北京
11月10日，2026年金鸡影展“海峡光影对谈”在外图厦门书城举行。作家黎紫书、须一瓜、舒国治，以及导演、监制王礼霖齐聚现场，在主持人余雅琴的引导下，以“南方写作”为切入点，围绕地域经验、语言表达、文学与电影的关系，以及AI时代的创作等话题展开交流。
主持人余雅琴，作家须一瓜、黎紫书、舒国治，以及导演、监制王礼霖齐聚“海峡光影对谈”
谈及南方，须一瓜首先提到了南北之间长期存在的文化差异。在她看来，相较于北方，南方在文化表达上似乎一直带有某种弱势感，尤其是语言方面，普通话教育和主流传播环境容易让南方孩子对自己的方言产生不自信。她也分享了自己成长于多种方言交织的家庭环境中的经历，认为这种语言上的混杂反而让自己获得了一种“语言的祛魅”，不再轻易被某一种强势的语言标准所影响。
同样成长于多语言环境的黎紫书，则从马来西亚华文写作的处境谈起。她指出，当地华人社区本身就存在福建话、广东话、客家话等多种语言交织的日常，语言差异原本是再自然不过的事情。她尤其谈到，自己阅读北方作家的作品时，从未因为不熟悉其中的语言表达而要求对方改变；相反，似懂非懂、借助上下文逐渐理解的过程，恰恰也是阅读的魅力所在。她认为，中文世界不应该以某一种语言习惯作为唯一标准，更不应该因为方言和地域表达不同而形成隔阂。
对于南方经验如何进入影像，王礼霖分享了自己在马来西亚拍摄《富都青年》《黑潮》等作品的体会。他希望通过电影，让不同地方的观众看见马来西亚的生活、人群、文化和语言。当地多族群、多文化交汇的日常，也为影像创作提供了丰富素材。在他看来，电影能够通过表演、声音和色彩传递文字之外的感受，让观众真正走进一个地方的生活。
舒国治则从台湾的成长经历和日常观察出发，谈到自己对南北差异的理解。他回忆起学生时代打开同学便当时看到的饺子和包子，认为食物与生活细节往往能让人感受到不同地域的气息。谈到写作，他表示自己并没有刻意区分题材的大与小，街头的人、日常的风景，以及某个瞬间流露出的寂寞与仓皇，都可以成为书写对象。
“海峡光影对谈”现场
对谈随后延伸至文学与电影的关系。黎紫书认为，小说与电影本身就是两种不同的语言，文字中的比喻和情绪未必能够直接转化为影像。她甚至坦言，真正完整、自足的小说，有时反而很难被改编成同样出色的电影，因为导演既要面对原著的完整性，也需要找到属于自己的表达方式。王礼霖也结合自己参与文学作品改编的经历表示，改编不可能做到与原著一模一样，创作者需要从作品中提取核心精神，再以影像重新诠释。
面对AI带来的变化，须一瓜认为，原创性以及创作者独一无二的生命感受，或许是最后的堡垒。黎紫书则表达了更深的忧虑：未来读者可能无法确认作品是否真正出自作者本人之手，原创性也可能因此受到质疑。她同时提到，自己依然会被那些认真投入表演的演员打动，认为真人演员以自身功底和热爱完成角色的过程，在当下显得格外珍贵。王礼霖则强调了表演中的“当下”——演员在对戏时自然产生的反应和化学效应，是他在拍摄过程中非常珍惜的部分。
在随后的观众互动环节，现场读者还就小说中的性别语感、语言霸权、城市生活节奏，以及如何让虚构作品呈现真实感等问题向嘉宾提问。黎紫书结合自身写作经验，谈到作者很难完全隐藏自己的语言习惯与性别经验；对于作品的真实感，她则认为，创作不能只是为了迎合观众喜好而堆砌情节，而应当让虚构与现实生活建立联系，使读者和观众真正进入作品。
从南方的地域风貌到语言中的文化差异，从文学改编到AI时代的原创性，这场对谈呈现了不同地区创作者各自的观察与思考，也让现场观众看见了华语创作中丰富而鲜活的南方经验。
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