北京
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“艺术浓度太高，快要醉氧了。”“好戏太多，看不过来，急需分身。”在中国上海国际艺术节的演出现场，接受“甜蜜暴击”的观众们如此感慨。
今年的艺术节“艺享全球”舞台演出板块共推出13项“上海独家、中国唯一”重磅演出，其中9项集中在开幕后的半个月内密集上演，覆盖歌剧、交响、戏剧、芭蕾、现代舞，遍布全城各大专业剧场。
“最忙首演周”“独家密集周”先后接力，将艺术的浓度和热度，双双拉满。“今晚有《托斯卡》，次日开始‘肖斯塔科维奇交响曲全集’，后续还有很多重磅演出……很羡慕上海观众，我也想搬到上海来生活！”从意大利远道而来的《托斯卡》导演胡安·安东·雷奇笑说。
《托斯卡》
首演大戏密集亮相
作为开幕后的第一波高潮，“最忙首演周”自10月中旬提前启动，并在10月24日迎来峰值——一天之内，9个首演项目在全城各大专业剧场铺展，构成艺术节排期表上密度最高的首演窗口。
《罗莎舞罗莎》
作为本届艺术节的“独家限定”， “梵克雅宝舞蹈映像”首度落地上海，带来15部全球舞蹈佳作。《舞》《局外人》《无畏之步》等大师力作，为业界及观众打开观察国际舞蹈前沿创作的窗口。
安娜·特蕾莎·姬尔斯美的《步上云端》《罗莎舞罗莎》分别献上亚洲首演和上海首演。10 月21日、22日上演的《罗莎舞罗莎》是这位当代极简主义大师的开山之作，四位女性和数把木椅，将数学与乐理淬炼为编舞语言，以 “重复”书写时间。“简单的动作，简单的调度，也可以很美。”“全篇的重复，但又不失层次，压抑与挣扎的循环中，又带着一份洒脱，出乎意料的好看!”观众们纷纷评价。
与此同时，10月21日，莫斯科大剧院芭蕾舞团的《堂・吉诃德》登陆上海文化广场，在上海首演三场。这部古典芭蕾名剧以绚烂的群舞场面、高难度的技巧段落和浓郁的西班牙风情著称，吸引了大批芭蕾爱好者专程赴沪。“莫大把《堂·吉柯德》跳出了热血沸腾的感觉，全员完美，今天的肾上腺素和多巴胺都超额了。”一位观众笑说。
《堂·吉诃德》 摄影：尚弘博
威尼斯凤凰歌剧院新版歌剧《托斯卡》刚在意大利首演，便马不停蹄来到上海。10月22日、24日，这一版《托斯卡》在上海大歌剧院进行亚洲首演，上海观众与全球舞台“零时差”看戏。
从台上的歌唱家和合唱团、乐池里的交响乐团，到幕后的技术团队，威尼斯凤凰歌剧院一行240余人浩浩荡荡来到上海，带着原班制作上演原汁原味的《托斯卡》。舞台上还有一张张中国面孔，上海爱乐少儿合唱团与凤凰歌剧院的艺术家们同台，为国际经典歌剧注入“中国声音”。
红厅具有亚洲最大的六宫格舞台。世界一流的舞台承载能力与声学品质，为落地这部歌剧的大体量制作提供了有力支撑，也是凤凰歌剧院敲定上海作为亚洲首演地的重要考量之一。
“一座新建剧院想要拥有完美的声学效果并不容易，这里的声场让我十分惊喜，声学效果堪称完美。”指挥雷纳托・帕伦博说，红厅的舞台很大，使用起来却很舒适，可以灵活调整，完成各类复杂的舞台制作，换景效率很高。“我常年在世界各地剧院工作，很少遇到硬件水平如此顶尖的剧院。我坚信，这里未来会成为全球最重要的剧院之一。”导演胡安·安东·雷奇也对剧院给予了极高评价。
《托斯卡》
独家项目持续加码
10月23日起，上海迎来了密集的“独家潮”，最高峰时，5个“上海独家、中国唯一”项目同日上演，铺展开一张错落有致的艺术版图。
捷杰耶夫和马林斯基交响乐团
6天8场15首交响曲——10月23日-28日在上海大歌剧院申厅，捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，开启音乐壮举，这也是这对黄金搭档第一次在亚洲完整演绎肖斯塔科维奇的交响全集。
15首交响曲贯穿这位作曲家的一生，以极强的戏剧张力、宏大的篇幅和磅礴的气势，构成了交响乐领域一座难以绕行的山脉，“我认为，完整了解全部作品非常有意义，会带给观众不一样的收获。”捷杰耶夫建议，有条件的观众尽量全部听完。
观众没有辜负这份期待——套票在开票10分钟即告售罄，8场音乐会整体售票率高达99.61%，近乎售罄。“这样的马拉松全集演出很难得，就算专程飞到俄罗斯，也未必能听到想要的作品和场次，所以我义无反顾来了。”连看8场的陈小姐说。
这是捷杰耶夫第二年在上海开跑“全集马拉松”。去年率团完成马勒交响曲全集时，他曾感叹“上海有魄力”。今年，他为这份“魄力”加码——演完老肖交响全集后，马林斯基将无缝转场，带着全新制作的威尔第歌剧《阿依达》登台上海大歌剧院红厅，进行亚洲首演。上海是中国唯一一站。
捷杰耶夫
与此同时，当代戏剧大师罗伯特·威尔逊晚年的两部美学集大成之作《道林》《大白鲸》，分别在YOUNG剧场和西岸大剧院完成亚洲首演。两台演出开票后迅速被戏剧迷抢购，一位南京观众买了6张《道林》，还有一位南京观众一口气拿下13张《大白鲸》。
连演三场的《道林》，售票率达八成。这是一台独角戏，90分钟里，演员在模特、画家、诗人的三重身份之间游走，将人类潜意识深处的情绪推向极致。坐在台下，音乐剧演员史博伟忍不住不停记笔记，“威尔逊的作品从来不轻松好懂，没有标准答案。很多片段一时无法完全消化，但这些舞台手法、视觉意象，给做舞台创作的我，很多灵感。”
《大白鲸》以极简黑白几何构图、雕塑般的人物造型，将梅尔维尔的文学巨著浓缩为视觉史诗。 “这是灵魂出窍的、忍住不落泪的100分钟。”如潮的好评刷屏了朋友圈，超高口碑也带动了后续票房，第三场演出因此火热售罄。
从2017年《关于无的演讲》、2018年《睡魔》，再到今年的两部作品，威尔逊与上海的缘分已跨越近十年，他的舞台美学最终在上海国际艺术节完整汇流。
《大白鲸》
上海不仅能把世界级演出“请得来”，更有专业剧场和成熟观众“接得住”，这也让上海在世界艺术版图上的坐标愈发醒目。
澎湃新闻记者 廖阳
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