荆楚梨园绘伶杰，一戏尽展三胜魂——观《名伶余三胜》有感

湖北省黄梅戏剧院新打造的《名伶余三胜》，以中国京剧奠基人余三胜（1802—1866）的艺术人生为脉络，立足湖北本土文化根脉，在选材、表演、导演等创作上皆有亮眼表现，既讲好了湖北的历史文化故事，也为戏曲艺术的当代传承与创作提供了范本，令人回味。

匠心构本，立伶杰之魂

一部戏的选材与剧本创作，是作品立得住的根基与魂魄。该剧以京剧老生三杰之一、湖北罗田先贤余三胜为主人公，聚焦其融合汉调、革新徽班、奠定京剧艺术格局的功绩，由湖北本土院团创作演绎，自带了一种天然的文化共鸣与亲切感，立意站位高远。

黄冈本土著名编剧熊文祥先生深谙余三胜的故乡情怀与艺术源流， 以“送别、赴汉、逼婚、惊艺、创调、魂别、御封”七场戏结构，循着余三胜的人生轨迹线性铺展。全剧史料扎实与艺术虚构相得益彰， 叙事清晰，章法严谨，既写出余三胜的艺术求索之路，又勾勒出其情感世界与精神风骨，人物兼具历史厚度与情感张力。

此外，编剧化用宋元南戏、明清传奇中副末开场的传统手法， 赋予四位龙套以丑角李、花脸张、旦角郑、龙套头等戏曲行当命名，让这四位功能性角色发挥多重作用：串联剧情，点评人物，既以说书人视角引出正戏与人物，又让他们适时参与剧情表演之中。以传统戏曲手法与结构融入当代表达，不仅盘活了程式手法，而且让每一个出场人物皆有价值。剧本最成功之处，在于始终以余三胜为核心，将他与恋人的爱恨别离、与世俗的矛盾冲突、与戏班的荣辱与共， 以及在生存困境中大胆创腔革新的艺术突围， 层层落笔于主人公身上，让余三胜的形象立体而丰满，为导演与演员等的二度创作夯实了文本根基，提供了广阔的艺术发挥空间。

剧中“魂别”一场，余三胜得知爱恋的秋笛病逝的消息，万箭穿心。编剧以写意的方式设计了一场余三胜与秋笛人魂相见的戏，唱词写得情感浓烈，写出了两人此生最痛彻心扉的对望，极具感染力。不过，在听到秋笛最后一句唱词“盼你一曲戏文送我终”，我暗自思忖，如果改由余三胜主动道出以一曲戏文送别心上人，或许更能凸显余三胜的情深义重，以艺寄情的人物特质；亦可让余三胜拿出秋笛所赠的定情之物玉镯，再吟唱秋笛昔日赠言“玉镯如妹随哥行，伴你风雨伴你晴。人隔天涯心相印， 盼哥唱响梨园春”，唱着唱着，情到深处他哽咽难续，从而把人物的情感推向极致，可能让人物内心更加强烈，戏剧张力更为饱满。

形神兼备，塑三胜之形

余三胜的饰演者王刚是一位为数不多的黄梅戏生角好演员，他以精彩的演绎，为余三胜这一人物注入了鲜活的灵魂。作为全剧的挑大梁者，王刚扮相俊朗、儒雅。他戏份繁重全程在线，却依旧将一名优秀戏曲演员扎实的基本功展示无遗。

王刚以细腻的表演刻画出角色的多面特质。第一场棒打鸳鸯，面对要拆散他们的秋笛兄长的毒打与恐吓，他以神赋形，用搓步、跌扑、僵尸等技法一气呵成，将人物的愤懑与不屈展现得淋漓尽致。在告别爱人秋笛去汉口闯天下时，他把罗田调演唱得高亢悠长，裹挟着山野之风与离别的忧伤。接着又将汉调十八板的转调衔接得天衣无缝，其唱腔一板一眼、声腔醇厚、尽显功底。

徐志远的作曲真正是为王刚“量身定制”的，尽管音乐设计在黄梅调、汉调、徽调的严谨融合中构筑了极高的演唱难度，但作曲家深谙“以腔就字”的精髓，使得旋律既保留了戏曲的厚重底蕴，又通过王刚的演唱，具有很高的听觉美感，声声入耳。王刚不仅在唱腔上经受住了考验，他的念白亦无雕琢痕迹，吐字归音很是清晰。

