已故韩国导演安畔锡，再次用“现实主义爱情剧”征服观众

豆瓣开分 8.4，安畔锡导演的爱情剧、也是他的遗作《恋爱博士》，再次打动了国内观众。

但如果要用一个词来概括这一系列作品，我会选择“现实主义爱情剧”。

在国产剧的创作惯性里，现实主义和爱情剧常常被置于对立的两端，不少爱情剧也正是因为离地太远、脱离现实而饱受诟病。

借着《恋爱博士》的热播，我们不妨再度把目光投向这位导演独树一帜的创作世界。

为什么同样是拍爱情，他的故事总能跳出甜宠套路，在浪漫之外托举起真实的人的困境与选择？现实主义的底色，又是如何重塑爱情剧的表达边界？

日常与权力

“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。” 这是很多人在上学时都背过的一句理论。

安畔锡作品中的现实主义，首先就来自于他对社会关系的重视，以及对人物关系耐心、充分的铺陈。在层层展开的关系网络之中，人物真实的处境与欲望慢慢浮现。

比如《密会》的第一集，女主吴惠媛（金喜爱 饰）和男主李善宰（刘亚仁 饰）相遇之前，剧集先呈现二人各自的工作与生活日常。吴惠媛是艺术财团企划室长，丈夫是音乐大学教授姜俊亨，外人看来，她生活优渥、体面光鲜。

《密会》第一集，李善宰视角里的吴惠媛，高贵优雅如白天鹅

但随着剧情推进，我们得以看到吴惠媛的真实处境。吴惠媛所在的艺术财团属于徐家产业，她长期服务于徐家，也因此周旋在徐家内部围绕财富、权力的明争暗斗之中。吴惠媛既是各方势力争夺、利用的工具，也是随时可以被舍弃的棋子。

丈夫姜俊亨同样如此，他理直气壮地要求吴惠媛为自己的事业牺牲、让步。显然，二人的婚姻是双方权衡利弊后的结果。

福柯认为，任何社会关系的核心，都与权力的运作有关。日常生活中的各种关系看似和谐自然，实际上都存在着微妙的权力斗争。

而不回避、甚至可以说是毫不留情地书写这种权力斗争，正是安畔锡作品最鲜明的特质之一。这也是为什么他的故事看似聚焦情爱，底色却始终保有一份冷峻。

《密会》第一集，吴惠媛便将自己定义为徐英友的 “朋友兼女仆”：她不仅要处理对方大大小小的公私事务，还要无条件承受对方随时会甩过来的巴掌。吴惠媛固然怀揣着对上流社会的向往与野心，但她也在被这套权力秩序持续磨损。

《密会》作为安畔锡导演生涯最重要的作品，几乎奠定了他整套现实主义爱情叙事的创作范式，后续诸多作品的叙事逻辑、观察视角，都能看到《密会》的影子。

《漂亮姐姐》中，除了男女主的感情线之外，还有一条尹珍雅（孙艺珍 饰）反抗职场性骚扰的故事线。这正是尹珍雅必须直面、难以挣脱的职场权力结构。

《春夜》里，女主李静仁（韩志旼 饰）明确心意后，主动向男友权奇石提出分手，可权奇石与李静仁的父亲李泰学，却无视当事人的意愿，自顾自推进婚约。

权奇石是出于不愿输给竞争者的大男子主义，李泰学则是因为权奇石父亲是自己的上级，想借这场婚约保全自身的职场前途。这桩不由李静仁做主的婚事本身，就是权力关系的直观体现。

再到最新的《恋爱博士》，女主角林宥珍（金所泫 饰）明明是站出来帮同学发声、反抗校园性骚扰，却遭到导师的封杀，学业道路被直接阻断，被迫转系。这是学术圈层里自上而下的权力压制，正义的诉求在等级秩序面前不堪一击。

这种对藏在日常关系之下权力博弈的持续叩问，让安畔锡的作品总是带有一种刺痛感，也很好地中和、平衡了浪漫爱情故事容易出现的悬浮和轻飘。

与此同时也应注意到，权力视角本身就是一种极具现代性的观察视角：它不再默认现存秩序天然合理，而是看见关系内部无处不在的支配、约束与博弈。

为什么很多国产现偶剧，给人的观感是换了一套服化道的古偶？很大一部分原因，便是缺失对现代权力关系的审视与反思。

反常规与合理化

安畔锡作品还有一个显著特质，便是擅长描摹非常规、带着禁忌张力的情感关系。

《密会》里，吴惠媛和李善宰是相差二十岁的婚外情；《漂亮姐姐》中，徐俊熙（丁海寅 饰）是尹珍雅闺蜜的弟弟，两家人关系匪浅，二人长期以姐弟相称。

《春夜》中，李静仁在已有稳定恋情、甚至谈婚论嫁的情况下，被药剂师刘志浩（丁海寅 饰）吸引；《毕业》里，徐惠珍（郑丽媛 饰）和李俊浩（魏嘏隽 饰）曾是师生。

到了《恋爱博士》，男女主终于都是单身，不再背负额外的伦理牵绊，但男主朴民载（秋泳愚 饰）却被设定为因伤病截肢的身心障碍者。

《毕业》剧照

正因如此，安畔锡常被国内媒体和网友评价为“最会拍背德感的导演”。他作品里的情感看起来戏剧、越界、充满张力，但安畔锡在《恋爱博士》专访中却强调，“如果说电视剧编剧和导演从头到尾必须坚守的一件事，那就是合理性。”

