广东
“中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，非《雷雨》莫属。”这句话在戏剧圈流传已久。而天津人民艺术剧院版的经典话剧《雷雨》，更被公认为“最贴近曹禺精神”的舞台版本，一直常演不衰，且常演常新。
这部剧自首演至今已经70周年了，几乎走遍了全国各大城市，深受观众的喜欢。今年恰逢曹禺先生诞辰 116 周年，第六届粤港澳大湾区文化艺术节特将其选入“艺汇湾区·剧目展演”板块。这既是对经典的致敬，也为南北戏剧创造了一次大好的交流机会。
11月13日至14日，该剧将登陆广东省友谊剧院，连演两场，为湾区观众献上一场久演不衰的戏剧盛宴。
“当年海上惊《雷雨》”
今昔舞台新经典
《雷雨》是曹禺先生的经典剧作，被誉为“中国现代话剧的里程碑之作”。曹禺以周、鲁两家八个人物在一天之内爆发的恩怨纠葛，撕开了旧式家庭的腐朽与命运的残酷。郭沫若称之为“一篇难得的力作”，茅盾曾盛赞“当年海上惊《雷雨》”。
这部作品自诞生以来，被无数院团搬上过舞台。
天津人艺首次将《雷雨》搬上舞台是在1956年。它的首版《雷雨》由著名导演方沉执导。得曹禺先生亲自指点，剧目一经公演便引起轰动，遂成为天津人艺的经典保留剧目。
天津是曹禺的故乡。《雷雨》的创作中带有浓厚的天津的文化基因。鲁贵的市井气息、周朴园的矿主身份皆源于天津的历史缩影。天津人艺以原汁原味的津沽风韵，将周家的恩怨情仇演绎得入木三分。因此，天津人艺版《雷雨》一直被视为“最贴近曹禺精神”的作品。
该剧自首演至今七十年间，天津人艺怀着对经典的敬畏之心，对该剧进行多次复排，每一次复排在艺术创作层面既有传承，也有发展与创新。
一代代演员接力登台，舞台调度与人物诠释在保持经典骨架的同时不断精进，真正做到了“常演常新”。主创们常说，“我们更倾向于将这部作品视作一条流动的河，在当代的土壤中不断与新的生命体验交融、对话。”
可以说，今日舞台上常演不衰的这部《雷雨》继承了许多优秀传统，融合了几代艺术家的心血与结晶。无论是演员们成熟的表演技巧、对人物性格和人性的深度刻画及对舞台的整体准确把握，还是笼罩全剧的宿命情结和悲天悯人的真挚情感，无不具有强大的震撼力和感染力。
大湾区文化艺术节搭台
升起“中国话剧史上不落的太阳”
第六届粤港澳大湾区文化艺术节以“艺汇湾区”为名，将各地优秀剧目汇聚于湾区舞台。天津人艺版《雷雨》此次入选“艺汇湾区·剧目展演”板块，既是南北戏剧交流的一次具体实践，也让广州观众有机会在家门口重温这部中国话剧的巅峰之作。
七十年过去了，世界发生了日新月异的变化。为何我们还需要《雷雨》？这个问题，常谈常新。经典戏剧如同一面明镜，映照出世间的众生百态。《雷雨》中，两个家庭，八个人物，三十年恩怨，一日之间被慢慢揭开。名为母子、实为情人的繁漪和周萍；名为恋人、实为兄妹的周萍和四凤；名为敌人、实为父子的周朴园和鲁大海等错综复杂的人物关系，在雷雨之夜逐一暴露真相。
三十年前的秘密、三十年后的重逢，让周公馆如同一座被雷雨困锁的牢笼。舞台上的周公馆更像是一座直指人心的实验室。一个封建家庭的崩塌，折射出一个关于人性、命运与时代的寓言。它用掷地有声的艺术语言，表现了繁复幽微的人性内涵。那些苦苦挣扎却无法摆脱命运的剧中人，依然深深震撼着观众的心灵。
戏幕起落间，老故事不断被不同时代的心跳重新叩响，也有了新的风貌。正如剧中所言，当中奔涌的不仅是个人的血泪，更是时代的困兽之吼。
雷雨之夜，爱与恨，恩与仇，终将真相大白。11月13日至14日，广东省友谊剧院，天津人艺版《雷雨》两场连演。无论是第一次走进剧场看《雷雨》，还是时隔多年再度重温，这个“中国话剧史上不落的太阳”和这版被时间反复验证的舞台呈现，都值得广州观众走进剧场用心感受。相信，老观众能在熟悉中看到新意，年轻观众也能在新的表演中，感受到经典文本穿透时代的力量。
采写：南都N视频记者 吴凤思
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