陕西
于黄土深处听见时代回响——观歌舞剧《兰花花》有感
文/梁飞燕
舞台速写《兰花花》 陕西省漫画研究会副会长 王阔
10月2日晚，榆林市榆阳区文艺工作团全新复排的歌舞剧《兰花花》登上第十一届陕西省艺术节的舞台。适逢国庆假日，丹凤县文化艺术中心剧院内坐满了观众。作为根植于陕北大地的文化符号，《兰花花》这首信天游早已刻进几代中国人的集体记忆。此次复排，县区基层院团敢于重塑经典，并交出了一份颇具分量的艺术答卷。
让熟悉的旋律再次响起，从来不是简单的原样复刻，而是如何让古老的民间故事挣脱时光的桎梏，与当代观众实现精神对话。民间经典的复排，最容易陷入两个极端：或是一味守旧，照搬旧有模式，在审美迭代的今天与年轻观众渐行渐远；或是过度改编，一味追求形式猎奇，最终丢掉故事的乡土根脉。
复排版《兰花花》最可贵之处，便是找准了“守”与“变”的平衡点，确立起“守内核，不守旧形式；传韵味，不传陈旧套路”的创作立场。
整部剧目没有改动兰花花与杨五娃反抗封建桎梏、追求自由爱情的核心主线，陕北人骨子里刚烈不屈的精神底色贯穿始终。黄土高原儿女质朴滚烫的爱恨，并未在改编当中被消解淡化。在这一基础之上，主创们大胆对叙事节奏进行优化，将演出时长精练至两小时左右，情节层层递进，每一处铺陈都在为人物的情感爆发积蓄力量，更加契合当代剧场的观赏习惯。
民歌是这部歌舞剧的生命底色，也是本次复排的点睛之笔。整部剧目，如同一幅活态的陕北民间音乐画卷。30多首原生态陕北曲调巧妙编织进故事情节之中，成为人物情绪的延伸，唱即是情，歌即是戏。创作团队保留信天游高亢苍凉本味的同时，又巧妙完成配器革新，将交响乐、民族器乐适度融合，陕北大唢呐嘹亮高亢的乡土音色与交响乐队的戏剧表现力互为补充。尤其在悲剧高潮段落，音乐的张力被充分释放，把人物的悲愤与抗争化作直击人心的听觉力量。西洋乐器没有喧宾夺主，电声元素适度点缀，一切创新始终扎根陕北乡土的土壤，守住了陕北民歌独有的气韵风骨。
在舞台表达层面，榆阳剪纸、陕北石雕等本土非遗元素被巧妙化地用在服饰纹样与视觉设计之中，毛头柳、黄土窑洞这些陕北大地独有的意象，构建起真实可感的故事空间。现代声光电、全息投影等技术手段被合理运用，营造出沉浸式的黄土高原情境，但并未陷入炫技的误区，所有技术皆为故事服务。
一部经典能否代代相传，关键要看它能否持续和不同时代的观众产生共情。今年4月，复排版《兰花花》在榆林首演之时，剧场内既有满头白发、见证过原版演出的老观众，也有大批青年观众。而此次在丹凤县剧院，依旧有各个年龄阶段的观众观演。谢幕之时，台下爆发出热烈的掌声，观众久久不愿离场。演员前后谢幕10次，才逐渐“平息”掌声，种种现象再次证明，这部经典完成了跨代共鸣。老一辈从中寻回属于自己的时代记忆，年轻人读懂了普通人对自由与尊严的执着追求。
当然，作为基层院团的大型复排作品，剧目仍有打磨提升的空间。基层院团人才建设任重道远，如何把本次排演沉淀下来的表演经验常态化保留下来，让更多青年演员接棒经典角色，让《兰花花》能够长久活跃在舞台之上，依旧是未来需要持续作答的命题。
半个多世纪岁月悠悠，黄土塬上的信天游从未沉寂。复排《兰花花》告诉我们，传承不等于故步自封，创新不等于丢掉根魂。唯有扎根乡土，读懂民族文化的精神内核，用当代的艺术语言完成转译，流传于民间的老故事才能跨越时光，生生不息。
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