在情感表达上，王刚的表演层次丰富，将余三胜演绎得饱满而动人。从初遇富家女秋笛时，那份带着乡土气息的憨厚与初恋的甜蜜，到“逼婚”时维护爱情的坚定与真挚，再到“魂别”一场戏里，将痛失挚爱的悲揉入每一个表情、每一句唱腔之中，荡气回肠，令人动容。他不仅演活了余三胜的“情”，也演透了他的“格”。为窃取戏服的李小桐解围并尊其为一字之师，可见其谦逊与宽厚；面对旦角胡喜禄的“贴台”刁难，表现出的是泰然与实力；面对春台班困境众人离去之际，余三胜典当戏服，给众兄弟分发盘缠。王刚没有用夸张的外部动作，仅以眼神与表情传递出人物内心的巨大压力，尽显其内敛的表演功力。

而当合作十多年的琴师来辞别，王刚那欲言又止的神情，真切地传递出角色的无奈、理解与不舍。他请琴师最后为他操琴一曲，是以轻轻的商量的口吻，显示出余三胜对他人的尊重。当他将人物自创的“反二黄”，唱出《碰碑》的悲凉与坚守时，那悠扬婉转又深沉的唱腔，直击人心。看到众人因新调而留下不走时，只见王刚的脸上绽开出由衷的喜悦，又让余三胜这一人物有了最真切的情感起伏。直至最后“御封”一场，王刚精准演绎出人物病恹恹的神态，唱完最后一句吐血倒地的那个“僵尸”技艺，更是将“戏比天大”的执着与悲壮演绎得淋漓尽致。

巧思调度，凝舞台之韵

导演黄鸣现的整体性驾驭，赋予这部《名伶余三胜》沉稳而又感人的艺术质感。他的导演手法丰富凝练、干净利落，舞台空间简约空灵，兼具现代审美与戏曲意韵。他始终以余三胜为舞台核心，既给足了主角表现的空间，充分释放其表演张力，又精心编织主角与所有角色之间的情感脉络，让主角与次要角色，主角与群演的每一组对手戏，都饱含人情温度，使台上人物个个鲜活可感、有血有肉。

全剧的舞台调度如行云流水，舞台构图具有视觉美感。在“惊艺”一场里，导演的品字型三个演区的布局，以灯光切割空间，展示出兼具写意与写实相融之美。舞台中后方为品字上端，余三胜独立于此引吭高歌。尽管他的表演区并非在前台位置，但在灯光聚焦下，依然成为绝对视觉与情感的中心。前台右侧，旦角胡喜禄独自坐在椅子上，他因争头牌心生怨怼，任凭管事李小桐作揖磕头再三恳请，始终冷傲不理，一心要让余三胜在台上难堪。这段请戏细节， 黄导均已以哑剧处理，克制留白，避免过于分散观众对主角演唱的核心注意力。演区中左侧，则安排花脸张、丑角李、旦角郑、龙套头等一众群众角色，他们边观看边适时地表现出对贴台（罢演）的胡喜禄的不满，以及对余三胜连唱七十二句“我好比……”的身体担忧。导演将原本在侧幕看戏的隐性情景，搬上舞台显性化。三演区并行不悖，层次分明，既让叙事节奏张弛有度，又层层强化了余三胜孤身演唱的处境与危机， 为他后面力阻戏班众口一词要实施“罚规”，责打胡喜禄，做足了人物情感与矛盾冲突的铺垫，从而凸显出主人公余三胜的宽阔胸襟与人格魅力。

黄梅戏《名伶余三胜》凭借扎实的剧本、精湛的表演与精巧的导演处理、动听的音乐唱腔、独具特点的舞美与灯光设计，以及一台大大小小的好演员，成功塑造了有血有肉、有情有义的京剧奠基人余三胜的艺术形象，既展现了这一人物对艺术的执着追求与“戏比天大”的职业操守，亦呈现他为人处世的虚怀若谷。作为湖北省黄梅戏剧院讲好本土故事、传承中华优秀传统文化的重要实践，该剧在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028）》的背景下，为戏曲创作、人才培养及传统艺术的当代转化，提供了可资借鉴的范本。若能于细节处精益求精，这部作品有望升华为兼具艺术深度与时代意义的精品力作，让传统戏曲在当代舞台上持续焕发光彩。

作者简介：刘明厚（1952- ），女，上海戏剧学院教授、博士、戏剧评论家。从事外国戏剧史论、戏剧理论与批评教学与研究。著有《二十世纪法国戏剧》《达里奥 ·福喜剧研究》《世界名剧导读》《真实与虚幻的选择——易卜生后期象征主义戏剧》《品酌斑斓：刘明厚戏剧评论集》等十部专著、编著，发表论文、评论百余篇。获第三届全国高校人文社科研究优秀成果奖专著奖、中国文联文艺评论奖、中国曹禺戏剧评论奖、上海哲学社科研究优秀论文奖等省部级以上奖项，创作剧本《迷雾人生》获华北地区话剧汇演优秀剧本奖。

来源：《戏剧之家》