布莱希特剧作在北京人艺上演 《体面的婚礼》叩问人性假面

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

一百多年前，慕尼黑一名21岁的医学生用幽默犀利的笔触，描绘了一场逐渐失控的婚礼，撕开人们体面外壳下的紧张、虚伪与挫败。这名年轻人就是贝托尔特·布莱希特，深刻影响20世纪戏剧发展的革新者。

一百多年后，斯洛文尼亚马里博尔国家剧院携此剧作——《体面的婚礼》，亮相2026北京人艺国际戏剧邀请展。经典文本的批判力量穿越岁月直抵人心：摘下假面，如何面对真相？

从“盒子”里跳出沉浸

这是一部自带布莱希特式“防沉迷系统”的作品，通过角色直接与观众互动等方式，让观众脱离舞台幻觉，明确意识到“这是一出戏”。这是戏剧与影视叙事的一种技巧，被称为“打破第四堵墙”。

舞台上，新婚夫妇的婚房就是“第四堵墙”：餐桌上洋溢着幸福的庆典氛围，但随着新郎手工打造的家具接连散架，宾客们的礼貌、端庄仪态与精心维系的体面形象一同崩塌，那些被客套包裹的心事、藏在祝福背后的计较，在闲谈间倾泻而出。

“第四堵墙”的存在与“被打破”的动作，都十分明确。

舞美设置极简，整个婚房由五面素色木板墙构成，宛如局促且缺了一面的“盒子”，强化了没有实体的“第四堵墙”的存在感。

一系列“失控”，巧妙地演绎着“被打破”，引得观众频频发笑。比如，当演员们绞尽脑汁地搬着一条长桌从狭小的门中通过时，台下的一位演员越过迟到的观众，冲上舞台，用诙谐的姿势帮忙摆放；新娘的婚鞋突然被扔到了“木盒子”之外，演员用无实物表演方式，探头探脑地走出“木盒子”捡婚鞋。

马里博尔国家剧院戏剧部艺术总监迭戈·德·布雷阿认为，《体面的婚礼》充分尊重了布莱希特的文本：“经典之所以被称为经典，是因为其讨论的问题有世界普适性和跨时代意义。”但在实际排练时也有创新——把叙事逻辑处理得更“碎片化”，不追求完整的故事、唯一的主线，这被他解读为“融入了后现代主义视角”。

在“重复”里感悟悲喜

“一百多年前的笑点，仍然能逗笑今天的观众。”迭戈解读，这是主创“有意为之”，“我们想让经典作品更贴近现在的观众，同时也让观众发觉，喜和悲可以有多么接近。”

为了达到这个效果，《体面的婚礼》有一个“规矩”，演员演喜剧，但要“比演悲剧更严肃”。具体地说，明明是一场宴会，但所有角色都贴着古板的标签，动作僵化：新郎执着于自己手工打造家具，让大家坐瘸腿的椅子；新娘全程不苟言笑，像提线木偶，并且不爱穿鞋；父亲平静地叙述莫名其妙的故事，要把舅公去世的病床送给新人当婚床；宾客们的舞蹈，单纯重复着机械动作，并不连贯……

大量的重复动作，让一切愈演愈烈：宾客反复摔下瘸腿椅子，直到整个宴会好椅子所剩无几；新娘反复穿鞋脱鞋，直到鞋子终于被扔到舞台之外……迭戈认为，这些重复不是无意义的，而是在影射真实的生活：“许多问题，一个人会重复，一群人会重复，一个时代会重复，就像戏剧舞台展示的那样。”

观众看懂了吗？有人说，看到了婚姻的无奈与无解；有人觉得，看到了一地鸡毛的日常生活；还有人认为，看到了布莱希特讽刺的资产阶级社会的矛盾底色。一位观众在剧评中写：“这部戏让人体验到一种啼笑皆非的陌生化荒诞。”

迭戈说，这部戏探讨了人性中的虚伪、粗暴、不确定性、焦虑、认知失调等问题。而丰富的解读空间，正是经典剧作的魅力所在。

于“幻梦”里叩问现实

在北京人艺举办的《体面的婚礼》艺术讲座上，一位观众分享观演体验时说：“在剧院里可以感受和反思到不同的生活方式。”

迭戈对这个话题很感兴趣，他认为在戏剧里感受幻想和反思现实是统一的。布莱希特讲述的是人性的缺点，舞台上那些逐渐散架的家具，隐喻的就是逐渐崩坏的人性阴暗面。人们出于社会规训等原因，“常常想去掩盖的东西”，这些就是戏剧要进行批判性审视和表达的对象。

在《体面的婚礼》约两个半月的创作周期里，有一个月的时间完全没有进行排练，创作人员专注进行文本分析，思考故事情节和观众有什么联系。迭戈认为，向现在的观众展示、剖析人性之恶是戏剧的功能之一。“有时候，人们害怕自己的不合群，甚至不愿谈论这些问题。解决办法是付费向专业心理医生求助。剧院给我们提供了另一个讨论的空间。”

迭戈还提到，戏剧提供的“幻想”与社交媒体营造的观念性“幻觉”是两回事。前者是人类灵感迸发的火花，后者是困于信息茧房、失去深度思考能力的结果。他认为，只有广泛阅读、放松心态，才能感受到“戏剧带来的幻梦”。

“我想向大家分享一句斯洛文尼亚的谚语——做人很难，说不很难。”迭戈诚挚致谢走进剧院的北京观众，“世界的存续就是为了让我们对它进行有意义的改变，这就是戏剧的价值。”

（本文摘自北京日报第8版）