这便引出一个核心创作命题：如何让这些看似不合常理的感情获得叙事上的合理性。

安畔锡给出的解法，不是美化情欲、弱化争议，而是让爱情成为主角重新认知自我、甚至重新审视整个人生的契机。

他曾在采访中提到，《密会》讲述的其实就是一个人要从条条框框中摆脱出来是件多么困难的事，而李善宰正是那个吴惠媛决定摆脱条条框框的契机。

《漂亮姐姐》也是如此。徐俊熙回国之前，尹珍雅在职场与感情里，一直是懂事、乖顺的形象。

恋爱遵循父母期待，和适合结婚的对象相处；面对职场不公习惯隐忍退让，同事还给她起了外号“尹铃鼓”，讽刺她在酒局上讨好上司、刻意活跃气氛。

徐俊熙教会她如何去爱人，而其中就包括爱自己。因为被人珍惜，她才开始珍惜自己，不再处处迎合、压抑感受。反抗职场性骚扰这条线看似独立于感情线，实则与爱情叙事互为表里。

《春夜》中，李静仁面对权奇石的挽回和家人的施压，逐渐意识到自己过去一直在配合别人维持一段体面关系。

安畔锡拍的不是一个人突然为了爱情抛弃一切，而是一场漫长、犹豫、充满挣扎的自我解绑。

通过对人物内心困境与自我觉醒的层层铺写，那些轰轰烈烈、与世俗秩序相悖的情感，在安畔锡的故事里完成了合理化。

这份爱情之所以成立且难以割舍，是因为它关乎自我的重建。

现实之重量

如果说直视日常关系里的权力，是在告诉观众何为现实；主人公越界的感情，是对现实的反抗；那么，反抗之后要付出多少代价，就是现实的重量。

只有这三个维度彼此咬合，安畔锡的现实主义表达才算完整。

《恋爱博士》目前播至第6集，讨论度最高的一处情节是，女主林宥珍在男主朴民载生日时送了一双鞋，换鞋时她第一次看到朴民载的义肢，直观地感受到对方身体上的残缺，然后，她选择了逃跑。

为什么这个举动会激起观众的讨论欲？因为这是一个非常不“爱情剧”的决定。

在多数爱情剧的套路里，主角一旦确认心意，就会无条件接纳对方的一切，用爱消弭所有隔阂。

林宥珍当然知道自己的反应会刺伤心上人，但那一刻她的不适如此清晰、如此具体，超出了她原本的心理承受范围，以至她无法强迫自己立刻做出理想化、完美的爱人姿态，只能逃跑。

爱情剧经常被观众诟病的一点，就是无限放大甚至神话主角之间的感情，似乎全世界都理应为他们的爱情让路。

但安畔锡没有提供那种超出现实的虚假希望，不承诺爱可以横扫一切阻碍，只呈现人在秩序夹缝里艰难的选择。

《漂亮姐姐》和《春夜》里，主角恋爱的阻力主要来自家庭。

以常见套路看，这似乎无足轻重，不足以和“真爱”相提并论，难以构成真正的人物困境。但安畔锡的主人公们却深陷其中，在亲情、世俗期待与自我心意之间长久拉扯、备受煎熬。

尹珍雅母亲的反对背后，裹挟着社会对大龄女性的严苛期待、婚恋市场里一套标准化的择偶评判体系，甚至暗含着以阶层、经济条件衡量个体价值的社会运转逻辑。

母亲不是单纯为主人公制造障碍、推动剧情的 “反派”，而是被这套观念规训最深的人。

直到故事的最后，尹珍雅也无法说服母亲，只是在一次次拉锯中确认了自己与母亲的不同。

《春夜》里，李静仁与权奇石的分手过程如此艰难，也是因为她要对抗的从来不止前男友一个人，而是绑定了父辈人情、职场利益与男性自尊的一整套关系网络。

如果爱情只负责制造心动，不负责制造后果，没有让人物真正承担代价，那么再激烈的相爱也像剧本安排，而不是人生选择。

正因为权力、反抗和代价同时存在，所以安畔锡故事里的爱情不轻飘。

而在观众对这种代价的思考中，安畔锡所说的怜悯发生——

“电视剧也好话剧也罢，观众也应该体会到自己对剧中人物整个人生的怜悯之情。亚里士多德曾说过，怜悯能产生净化效果，它净化了人的感情。我认为这就是电视剧所扮演的重要角色，只要经常去冲刷、洗涤，人总是会变善良的。”（摘自安畔锡采访）

2026年8月12日，安畔锡因脑出血去世，享年65岁。