等。或许，对于伊斯特伍德所用的方式的最佳描述是，他极端用心留意故事的核心元素，并将其牢牢把握。于此同时，穿梭于私人与公众之间，那些对生与死的残忍武断，不同的人面对同一件事情那些截然不同的看法，那些成人对小孩的毁灭性行为以及在伊斯特伍德出生的时代（伊斯特伍德出生于1930年），加州的生活状态等。
虽然该素材的主题较为黑暗，洛杉矶仍让《调包婴儿》成为伊斯特伍德视觉最鲜明生动的电影之一。摄影师汤姆·斯汤的便携式电视摄像机发挥了非常大的作用。个别CGI街景的全景完美地融合到了从搭建的布景——80年前的洛杉矶街景拍摄到的画面中。布景师詹姆斯·莫罗卡米（JamesJ.Murakami）的设计的许多场景都令人难忘，成功创造了持续变换的光与影的环境。最后，配合Deborah Hopper设计的服装以及偶然穿插在镜头中的已经停用的红色电车，让影片的怀旧味道十足，将观众带到了上世纪20年代。
主配角的演技皆可圈可点
《调包婴儿》中的母亲，与《坚强的心》中安吉丽娜扮演的角色——一个突然被夺走身边最亲的人的角色如出一辙。然而，虽然她所扮演的丹尼尔·波尔的妻子令人印象深刻，在新片当中，她让一个失去儿子的母亲的角色更有张力和影响力。这一切都归功于她毫不做作的演技——没有口音、卷发或者晒黑的肤色，同时，亦没有下意识地控制情感的收放。当然，在母亲科林斯和妻子克里斯汀娜·波尔两者之间总有些不可避免的重合点，因为无论是哪一个角色，都必须愤怒地向权力机构一遍又一遍地强调自己的立场。然而，朱莉让观众清晰地看到，克莉丝汀娜即使面对接踵而来的打击，她的脸上绝不写着“崩溃”二字。
此外，影片中大量配角的演出亦可圈可点，无论是几个较为重要的配角还是可能只出现几个镜头的小角色。那种警察必须听命于政党指令的压力在不同的人身上有着不同的演绎方式。多诺万、菲奥以及迈克尔·凯利，后者更加突出，因为他正是在凶手的据点挖掘到证据的警察。而凶手哈纳的演技更是惊人地不可预料。
后记部分轻描淡写地点出几个关键人物的结局，巧妙地省略掉正在等待着他们的或悲伤或讽刺的命运的赘述。
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王晓易_NE0011
