北京
2026年8月12日，由北京舞蹈学院王亚彬工作室打造、北京市文学艺术界联合会支持的“亚彬和她的朋友们”第十五季全新舞剧《垣》于老舍剧场完成全球首演。该剧系北京市文联2026年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目，作为王亚彬女性题材系列第七部作品，该剧跳出线性叙事，以肢体语言融汇中外经典文学中女性人物形象，剖开当代女性内心无形之墙，探索“精神自洽”，以浓厚、内敛的情感基调描绘女性群像。
舞剧之名“垣”极具古典文学意味，意喻“墙”。在汤显祖《牡丹亭》中，有着“断井颓垣”的描述，四百年前杜丽娘眼中禁锢少女情思的“垣”，在王亚彬的编舞中完成现代转译。不同于以往改编独一剧作，舞剧《垣》将《牡丹亭》的古典情思、《伤逝》中子君“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”的宣言、《围城》的现代女性困境，以及《玩偶之家》的“诺拉出走”、《海上夫人》中“艾梨达的留下”等跨越时代的女性精神探寻，凝于舞台之上。演出开场极具巧思，启幕前，女主静坐台口捧读《围城》，沉静知性的氛围感瞬间铺垫，建构起女性独白基调，形成文字意象与肢体表达的多重呼应。
舞台以中国传统意境中的留白为美学诉求，将充满意味性的家庭陈设搭建情境场景，以光影变化、舞者肢体语言与演剧方式构筑无形壁垒。评论家金浩评价该剧：“全剧依靠肢体张力完成叙事：局促紧绷的肢体、至缓凝滞的步伐，描摹女性在标准化生活模式中的状态；舒展的手臂、试探向外的躯体，暗藏挣脱束缚、追寻自我的渴望。拉扯、停顿、独舞、相拥，层层递进的肢体编排，细腻呈现女性的面对与生动感受：美，如何从瓦砾中再度生长！”
两位女性舞者饰演同一角色是导演的核心艺术巧思，她们虽为独立个体，但也同时映射同一女性形象内心的多面棱镜：顺从安稳的既定人生，畏惧未知或是改变；不甘困于冗长繁复的日常，执着追寻真实自我。在舞台呈现中多个折射出的身影对峙、拉扯、安抚、和解，完整演绎当代女性普遍存在的精神探求，最终完成自我内心的接纳，直至抵达精神层面的自洽。舞台上一对青年舞者，则象征被幸福标准接纳的群体，他们更接近美满的范本，也正是女主曾经认定幸福该有的样貌，直抵剧作核心主旨：最难翻越的围墙，或许矗立在人心之中，又或许在深度探寻中攀越藩篱达成自洽。
《China Daily》评论指出，王亚彬持续深耕女性题材创作，“亚彬和她的朋友们”系列多年来持续挖掘古今女性共通情感，《垣》突破传统叙事框架，将文字无法言说的情绪，借由舞者肌肉张力、呼吸节奏完整释放，英文译名“Membrane”更拓展“垣”的内涵，象征人与人、理想与现实之间透明却无法轻易穿透的隔膜。金浩评价，作品打通古典诗意与现代舞锋利质感，舞者腾跃、坠落、弯折、攀援的动作，让颓垣不再是凋零遗迹，而是不断裂变、生长新生根系的精神载体，完成一场现代舞者与中西文学女性的跨时空对话。
舞台创作不仅可以讲述故事，还可以就舞蹈肢体的写意向内探索人的精神世界，《垣》正是以这样一种方式呈现。王亚彬以女性创作者的敏锐视角，吸收古典文学底蕴与现代思考，以克制又极具力量的肢体语言，完成对当代女性生存状态的深度描摹。当舞台灯光明灭，观众与舞者呼吸同频，每个人都能在这道无形之垣中看见自身：那是我们竭力守护、又不断渴望探求的精神世界。
此次《垣》登陆老舍剧场，是王亚彬持续多年女性艺术探索的全新里程碑。兼具文学底蕴、留白的舞台美学与深刻人文内核的舞作，为舞蹈创作提供全新表达路径，也引导观众直面内心触动，在肢体的碰撞与和解里，找寻属于自我的内心自洽。
撰写 挑挑剪剪
剧照摄影 海淀阑尾
校对 李立军
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